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Une importante exposition consacrée à Pierre Molinier (1900-1976) qui embrasse toutes les facettes de son œuvre, longtemps controversée mais incroyablement actuelle. Il s’agit autant d’explorer ses sources d’inspiration, révéler des archives et des témoignages inédits que de mettre en exergue filiations artistiques contemporaines et affinités...
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
The chronology of Capa’s oeuvre, a real monument in the history of photography, marks the pages of this book extremely rich in images, giving on the one hand the idea of its vastness and on the other outlining how the photographer works in the field.
Robert Mathieu (born 1921) studied metal-turning in bronze at the École Boulle school of applied arts and crafts, but would later go on to invent some of the most exceptional lighting designs of his times.
The book traces the evolution of the artistic practice of Angel Vergara, from his first ‘painted films’ produced in Super 8 in the 1980s, to his video devices that recorded his painting in progress, along with a more classical gallery of large canvases.
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo.
Figure majeure de l’architecture mondiale, souvent considéré comme un leader du courant dit « high tech », l'architecte britannique Norman Foster a signé de nombreuses réalisations iconiques dans le monde. • See exhibition details
Le musée du Louvre et le musée d’Orsay s’associent au Centre Pompidou pour rendre hommage à Claude Rutault (1941 - 2022) et montrer les riches lectures qu’un grand artiste contemporain propose du patrimoine. Chaque établissement tisse une relation entre une peinture de Claude Rutault et un segment de ses collections.
Rompant avec les ouvrages d’érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l’art dans l’Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n’a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses.
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre.
Immortelle is a combat exhibition. Bringing together more than 350 works created by 122 artists born since 1970, it was conceived with the aim of revealing the uninterrupted vitality of young French figurative painting.
La Grande Guerre affirme le rôle essentiel des infirmières dans la prise en charge et l'offre de soins auprès des soldats blessés ou malades. Qu'elles soient bénévoles ou salariées, religieuses ou laïques, qualifiées ou rapidement formées, les infirmières font preuve d'abnégation et de dévouement, tout en démontrant leurs compétences et qualités...
Quoi de plus exceptionnel, dans l'histoire de la photographie, que la coexistence, chez une même artiste, de pratiques recouvrant des champs apparemment antagonistes : celle de la mode et celle de l'activité documentaire ?
Situé dans un ancien palais épiscopal du XVIIe siècle, dont les plans ont été dessinés par Jules-Hardouin Mansart - les jardins par Le Nôtre ! - le musée Goya renferme une collection d'art hispanique unique en France qui présente la création en Espagne, depuis l'Antiquité jusqu'au XXe siècle.
Victime d'inceste, Niki de Saint Phalle révèle un terrible secret enfoui pendant plusieurs décennies. Dans ce court récit écrit à la main, c'est la parole intime de l'une des plus grandes artistes plasticiennes du XXe siècle et « le cri désespéré de la petite fille » qui s'expriment.
La création en arts décoratifs a été longtemps tributaire des cours monarchiques, ces lieux de pouvoir servant de show room aux savoirfaire. Le Garde-Meuble de chaque pays devenant l'ordonnateur et l'organisateur de ces fastes. Ce rôle essentiel du Garde Meuble est peu connu et rarement étudié. L'ouvrage Arts en cour propose de baliser cette histoire...
Vision Paintings, the first book entirely dedicated to Thomas Houseago’s paintings, features a wide selection of works —more than 130— created between 2020 and 2022, and is ponctuated by close-ups, citations and pages from the artist’s own journals, and by texts by Nick Cave, Flea and L.d.C.
"On n'est pas un peintre tant qu'on n'a pas peint un gris." Ces mots de Cézanne, écrit Peter Sloterdijk, "mettent au défi de formuler une affirmation complémentaire : tant qu'on n'a pas pensé le gris, on n'est pas un philosophe".
L'histoire de Rome que dépeint ce volume est celle de l'apogée d'un empire "mondial". Comment une petite cité est-elle parvenue à dominer un ensemble de terres s'étendant de l'Ecosse et du Danube au désert africain, de l'Atlantique au Proche-Orient, et à établir cette domination de manière assez durable pour marquer profondément l'histoire de tous ces...
