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Cette monographie consacrée à l'architecte Olivier Dwek célèbre met en valeur son style caractéristique du luxe européen moderne.
Découvrez une sélection des plus inspirantes oeuvres d'art au monde - chacune de ces créations est unique, liée à son lieu et à son environnement, si singulières qu'elles sont devenues des destinations à part entière, l'auteur, Amy Dempsey, parle de " Destination Art ".
This book addresses a phenomenon that pervades the field of art history and indeed scholarship in general: the fact that English has become academia’s most prominent and widely adopted language.
Tout au long d'un XIXe siècle attaché aux normes, genres et hiérarchies, le champ artistique fut confronté à la multiplication des images, à leur reproductibilité technique et à la densification de leur circulation par le biais de la gravure industrielle et du journal illustré, qui modifièrent les statuts et déplacèrent les rapports au sein du système des...
Les nombres sont " l'étoffe " du monde dans la pensée pythagoricienne, ils sont les principes qui gouvernent toutes choses. L'oeuvre d'art n'échappe pas à un tel constat.
The Origins of the World : The Invention of Nature in the 19th Century delves into the interrelation of arts and sciences in the very century in which arose the issues we continue to grapple with today.
Le catalogue revient sur les grands sujets qui entourent la mort de Napoléon en renouvelant les perspectives et en convoquant de nouvelles disciplines scientifiques (archéologie, médecine, chimie) afin de compléter les sources historiques déjà connues. > See exhibition details
First exhibition catalog of the Pinault Collection at the Bourse de Commerce. The catalogue is intended to be an opening on international contemporary art, and testifies to the multiplicity of practices (painting, sculpture, video, installation, photography, sound and light works, performance), balance of generations, cultures, origins and genders of the...
The adventure of the Pinault Collection Museum at the Bourse de Commerce.
Riche de quelque 350 illustrations, ce catalogue offre une traversée des siècles à table, des libations offertes aux dieux au banquet philosophique et aux bacchanales romaines, du festin médiéval aux réceptions d'ambassadeurs de pays lointains, des tables fastueuses de l'Ancien Régime jusqu'au palais de l'Élysée aujourd'hui.
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > See exhibition details
Renouant avec la tradition des cabinets de curiosités, cet ouvrage richement illustré met en valeur l'éclectisme des collections accumulées au fil du temps par l'Université de Lille. Une cage de Faraday, un marteau d'eau, un graphomètre à pinnules, un ornithorynque naturalisé, un crâne et un coeur humains éclatés, ou encore un antique papyrus...
Armand Augustin Louis de Caulaincourt fut d'abord un enfant charmant, plein de santé et d'entrain, avant de devenir le général napoléonien que l'Histoire a retenu. Ce qu'on sait moins, c'est qu'au cours de sa vie emmaillée d'aventures, il en a connu une, dans les lointaines forêts de Russie, plus folle et merveilleuse que les autres...
Menschen, Straßen, Feiertage oder Tage mit nichts: Ob Willy Ronis das alte Paris oder die neuen Städte Ostdeutschlands fotografiert, dort hört sein Blick immer auf.
Le ruban, simple bout de tissu en apparence, porte en lui l'histoire culturelle de l'intime et témoigne de l'évolution des formes et de l'esthétique des corps. Fait pour cacher, protéger, maintenir, soigner ou encore dévoiler le corps, il raconte une histoire des hommes et des femmes.
Prenant comme point de départ l'arrivée en 1941-1942 à New York d'un groupe d'artistes européens surréalistes marseillais (Max Ernst, André Masson, etc.) quittant l'Europe en guerre, ce catalogue propose une histoire alternative de l'art américain de l'après-guerre. > See exhibition details
Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927), pionnier du groupe CoBrA, est l'une des figures majeures de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, le catalogue révèle toute l'originalité de son œuvre sur papier.
The American Art Schools of Fontainebleau respond to the commitment of the American government to promote, just after the 1st World War, cultural exchanges with France.
Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d'une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu'à l'organisation de banquets.
Eugène Viala (1859-1913) était à la fois peintre, écrivain et graveur, mais c'est surtout dans la gravure à l'eau-forte que son art se développe dans une véritable singularité.
The art dealer Paul Durand-Ruel championed the painters of the School of 1830 (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) and later the impressionists. But few today are aware that he also supported five painters of the post-impressionist generation whom he began to represent in the middle of the 1890s: Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges...
