Le catalogue dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort» le plus célèbre au monde.
Olga de Amaral est une figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. Inclassable, son oeuvre emprunte tant aux principes modernistes qu'aux traditions vernaculaires et à l'art précolombien.
Gustave Caillebotte est le plus singulier des impressionnistes, ces artistes qui révolutionnent la peinture à la fin du XIXe siècle.
«Voir venir, Venir voir» célèbre la richesse de l'histoire de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, de sa programmation ainsi que de ses Collections, et retrace en images quarante ans d'engagement envers les artistes.
Ce récit, illustré d'anecdotes et de portraits raconte les rencontres et les relations de l'artiste André Derain (1880-1954), qui ont infléchi durablement le destin de la peinture et de la poésie contemporaines : avec Vlaminck et Matisse, Picasso, Apollinaire, Breton, Satie, Balthus et Giacometti.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage.
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Exhibition details
This book, following the Centre Pompidou exhibition, puts the spotlights on the new generation of chinese artists and explores the artworks of 21 artists from the comtemporary chinese scene. Exhibition details
La présentation parallèle des sculptures de Rodin et Bourdelle permet d'explorer les trajectoires artistiques ainsi que les divergences et antagonismes des deux sculpteurs. A travers leurs oeuvres se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore Germaine Richier. Exhibition...
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Exhibition details
Soaking up the light and history of Montparnasse in the Roaring Twenties, Vincent Perez captures its essence and brings to life some of its iconic figures, such as Kiki de Montparnasse. Under his lens, the models become living tableaux, offering moments of grace where photography and painting come together.
An unusual and playful visual conversation between two rich bodies of photographic work, Déjà View combines photographs by the whimsical and cult Martin Parr with images from The Anonymous Project, a collection of colour slides taken by amateurs from all over the world.
Moriyama est sans conteste le photographe japonais contemporain le plus célèbre, objet d'un culte fervent. Il dit de la mythique revue "Record" qu'elle est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ».
John Singer Sargent est considéré comme le meilleur portraitiste de son époque en raison de son élégance, de son habileté technique à dessiner avec le pinceau et de son talent pour capter les détails distinctifs de ses modèles.
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage rend hommage à l’œil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques. Exhibition details
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Au cours des Temps modernes, les édifices bâtis par la puissance publique s’individualisent et se multiplient : des collèges ou des bibliothèques sortent des enceintes religieuses, des prisons deviennent des édifices indépendants, des théâtres s’émancipent des palais. Tous bénéficient d’une identité architecturale et marquent visuellement la cité.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
Objet polysémique par excellence, le bijou cristallise bien des idées reçues : précieux, féminin, reflet d'une histoire personnelle ou insigne politique, attribut religieux ou parangon de frivolité...
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Un entretien dans lequel la sculptrice, plasticienne et écrivaine revient sur son parcours, ses années de formation auprès de Josef Albers et Louis Kahn ainsi que sa rencontre avec des membres des Black Panthers en 1966, qui marque un tournant dans sa carrière, donnant à ses oeuvres une dimension plus engagée.
A complete monograph enriched by a catalogue of the work of the artist Pierre Sabatier (1925-2003), a sculptor out of the ordinary, an artist on the fringes of any commercial circuit and little known to the general public.
Une histoire de l'art accessible à tous. Au fil de pages pop et colorées, l'ouvrage décline 60 thématiques, symboles, couleurs, s'arrêtant sur quelques oeuvres phares dans des zooms explicatifs.
Ce livre présente l'ensemble de l'oeuvre de Kato Teruhide (1936-2015), soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Née en 1957, Anne Rochette a été cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 2023.
Monographie de l'emblématique créatrice parisienne Madame Grès, considérée par ses pairs comme le génie tutélaire de la haute couture française.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
A graduate of the Ecole des Beaux-Arts in Marseille, François Delaroziere is artistic director of the company La Machine. He has always studied moving objects in the public space and their emotional impact.
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
Le Louvre-Lens explore les liens entre art et exils, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode, Ulysse ...) jusqu’à la création contemporaine. Exhibition details
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Exhibition details
Les églises de la ville de Paris recèlent un grand nombre de trésors artistiques largement insoupçonnés. Il en est ainsi des peintures murales, exécutées au XIXe siècle, qui ornent les voûtes et les chapelles des sanctuaires édifiés depuis le Moyen Age.
Since ancient times, gold has been regarded in China as a symbol of wealth and social status, alongside bronze, jade and silk. Under the Ming (1368-1644), goldsmiths achieved unparalleled luxury and delicacy.
Mary Beale (1633-1699) was Britain's first woman artist to run a successful studio practice.The catalogue sheds light on Beale’s studio practice and highlights its radical reversal of conventional gender roles for the period.
Cet ouvrage, résultat de vingt-cinq ans de recherches et de réflexion, met en évidence les nombreuses empreintes laissées par l'Inde sur la culture et les mentalités du XVIIe siècle français, qu'il s'agisse de littérature,de philosophie, de théologie, de pensée politique ou même de mode vestimentaire et d'architecture.
Le patrimoine mobilier bénéficie d'un statut privilégié en France, mais rarement dans les textes internationaux ou les conventions de l'Union européenne.
Photographe américaine de renommée internationale, Barbara Crane (1928-2019) a développé une oeuvre plurielle qui s'étend sur plus de soixante ans.
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
By travelling, Kimsooja's work crosses geographical boundaries and, because she doesn't shy away from any medium, artistic boundaries too.
Conceived by Philipp Otto Runge at the dawn of the nineteenth century, and popularized by Richard Wagner in the 1850s, the concept of total art (or Gesamtkunstwerk) consists in proposing an experience that unites the arts, but also, as many artists have envisaged, involves the whole body in the artistic experience.