Cet ouvrage a pour ambition de présenter, sur la longue durée, une vision des lieux et des acteurs de cette histoire, de mettre en évidence l'inventivité de leurs réalisations et l'importance de l'héritage matériel et culturel qu'ils nous ont laissé.
Hugely ambitious, Titian : Sources and Documents includes all known documents about Titian and his work dating from his lifetime, and all known references to him in contemporary publications. The relevant section of each text is transcribed in full, preceded by a short summary in English, with extensive annotation and, where necessary, a commentary.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • See exhibition details
" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le...
Sur les quelque deux mille dessins laissés par Victor Hugo, près de la moitié sont des figures - humaines, animales, fantaisistes ou fantastiques; parmi elles, plusieurs centaines de têtes, masculines surtout, à l'expressivité outrée, entre le grotesque et l'inquiétant.
This concertina fold, a cardboard book with pages you can unfold like an accordion, collects photographs of the vitrines of the exhibition The Origin of Things shown in Passage of the Bourse de Commerce (until 31 december 2023).
Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha (1860-1939) est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps. Tchèque adopté par Paris, son style fascine immédiatement : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui...
Justement célébré pour la beauté de ses paysages, le Sultanat d’Oman est fort d’un passé millénaire et de traditions préservées. Une vingtaine d’œuvres, de l'Antiquité à nos jours - brûle-encens, éléments architecturaux, arts du métal, manuscrits et éléments de parures - , témoignent de la richesse de la culture omanaise.
Si de nombreux peintres ont entouré et inspiré Bonnard, son épouse, restée dans l'ombre, a été également une artiste. D'abord son modèle et sa muse - de 1893 à 1942, année de sa disparition au Cannet - elle révèle son don à partir de 1921 et signe ses oeuvres sous le nom de « Marthe Solange ».
Cette monographie de référence sur le peintre anglais, Richard Parkes Bonington (1802-1828), aborde dans le détail les aspects et la singularité de son travail. La relation entre Bonington et Delacroix, son importance pour la genèse du modernisme en France sont au premier plan.
La Fondation Louis Vuitton expose deux grandes stars du XXe siècle: Andy Warhol (1927-1987) et Jean-Michel Basquiat (1961-1988). Voir détails de l'exposition
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d’un répertoire d’images d’une richesse inouïe. • Boook preview
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire.
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l’art : d’abord avec l’archéologie et l’art pariétal, ensuite avec Conques et l’art roman, enfin avec l’abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale.
Au moment du couronnement de Charles III, c'est à un autre couronnement que nous invite Henri Cartier-Bresson. Le 12 mai 1937 le jeune reporter est à Londres pour couvrir le couronnement du Roi George VI.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle.
«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.» Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019. • See exhibition details
Pierre Chareau, aménagements et architecture, opère une synthèse sans précédent de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950).
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux.
Georges Hermann (1923-1971), scientifique, peintre et plasticien, militant de la culture populaire, découvre en 1960 l'omniprésence des énergies. Il réfléchit dès lors à un art qui prenne en compte la pensée de notre temps. « Tandis que nous parlons encore les langages d'hier, il nous faut dès aujourd'hui nous préparer à apprendre ceux du début de la...
Entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI, Versailles puis Paris se disputent le titre de capitale de la mode. Entre désir de séduction, affirmation du pouvoir et désir de signifier un statut social, les accessoires de mode et de beauté viennent appuyer sous l’Ancien Régime une nouvelle mise en scène de soi. • See exhibition details • Feuilletez...
Grazia Varisco is one of the protagonists of European art. For the spaces of the Biscozzi | Rimbaud Foundation in Lecce, she has developed an itinerary of seventeen works dating from 1957–1959 to 2009 that are related to one another. A pathway, in short, in which the single pieces form a unified body, yet each retains its own individuality.
Site historique et patrimonial majeur de la région parisienne, le Domaine départemental de Sceaux fut créé en 1670 par Jean-Baptiste Colbert, qui y appela les plus grands artistes de son temps, d’André Le Nôtre à Charles Le Brun, de Jules Hardouin-Mansart à Antoine Coysevox.
Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Il rassemble avec une intense vitalité les travaux d'une vingtaine de femmes photographes iraniennes, dont l'expression est régulièrement muselée et les productions sous surveillance.