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > See exhibition details
Exhibition Album Women in Abstraction, presented at Centre Pompidou, Paris (May 19th - August 23, 2021) - Biligual Edition
David Nash has been in a constant dialogue with trees for more than 50 years, not only those of his home region of North Wales, but also the trees of Japan, California, Portugal, and more.
"[François Camille] nous offre sa lecture codée du monde. En traçant ses lignes, il impose ses limites, crée son propre ordre interne face au spectacle souvent chaotique du monde. L'art de François Camille s'envisage comme un remède temporaire à l'angoisse ou à une authentique incertitude de l'Etre pour dompter la persistance de l'inconnu." Caroline Critiks
The exhibition at the Musée de Valence, gives "carte blanche" to the artist Philippe Favier to present 30 years of creations, from various periods, drawings, engravings, sculptures, boxes, etc., establishing a dialogue with the museum's historical collections.
Zanele Muholi présente dans ce bel ouvrage relié 96 autoportraits superbement reproduits qui questionnent la représentation du corps noir, l’injustice, et la place de la femme noire dans la société d’aujourd’hui.
This book presents for the first time the exceptional set of 385 images that Henri Cartier-Bresson considered to be the most significant of his work.
The ambition of this first monograph is to highlight the variety and liveliness of Pierre Moignard’s work, dating from the 1980s until today.
Doué d'une vaste culture artistique, aguerri aux séductions et aux prestiges de la peinture romantique, dont il est l'un des plus brillants commentateurs, amoureux des estampes et des caricatures, Baudelaire est assurément perçu aujourd'hui comme le poète des images au XIXe siècle.
Construit sur des documents iconographiques historiques, ce livre donne à voir la cathédrale au cours des âges, en suivant une chronologie qui va de l'évêque bâtisseur Maurice de Sully au général de Gaulle.
Au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle, une véritable fascination s'empara des élites d'Europe pour les découvertes extraordinaires révélées par les fouilles des cités enfouies, des tombes étrusques et des villas de l'Empire romain, en Italie.
Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, ce hors-série vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
Georges Adéagbo knows how to reveal the affinities and similarities, sometimes unsuspected, that can exist between different cultures.
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure, revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-1993.
Le catalogue accompagne l'exposition monographique de l’œuvre de Asdrúbal Colmenárez au Musée en herbe. L'artiste appartient à la vague d’artistes d’Amérique latine, arrivés à Paris dans les années 1960, qui ont participé à la diffusion de l’Art cinétique: Cruz Diez, Le Parc, Soto, Sobrino, Demarco.
Au cœur du paysage magnifique du cap d’Antibes se niche un trésor inestimable, l’Hôtel du Cap-Eden-Roc. Véritable légende de la Côte d’Azur, ce palace existe depuis maintenant cent cinquante années, au cours desquelles il n’aura cessé d’être une source d’inspiration pour ses visiteurs. > Feuilletez l'ouvrage
Le voici enfin ! L'ouvrage qui vous propose un éclairage bienveillant sur une période artistique restée longtemps cachée dans la pénombre de l'histoire de l'art helvéto-français. Plonk et Replonk continue leur exploration quelque peu surréaliste des collections du musée d'Orsay.
Cette nouvelle édition tant attendue du Catalogue raisonné de l'oeuvre d'Alfred Sisley (1839-1899) a été établie par Sylvie Brame et François Lorenceau. Elle recense 1012 tableaux et, pour la première fois, les 71 pastels du maître impressionniste.
Molly Warnock invites seven American artists to write on the work of Simon Hantaï. A major artist of the second half of the 20th century, Hantaï developed an immense and multifaceted work, passing from Surrealism to gestural and written paintings and, finally, the invention of the folding method.
Vanaf 1873 vermeldt Van Gogh het werk van de Belgische kunstenaar en tekent hij een oudere slapende dame "naar Rops".
A major figure in Conceptual Abstraction, David Diao questions the uses and institutions of the art world. Archival documents, photographs, lists, sales figures, biographies, artistic careers - including his own - disrupt our approach to painting.
« Picasso-Méditerranée » est une manifestation culturelle internationale. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre méditerranéenne de Pablo Picasso. > Book preview
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Dans le cadre d'une exposition sur les costumes de Yanis Kokkos au Centre National du Costume de Scène, le metteur en scène raconte, son parcours, ses inspirations et sa vie dans un beau livre magnifiquement illustré. > Feuilletez l'ouvrage