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À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs.
76 images inédites de la collection de "Street Photography" de Saul Leiter.
À quelques encablures de l’imposante tour Montparnasse, dans une discrète rue préservée du tumulte de la gare, se niche la retraite du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929), un ensemble de bâtiments autour de trois jardins statuaires. Cœur battant des lieux, l’atelier du maître conserve fidèlement le souvenir de son illustre locataire.
Chaque trimestre, la revue présente des essais inédits d'auteurs confirmés ; des travaux de jeunes chercheurs ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles ; une analyse poussée de l'actualité culturelle internationale.
Les expositions sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • See exhibition details
The work of Germaine Richier (1902-1959) occupies a primordial and unique place in the history of twentieth century sculpture. Trained in the tradition of Rodin and Bourdelle, the artist asserted herself in 25 years as a profoundly original and radical artist.
Frédérik Tristan a suivi la genèse de Saint Antoine, depuis la biographie qu’écrivit saint Athanase jusqu’à l’œuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet.
Patrick Saytour a contribué à une remise en question collective du tableau et de la peinture à la fin des années 60 comme membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces.
" Découvrez un des peintres les plus admirés de l’histoire, Johannes Vermeer. Essais, reproductions impeccables et agrandissements de son ample répertoire soulignent avec quel talent il a témoigné des us et coutumes de l’âge d’or flamand et su évoquer une longue histoire avec un simple geste esquissé ou un regard furtif. "
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n’était pas d’écrire mais de peindre, se désignait ainsi : « moi qui fais profession de choses muettes ». Prolongeant l’esprit de cette formule énigmatique et fascinante, l'ouvrage interroge la façon dont la parole écrite peut tenter d’entrer en dialogue avec les œuvres d’art.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l’ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925).
Les jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce...
This book is a monograph published on the artist Diane Victor. It aims to raise awareness of the work of this important figure of the South African and international contemporary art scene through a biographical text that retraces the main stages of her career and a stylistic analysis of the work.
“Lucia Marcucci. The secrets of langage” plays on the confrontation between works from the 1960s and 1970s, references to the social-political issues of the time, and the Italian artist’s latest works from the 2000s, critical of advertising and the dominant culture. The abundance of words, messages and floating images will invite the visitor to immerse...
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • See exhibition details
Vers 1908, un peintre rencontre celle qui deviendra d'abord son modèle, puis sa maîtresse. Lui, suisse, marié, cinquante-cinq ans, s'appelle Ferdinand Hodler. Elle, française, divorcée, de vingt ans sa cadette, s'appelle Valentine Godé-Darel.
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
En plein cœur du château de Versailles, les appartements de Madame Du Barry sont un lieu paradoxal : exposé par son emplacement et son étendue - il se compose de 15 pièces sur 350 m2 -, il est aussi un lieu très secret, où Madame Du Barry, dernière favorite du roi Louis XV, vivra de 1770 à la mort du souverain en 1774.
Accessoire saisonnier et éphémère, l’éventail plat en bambou (uchiwa) se popularisa au Japon à l’époque d’Edo (1603-1868) et devint l’un des supports d’expression de la créativité des maîtres de l’école picturale japonaise ukiyo-e. See exhibition details
Ce volume fait suite aux deux ouvrages du projet Canova / Quatre Temps coédité avec la Fondazione Pallavicino de Gênes, qui se propose d’accueillir dans une mise en page raffinée le travail photographique que Luigi Spina consacre aux modèles en plâtre réalisés par Antonio Canova (1757-1822) et conservés dans leur quasi-totalité à la gypsothèque de Possagno.
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • See exhibition details
Figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black Lives Matter, auteur de littérature enfantine, activiste militante, Faith Ringgold a développé une œuvre qui forme un pont unique entre le riche héritage de la Harlem Renaissance et l'art actuel des jeunes artistes...
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • See exhibition details
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Seeexhibition details • Book preview
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Book preview
Le musée du Louvre-Lens fête ses dix ans. À l'occasion de cet anniversaire, l'ouvrage, dédié à l'architecture si particulière du musée, est un hommage rendu au bâtiment, au parc et à la muséographie.
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence.
During the 16th and 17th century, the discussion on the durability of artworks had become part of the debate on comparison of the arts, opposing the merits of sculpture to those of painting.
Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939), collectionneuse et esthète, est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. • Feuilletez l'ouvrage
Alors qu'on valorise en général l'invention et la nouveauté, la présentation montre comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation... • See exhibition details
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • See...
The French city of Limoges was world famous for the production of champlevé enamels during the Middle Ages. During the Renaissance a revival of Limoges enamels took place, but the technique employed was that of painted enamel.Triptychs with a sacred subject, conceived as a painting but shining like jewelry and built with durable materials, became popular.
Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d’œuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
Les collectionneurs jouent un rôle essentiel, et pourtant méconnu, dans le succès de l’impressionnisme. C’est à cette catégorie engagée de collectionneurs que cet ouvrage propose de s’intéresser.
Devenir fleur ? Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? • See exhibition details
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • See exhibition details
Cet ouvrage propose une sélection de poèmes de Paul Eluard (1895-1952) consacrés à la peinture ou dédiés à ses très nombreux amis peintres, ceux qui feront de l'art du 20e siècle ce qu'il est devenu : Picasso, Braque, Miró, Dalí, Man Ray, Léger, Klee, Ernst, Chagall, Magritte, entre autres.
Judith Rothchild fait appel à une technique de gravure datant du XVIIe siècle, celle de la manière noire. Peu courante aujourd’hui, cette pratique ancestrale requiert patience et virtuosité, afin de permettre au motif de surgir dans la lumière. Pour respecter l'esprit de son travail, nous avons choisi d'utiliser un papier au rendu particulièrement mat.
Rassemblées pour la première fois dans le cadre d'une exposition, près de 200 oeuvres issues des collections du Mobilier national font revivre l'essence du « Chic » à la française. • See exhibition details
Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre belge Jan Van Imschoot (1963, Gand, Belgique). Son travail s'articule autour de thèmes historiques de la littérature et de l'histoire de l'art, et jette des ponts avec des prédécesseurs tels que Caravage, Tintoret, Goya et Manet.
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.