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An unusual and playful visual conversation between two rich bodies of photographic work, Déjà View combines photographs by the whimsical and cult Martin Parr with images from The Anonymous Project, a collection of colour slides taken by amateurs from all over the world.
Moriyama est sans conteste le photographe japonais contemporain le plus célèbre, objet d'un culte fervent. Il dit de la mythique revue "Record" qu'elle est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ».
John Singer Sargent est considéré comme le meilleur portraitiste de son époque en raison de son élégance, de son habileté technique à dessiner avec le pinceau et de son talent pour capter les détails distinctifs de ses modèles.
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage rend hommage à l’œil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques. Exhibition details
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Au cours des Temps modernes, les édifices bâtis par la puissance publique s’individualisent et se multiplient : des collèges ou des bibliothèques sortent des enceintes religieuses, des prisons deviennent des édifices indépendants, des théâtres s’émancipent des palais. Tous bénéficient d’une identité architecturale et marquent visuellement la cité.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
Objet polysémique par excellence, le bijou cristallise bien des idées reçues : précieux, féminin, reflet d'une histoire personnelle ou insigne politique, attribut religieux ou parangon de frivolité...
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Un entretien dans lequel la sculptrice, plasticienne et écrivaine revient sur son parcours, ses années de formation auprès de Josef Albers et Louis Kahn ainsi que sa rencontre avec des membres des Black Panthers en 1966, qui marque un tournant dans sa carrière, donnant à ses oeuvres une dimension plus engagée.
A complete monograph enriched by a catalogue of the work of the artist Pierre Sabatier (1925-2003), a sculptor out of the ordinary, an artist on the fringes of any commercial circuit and little known to the general public.
Une histoire de l'art accessible à tous. Au fil de pages pop et colorées, l'ouvrage décline 60 thématiques, symboles, couleurs, s'arrêtant sur quelques oeuvres phares dans des zooms explicatifs.
Ce livre présente l'ensemble de l'oeuvre de Kato Teruhide (1936-2015), soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Née en 1957, Anne Rochette a été cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 2023.
Monographie de l'emblématique créatrice parisienne Madame Grès, considérée par ses pairs comme le génie tutélaire de la haute couture française.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
A graduate of the Ecole des Beaux-Arts in Marseille, François Delaroziere is artistic director of the company La Machine. He has always studied moving objects in the public space and their emotional impact.
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
Le Louvre-Lens explore les liens entre art et exils, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode, Ulysse ...) jusqu’à la création contemporaine. Exhibition details
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Exhibition details
Les églises de la ville de Paris recèlent un grand nombre de trésors artistiques largement insoupçonnés. Il en est ainsi des peintures murales, exécutées au XIXe siècle, qui ornent les voûtes et les chapelles des sanctuaires édifiés depuis le Moyen Age.
Since ancient times, gold has been regarded in China as a symbol of wealth and social status, alongside bronze, jade and silk. Under the Ming (1368-1644), goldsmiths achieved unparalleled luxury and delicacy.
Mary Beale (1633-1699) was Britain's first woman artist to run a successful studio practice.The catalogue sheds light on Beale’s studio practice and highlights its radical reversal of conventional gender roles for the period.
Cet ouvrage, résultat de vingt-cinq ans de recherches et de réflexion, met en évidence les nombreuses empreintes laissées par l'Inde sur la culture et les mentalités du XVIIe siècle français, qu'il s'agisse de littérature,de philosophie, de théologie, de pensée politique ou même de mode vestimentaire et d'architecture.
Le patrimoine mobilier bénéficie d'un statut privilégié en France, mais rarement dans les textes internationaux ou les conventions de l'Union européenne.
Photographe américaine de renommée internationale, Barbara Crane (1928-2019) a développé une oeuvre plurielle qui s'étend sur plus de soixante ans.
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
By travelling, Kimsooja's work crosses geographical boundaries and, because she doesn't shy away from any medium, artistic boundaries too.
Conceived by Philipp Otto Runge at the dawn of the nineteenth century, and popularized by Richard Wagner in the 1850s, the concept of total art (or Gesamtkunstwerk) consists in proposing an experience that unites the arts, but also, as many artists have envisaged, involves the whole body in the artistic experience.
At a time when women were often relegated to the domestic sphere, Helen McNicoll (12879-1915) stood out for her free spirit and her passion for travel.
Le catalogue témoigne de ce moment unique de la création artistique en France entre 1900 et 1910 : peintures, sculptures et céramiques toutes emblématiques des années fauves... la couleur portée à son paroxysme.
Cézanne, Renoir : regards croisés sur deux maîtres de la peinture française du dernier quart du XIXe et du début du XXe siècle.
Que disent les tenues des hommes et des femmes du Moyen Âge de leur monde symbolique, spirituel et économique ? Que révèlent les œuvres d’art et objets du quotidien sur le rapport au vêtement et au corps dans l’Occident médiéval ?
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
« Le surréalisme est le "rayon invisible" qui nous permettra un jour de l'emporter sur nos adversaires. » André Breton
The catalog presents Bao Vuong's work since 2020.
Nicolas Fouquet (1615-1680), ancien surintendant des Finances de Louis XIV, est unanimement désigné comme « collectionneur », « curieux » ou « amateur » d'art. Rares sont pourtant les études qui ont abordé la question de sa collection.
Naman Hadi, artiste irakien installé en France, a consacré sa vie à l’exploration notamment des questions de l’identité culturelle et de l’exil à travers son art, témoignant de la complexité des émotions humaines face à la guerre et au déplacement.
Une étude du rôle de mécène de l'impératrice et épouse de Napoléon III. Son action dans les domaines de l'art et de l'architecture est examinée au travers de commandes d'oeuvres passées auprès d'artistes tels que C. Corot et J.-B. Carpeaux ou de célèbres architectes pour la réalisation de décors intérieurs ou encore en valorisant des figures féminines.
Ut pictura poesis : la formule d'Horace (« la poésie est comme la peinture ») a été paradoxalement inversée par les hommes de la Renaissance et de l'Âge classique.
Le catalogue célèbre l’union entre l’univers du cheval et l’art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques.
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.