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Une monographie de référence sur le peintre et graveur Georges Rouault (1871-1958), pour découvrir l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie autour des oeuvres de la collection du Musée national d'art moderne.
Fermé depuis plus de quatre ans, le plus ancien musée de la capitale a bénéficié d'une restauration complète de ses espaces, opération complexe pour ce monument historique installé dans deux hôtels particuliers du marais, (l'un d'époque Renaissance, où vécut madame de Sévigné et le second signé Pierre Bullet construit en 1688).
La Bretagne, riche d'un patrimoine très varié, est traditionnellement réputée pauvre en décors peints monumentaux. Toutefois, le présent ouvrage vient largement déjouer cette idée reçue auprès du public.
Mondrian et Dubuffet, hommes et oeuvres, n'offrent à première vue aucune espèce de ressemblance. Toutefois, la temporalité propre à l'affirmation de leur personnalité artistique, et surtout le rapport de l'opinion et des institutions à leur travail, présentent des analogies significatives quant à certains aspects de la vie artistique du XXe siècle en France.
David Sylvester (1924-2001) est l'un des principaux historiens de l'art, critiques et commissaires d'expositions britanniques de la seconde moitié du XXe siècle.
Jean Garçon (1928-2011) suit avec intuition, à partir du milieu des années 60, les mouvements de son temps, les évolutions de la création contemporaine des Trente Glorieuses, dans le mobilier en acier et dans le graphisme, avec une série de jeux de cartes très singuliers, mais aussi dans le bijou et les objets usuels en plastique.
Un document exceptionnel. Un ensemble de cahiers tous très différents, ayant le même format, composés pour chacun d’une couverture illustrée, de textes autographes, de collages.
Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet.
Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait aujourd'hui partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.
Le catalogue présente l'oeuvre de l'orfèvre Goudji. Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, il ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de procédés permettant l'édition ou la reproduction de l'oeuvre à l'identique.
Hans Emmenegger (1866-1940) est un peintre d'une originalité frappante, tant dans le choix de sujets insolites que dans l'audace de ses compositions, qui compte parmi les artistes suisses les plus importants de sa génération. > See exhibition details
Au Moyen Age, la forêt est la terre féconde des mythes et légendes. Entre croyance populaire et littérature, les récits abondent sur le bestiaire et les rencontres fantastiques qui naissent en ces lieux reculés de la civilisation.
« Grand Siècle » en France, « Siècle d'or » aux Pays-Bas et en Espagne... le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique.
Depuis plus de 50 ans, les plus grands noms de la photographie ont participé aux Rencontres d'Arles, authentique vivier de nouveaux talents.
Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854.
Des mélodies grecques de Maurice Ravel aux ballets de Maurice Béjart, des romances nostalgiques d’Attic aux chansons ensoleillées de Georges Moustaki, des traditions populaires aux créations contemporaines, les relations musicales franco-grecques ont été d’une richesse exceptionnelle depuis deux siècles. > Book preview
Le parcours personnel et artistique d’André Claudot (1892-1982) se confond avec l’histoire du XXe siècle, à travers des œuvres influencées par le fauvisme, l’expressionnisme et la caricature. Richement illustrée, cette première monographie donne à explorer et à comprendre l’homme tout autant que l’artiste, ses engagements et ses œuvres. > Book preview
Tout en faisant la part belle à ces morceaux de bravoure de la peinture décorative du XVIIIe siècle, ce livre explore l’attirance de toute une époque pour les étonnantes métamorphoses, caricatures ou représentations naturalistes de l’animal fascinant qu’est le singe. > Book preview
Cet ouvrage est publié à la suite de la restauration du Saint Thomas de Diego Velázquez du musée des Beaux-Arts d’Orléans. > See exhibition details > Book preview
D’abord conçue comme chant de guerre pour l’Armée du Rhin à Strasbourg en 1792 avant de devenir l’hymne national français en 1879, La Marseillaise est un chant révolutionnaire qui a connu plusieurs postérités...
On connaît Man Ray (1890-1976) photographe, il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma... Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail de cet artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges.
L'exposition du Musée Matisse revient sur le parcours exceptionnel de Pierre Matisse, le fils d'Henri Matisse devenu l'un des plus importants marchands d'art du XXe siècle. > See exhibition details
Bernard Moninot’s work has reached a point of maturity which has justified, ten years after the issue of the first monograph, the publication of a new work taking stock of the creations of recent years. > Book preview
Riche de plus de 30 000 oeuvres, la collection du cabinet des arts graphiques du château de Versailles est encore confidentielle. Commencée au XIXe siècle, elle rassemble portraits, allégories, scènes de la vie de Cour, dessins préparatoires pour les décors peints ou sculptés et représentations du château. > See exhibition details
André Dunoyer de Segonzac a été l'un des peintres indépendants les plus importants de son temps, pourtant son oeuvre reste aujourd'hui injustement oubliée, mal connue et mal perçue. Collectionneur, écrivain et grand connaisseur de la peinture française figurative du XXe siècle, Michel Charzat remet en lumière l'un des peintres français les plus célébrés...
