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Une exposition inédite consacrée à Kees Van Dongen et à ses liens si particuliers avec Deauville et la Normandie. Du fauvisme à l’art moderne, Van Dongen est le peintre des mondanités : il réalise des portraits de stars, vedettes du cinéma et du théâtre, du grand monde du début du siècle entre Deauville, Paris et la Côte d'Azur.
Le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à Nadja, ouvrage du théoricien du surréalisme André Breton, écrit au Manoir d’Ango, à Varengeville-sur-mer, en 1927 et publié en 1928. Nadja est tout à la fois l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du 20e siècle.
Pendant vingt ans, au terme d’un partenariat signé avec le Centre des monuments nationaux (CMN), de nombreuses pièces de la Collection Al Thani seront dévoilées aux yeux des visiteurs venus arpenter les salles de l’Hôtel de la Marine, un magnifique bâtiment du XVIIIe siècle donnant sur la place de la Concorde, à Paris.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Une série de textes de Catherine Millet consacrée à l'oeuvre du sculpteur Jaume Plensa.
Les Rencontres d’Arles ont été fondées en 1970 par le photographe Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette. La photographie est alors considérée comme un art « mineur ». Le festival va largement contribuer à sa reconnaissance institutionnelle et deviendra, au fil des ans, un événement culturel majeur.
Every summer since 1970, over the course of more than forty exhibitions at various of the city's exceptional heritage sites, the Rencontres d'Arles has been a major influence in dissiminating the best of world photography and playing the role of a springboard for photographic and contemporary creative talents.
Charles Belle (né en 1956) est un peintre français d'origine franc-comtoise, dont l'oeuvre est reconnue internationalement pour son approche de la représentation des éléments de la nature dans des formats souvent monumentaux.
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli (1890-1937), créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930.
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
Cette monographie, richement illustrée, examine les différentes étapes de la carrière du peintre Gustave Buchet (1888-1963), dont on reconnaît aujourd’hui l’importance majeure dans le contexte des avant-gardes parisiennes de la première moitié du XXe siècle.
A mythical New York artist of the 1960s and 1970s, Bettina Grossman (1927-2021) – Bettina for the art world – developed a prolific body of work over more than sixty years. This monographic work presents her exceptional work of photographic, cinematographic and graphic research, nourished by the practice of a conceptual sculpture.
« Une seconde d’éternité » brings together some fifteen artists whose works are able to generate a space-time. This exhibition is inspired by the oeuvre of Felix Gonzalez-Torres and his work’s openness to tangible emotions, through a certain aesthetics of disappearance, and to new forms of connection and aesthetic experiences.
First monograph dedicated to the contemporary Tunisian artist Thameur Mejri.
The exhibition is presented in association with the Calouste Gulbenkian Foundation and showcases treasures from the museum in Lisbon which houses the private collection of its eponymous founder, one of the most celebrated art collectors of the early 20th century. Published in French, the catalogue is accompanied by two booklets containing the text in...
A l'occasion de la saison France-Portugal, le musée de la Toile de Jouy met en lumière la collection Pereira de Sampaio de toiles de coton imprimées : les chitas d'Alcobaça.
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. > See exhibition details
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > See...
Né en 1889, Frans Masereel est un artiste belge, fortement marqué par les deux guerres mondiales. Pacifiste, antimilitariste, humaniste, il fréquente l'intelligentsia européenne de l'entre deux guerre, illustrant de son style inimitable des textes d'Emile Zola, Stefan Zweig, Thomas Mann...
Engagé dans les luttes sociales de son temps et proche des idéaux communistes qui dénoncent la mainmise du capital dans tous les secteurs de la vie, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en Union soviétique, histoire de voir si à l'Est il y a bien du nouveau.
« Nice, reine des Fleurs », a pour objet de présenter le lien presque ontologique entre la ville de Nice et les fleurs, lequel s'est entretenu, sans cesse renouvelé au fil du temps, et s'est manifesté au travers de nombreuses disciplines.
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France. Avec une nouvelle maquette au service d'articles aux contenus toujours aussi riches mis en valeur par un graphisme modernisé, pour une lecture plus attractive.
La Collection Parnassia est une somptueuse collection de pendules, dont les modèles ont été produits à quelques exemplaires, voire un seul, et exécutés entre 1790 et 1820, parfois un peu plus tard. Ils ont été choisis pour leur esthétique, la qualité de leurs boîtiers et, bien sûr, leur parfait état. > Feuilletez l'ouvrage
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes.
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > See exhibition details
L’ouvrage Porcelaines chinoises du palais de Santos constitue le catalogue raisonné de la collection unique au monde. Fruit de la collaboration d’historiens, de chercheurs et de conservateurs, cet ouvrage offre une présentation riche des quelques trois cents porcelaines de cet ensemble. Prix du Livre d'Art d'Ajaccio en 2022
Artworks from Sandretto Re Rebaudengo collection. It’s a poetic of the human figure that explores this Exhibition Catalogue. 30 artists seize this subject and demonstrate the fact that the image of the body is also the image of the psyche.
Presenting over 250 works, this exhibition, A Family Story, Collection(s) Robelin, invites visitors to discover a unique collection built by a couple and their family over the past fifty years.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
La Tenture dite des Fêtes des Valois, conservée à Florence, au Palazzo Pitti, est un ensemble constitué de huit tapisseries de laine, soie et fil d’or, tissées à Bruxelles dans le dernier quart du XVIe siècle. Commande probable de Catherine de Médicis, cette série met en scène de grandes fêtes de cour qui évoquent celles données par la reine-mère durant...
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
A collection of seventeen hitherto unseen works by the Arts Incohérents movement - a group of anti-conformist artists active in Paris between 1882 and 1893, which paved the way for the twentieth-century avant-gardes - was discovered by chance in a private residence, and subsequently classified as a National Treasure by the Ministry of Culture in May 2021.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
Dans le cadre du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes, le département de la Vendée revient sur le destin extraordinaire d’Émile-Clément Amélineau, égyptologue incompris par ses pairs, abbé repenti et excellent linguiste, et sur son engagement sans limite pour la coptologie.
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
This volume is the second in the Gay’wu. Aboriginal Arts and Knowledge series, the purpose of which is to present monographs dealing with contemporary Aboriginal artists.
Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps et reste aujourd'hui l'un des plus célèbres. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus importantes de l'histoire de l'art. Catalogue sous coffret, 2 volumes > Feuilletez l'ouvrage
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy. Cette exposition rassemble environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste.
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
Un voyage contemplatif au cœur de la majesté des paysages québécois et canadiens. Premier livre consacré au photographe d’origine écossaise Alexander Henderson (Édimbourg, 1831–Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada.
Tout au long de sa carrière, Fernand Léger (1881-1955) n'a eu de cesse de clamer la vie, d'en révéler les beautés et de vouloir lui consacrer le meilleur de son art.
Elles vivent dans un monde d'hommes. Reines, favorites ou paysannes, peu importe leur statut : les femmes de la Renaissance connaissent la tutelle d'un père ou d'un mari, la pression d'enfanter, les difficultés du veuvage... > Exposition Renaissance des Femmes, présentée au Château de Blois (9 avril-10 juillet 2022).
À la lumière de sources inédites, Aubrée David-Chapy offre un nouveau regard sur cette figure hors du commun, à la fois dernière grande princesse médiévale et première femme de pouvoir de la Renaissance.