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Monument incontournable de la vie parisienne, la colonne Vendôme, fille de la colonne Trajane, commémore sur plus de 200 mètres de bas-reliefs la grande épopée napoléonienne de la campagne d’Austerlitz.
Wiatscheslav Vassiliev, dit Slavik a régné sur Paris pendant près d'un demi-siècle, des Trente Glorieuses jusqu'au tournant des années 2000. Son style a marqué un tournant dans l'univers de la restauration et son influence reste aujourd'hui très visible.
Nudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, ou obscénité. Durant le XIXe siècle, l'érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l'essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse ou la lithographie.
Quelques années avant la Grande Guerre, l'avenue des Champs-Élysées est choisie par les marques automobiles et les industries du luxe tel le malletier Vuitton et le parfumeur Guerlain qui y font édifier de superbes immeubles Art nouveau.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
Les œuvres du monde iranien constituent l’une des grandes entités du département des arts de l’Islam du musée du Louvre à Paris.
Cette publication à la fois scientifique et de vulgarisation qui rassemble plus de mille cinq cents illustrations inédites, restera un ouvrage de référence permettant aux chercheurs, collectionneurs et amateurs d’art de réhabiliter cette production faïencière du XXe siècle, inestimable héritage de Delft à Desvres.
Des podiums de Lagos aux festivals de musique de Casablanca, des image makers de Marrakech aux influenceurs de Johannesbourg, une nouvelle génération de créateurs africains - designers de mode, photographes, blogueurs, hair et make-up artistes - redéfinit les contours esthétiques du continent. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Beaux-Arts de Rennes possède une remarquable collection de peinture française sans cesse enrichie par des achats, donc et dépôts depuis les années 1950 autour d'un noyau de chefs-d'oeuvre tels que Le Nouveau-né de Georges de La Tour, Les Noces de Cana de Quentin Varin, La Flagellation de Jacques Blanchard ou les deux natures mortes de Chardin.
The Collection Lambert has invited Abdelkader Benchamma. Under the title of Rayon fossile the exhibition takes form around an initiatory trip into possible, past, imaginary, future, written, or dreamt worlds.
Le catalogue rend hommage à l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946- 2020), figure tourquennoise majeure récemment décédée. Il explore la place du geste et du mouvement qui animent l'oeuvre de l'artiste, et les liens étroits qu'il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes.
Experimenting with all forms of artistic creation, from painting to photography, from drawing to sound creation, David Lynch’s work appears to be the most protean of our time.
Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, les artistes du groupe CoBrA (actif entre 1948 et 1951) et le peintre Gaston Chaissac (1910-1964) partagent une même vision créatrice. Rejetant le savoir et l’apprentissage, ils privilégient un art basé sur l’imagination et la spontanéité. > See exhibition details > Book preview
Un étranger nommé Picasso nous entraîne dans une enquête stupéfiante sur les pas de l'artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions. On le voit imposer au monde son oeuvre magistrale, construire ses propres réseaux et devenir un puissant vecteur de modernisation du pays. Un modèle à contempler et...
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète.
Les sculpteurs de la première moitié du XVIIe siècle, avant l’épanouissement de l’art de cour versaillais, restent encore trop souvent méconnus. > Book preview
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique.
A l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde.
Exposé aujourd’hui pour la première fois au musée Barbier-Mueller dans son intégralité, cet ensemble d’art de Ðông Sơn est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes. > See exhibition details > Book preview
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative. Cet ouvrage a reçu en 2022 le prix Olga Fradriss (Fondation de France) et le prix Bernier (Académie des beaux-arts).
Un livre-événement contenant les deux dernières séries inédites de Crewdson, star de la photographie contemporaine.
Une grande exposition personnelle de l'artiste Jean-Michel Othoniel au Petit Palais où il a été invité à investir la totalité du Musée et son jardin.
À travers plus de 250 photographies – du daguerréotype à l’ère numérique –, ce livre propose une histoire ambitieuse du portrait en photographie.