Black and white is the unique topic for the exhibition entitled Beyond colour: black and white in the Pinault Collection.
Ce livre richement illustré se penche sur la postérité de Giuseppe Arcimboldo à travers les siècles, du XVIIe siècle à l'art contemporain. Face à Arcimboldo incarne l'actualité artistique à travers le regard de 130 artistes, dont le choix a été guidé par l'influence - assumée, inconsciente ou fantasmée - qu'exerce le maître lombard sur leur pensée et leur...
Le LaM invite l'artiste argentin Guillermo Kuitca (né en 1961 à Buenos Aires) a déployer plus de quarante ans de création à travers des ensembles d'oeuvres (dessins, peintures, installations) dont la plupart n'ont jamais été montrés en Europe.
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante.
Peter Lindbergh and Azzedine Alaïa, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments.
La chapelle du Sépulcre de l’église Saint-Jean-Baptiste de Chaource abrite l’une des Mises au tombeau les plus remarquables tant par la qualité exceptionnelle de sa sculpture que par le contexte spatial dans lequel elle est mise en scène. > Book preview
With nearly 800 items, dating from the mid-17th to the early 20th century, the Musée Ariana has one of the largest Swiss collections of Japanese ceramics. This ensemble is remarkable for the great richness of its omnipresent painted decoration.
Pour sa réouverture, le musée Maillol frappe fort en consacrant la première grande exposition au scénariste-dessinateur Albert Uderzo. Un hommage à l'artiste, disparu il y a un peu plus d'un an, qui inventa, en 1959 avec son ami René Goscinny, les personnages d'Astérix, d'Obélix et de tous leurs amis.
Le catalogue d'exposition invite à découvrir l'évolution de la vaisselle de table utilisée sur le territoire dijonnais, de l'époque mérovingienne (VIe-VIIe siècles) au début du XXe siècle, à partir de récentes découvertes archéologiques. > Book preview
Un regard exquis sur l'héritage de la rose à la Maison Dior, de la passion précoce de Christian Dior pour le jardinage aux créations contemporaines d'inspiration florale.
Première monographie consacrée à l'œuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique.
Tierradentro, en français “la terre de l’intérieur”, dérive d’un site archéologique situé au nord de la Cordillère des Andes dans le Cauca en Colombie. Protégé pour ses sculptures monumentales et ses tombeaux enfouis, il abrite les vestiges d’une vaste culture préhispanique connue seulement par bribes.
Dans cette anthologie, le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à la photographie au moment de sa révélation au public.
Ce beau livre présente une iconographie variée - peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, arts de la scène, photographie -, associée à des extraits de textes de Flaubert.
Ce manuel, richement illustré, offre une synthèse originale et novatrice sur la sculpture byzantine médiévale. Situé à la croisée de l'histoire de l'art et de l'archéologie, ce domaine est resté longtemps méconnu en raison de sa singularité par rapport aux célèbres sculptures antiques et gothiques en ronde-bosse.
Ce livre propose, pour la première fois en français, un recueil de textes de l'artiste Daniel Spoerri, membre fondateur des Nouveaux Réalistes. Il rend compte de la richesse et de la diversité de sa pratique, dont une grande partie reste méconnue.
Le timbre, un geste d’artiste... Le catalogue invite à découvrir la dimension créative et les métiers d’art qui donnent vie aux timbres et leur confèrent une dimension unique.
Claude Mercier (1924 - 2019), un sculpteur qui marie la grâce et la puissance, encouragé dès ses débuts par des géants comme Henry Moore ou Giacometti et très proche du photographe Brassai. Présent dans les collections des grands musées (MoMa à New-York, le musée d'art Moderne à Paris), on découvre aujourd'hui ses dessins et peintures.
Ce catalogue propose la première présentation d’ensemble, tant en France qu’en Grande-Bretagne, de ce phénomène singulier dans l'art qu’a représenté « L’École de Bristol ».
ORLAN est une artiste française féministe reconnue dans le monde entier. Photographie, vidéo, sculpture, performance : ses œuvres embrassent de multiples disciplines et questionnent le corps, l'hybridation, IJDN, les biotechnologies, l'intelligence artificielle, la robotique. > Book preview