De Christine de Pizan à Edouard Glissant, en passant par Victor Hugo, Simone de Beauvoir ou Boris Vian, cet ouvrage met en lumière une soixantaine de manuscrits d'auteurs français, du Moyen Age à nos jours, parmi les plus prestigieux conservés à la BnF.
Cette exposition exceptionnelle présente un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies, exposées en Europe pour la première fois, sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > See exhibition details
Christian Boltanski vient de disparaître. Ce livre d'entretiens s'est achevé quinze jours auparavant. Il avait décidé de tout, du titre, de la couverture, de l'ordre des chapitres. Il semblait heureux de ce texte qu'il avait minutieusement relu et corrigé.
Par la volonté de ses propriétaires successifs, du XVIe au XVIIIe siècle, le domaine de Chantilly se pare de mammifères et d’oiseaux exotiques, curieux ou rares, et ses pièces d’eau, ses canaux et ses douves s’irisent de milliers de carpes colorées.
Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce et révèlent le goût pour les matériaux rares et précieux.
Un cahier d'activité ludique et créatif pour explorer l'univers de Georgia O'Keeffe par la pratique artistique. > Voir détails de l'exposition
A figure of German neo-expressionism in the 1960s, Georg Baselitz is in the spotlight at the Center Pompidou for a retrospective conducted by Bernard Blistène and the artist himself.
Van Eyck – Une révolution optique resitue un moment unique dans l’histoire de l’art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck (vers 1390-1441), ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d’observation incomparables ont suscité l’admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement...
« Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur ; Ce monde rayonnant de métal et de pierreMe ravit en extase, et j’aime à la fureur ; Les choses où le son se mêle à la lumière. » Charles Baudelaire, in Les Bijoux. > Feuilletez l'ouvrage
Anachronique, hors mode, la très riche oeuvre de Daniel Hourdé, polymorphe et polysémique, tout à la fois tragique et ludique, s'inscrit éthiquement dans le lignage du christianisme, et formellement dans celui du maniérisme.
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans.
Trois siècles de combats et de débats à travers 100 focus illustrés : voici la première histoire des luttes environnementales dans une perspective mondiale.
Par une approche innovante, ce livre présente la photographie sous toutes ses principales formes d’expérience, pour dépeindre les caractéristiques uniques de ce médium accessible et universellement attrayant.
Les créations artistiques sont intellectuelles, émotionnelles et plaisantes, mais elles peuvent aussi laisser sceptique ou désarmer. Comprendre et apprécier l’art cherche à donner les clés qui rendent l’expérience de l’art réjouissante en renforçant la capacité de comprendre et d’évaluer les œuvres.
De l’autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l’autoportrait a le pouvoir de capturer l’imagination, la capacité d’éclairer les préoccupations de l’artiste.
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 photographies de Patrick Faigenbaum, professeur aux Beaux-Arts de Paris.
L'ouvrage le plus complet jamais publié sur les artistes modernes et contemporains, nés ou vivant en Afrique. Alors que l'art du continent africain acquiert de plus en plus de visibilité à travers le monde, ce volume présente plus de 300 artistes en activité de 1882 à nos jours.
La relation entre le texte et l’image n’a jamais été aussi présente dans l’art contemporain (Basquiat, Cy Twombly, le Street Art, etc.). Elle est particulièrement évidente dans le domaine du dessin, qui s’apparente à l’écriture par son caractère littéralement graphique, mais aussi par son support privilégié, le papier.
He was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is presenting one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain.
Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. > Book preview > See exhibition details
Invités par le musée d’Orsay à revisiter ses collections, Maylis de Kerangal et Jean-Philippe Delhomme ont eu l’occasion d’arpenter les réserves de l’institution, lieu secret où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas visibles du public.
La Fondation Beyeler consacre à Francisco de Goya (1746–1828) l’une des expositions les plus importantes à ce jour (10 octobre 2021 - 23 janvier 2022).