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Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Exhibition details
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Exhibition details
Les découvertes et nombreuses acquisitions d'Henri Cernuschi (1821-1896) réalisées tout au long de son parcours depuis le Japon, la Chine, puis l’Indonésie, Ceylan et l’Inde le conduiront à constituer l'une des plus importantes collections européennes d'art asiatique de son temps et à fonder le musée qui porte son nom, dont le rayonnement se prolonge...
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. See exhibition details
Le LaM propose une histoire croisée de l’art moderne, l’art contemporain et l’art brut à partir de ses collections. En incluant la création d’individus autodidactes, isolés ou internés dans un inventaire qui s’étend de 1869 à aujourd’hui, le musée porte un regard décloisonné, insolite et réjouissant sur plus d’un siècle et demi de création. Book preview
« L’art est un voyage du cœur, une échappée lyrique de l’imagination, un territoire à explorer où les sentiments dessinent les chemins de l’évasion. » Speedy Graphito Book preview
Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire du Palais, ses fonctions et les personnalités qui s'y sont succédées, et met en valeur les créateurs d'hier et d'aujourd'hui.
La question du confort, fil conducteur de l'exposition, permet de comprendre les raisons pour lesquelles le jogging et les sneakers sont devenus des incontournables de la mode, aussi bien pour le quotidien que pour la haute couture, de Balenciaga à Off-White.
Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps.
La plastique optico-cinétique de Victor Vasarely fait de lui, à partir du milieu des années 1950, le père de l’op art et marque visuellement toute une époque. Le Vasarely op a toutefois été précédé, durant la décennie qui suit la seconde guerre mondiale, par un Vasarely dont l’œuvre est moins connue du grand public.
Comment s'est construit le roman national français et quel rôle les images y ont-elles joué ? La nécessité d'unifier la nation en réconciliant les Français s'impose après les troubles révolutionnaires.
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Picasso a dominé son époque de son génie multiforme et du bruit qu'il en tira. À sa mort, tous les journaux parleront en choeur du siècle de Picasso. À défaut de pouvoir tout en dire, il importait de dégager des lignes de force ou de faiblesse. Stéphane Guégan le fait avec brio dans cet ouvrage richement illustré qui se lit comme un roman et s'admire...
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
Dans son hommage à la peinture figurative et animalière de Gilles Aillaud, Nicolas Pesquès entremêle avec finesse notations poétiques, fragments de théorie sur l’art, descriptions de tableaux, bribes de souvenirs en compagnie du peintre.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir?? Dans son ouvrage Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose un manuel indispensable pour les créatifs en tout genre, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers.
Les animaux fantastiques sont omniprésents dans nos sociétés contemporaines. Dragons, licornes, sphinx et phénix peuplent les oeuvres de fiction et notre imaginaire, peut-être même notre quotidien.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
On l'oublie parfois, le plus grand producteur de films du monde ne se situe pas sur la Côte Ouest des États-Unis mais bien à Bombay, d'où le nom de «Bollywood». Beaux Arts Éditions revient sur la fabuleuse histoire de ce ciména et en décrypte les codes et les héros.
Rencontre avec ces artisans qui, dans l'intime des ateliers et des manufactures, pensent et composent un artisanat du svelte et de l'aérien.
Jean Bertholle, l'un des plus importants peintres de l'École de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre, supervisée par son fils Jean-Marie...
Capitale de la Macédoine ottomane, Salonique a connu au XIXe siècle une incroyable métamorphose. Surnommée la "Jérusalem des Balkans", Salonique était au XIXe siècle une incroyable ville cosmopolite, pluriethnique et multiconfessionnelle.
Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan...
Throughout his career, the legendary grand couturier Yves Saint Laurent never ceased reinventing forms. He transgressed the traditional forms of fashion to invent a multitude of new silhouettes—pure, abstract, geometric, or graphic. Exhibition detailsBook preview
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Exhibition details
Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique....
Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.
Nouvelle édition des pièces majeures de la collection égyptienne du Musée Bible+Orient, Fribourg,Suisse rassemblée par le Professeur Othmar Keel à partir de la fin des années 1970 jusque vers 2020.
Modigliani est surtout un peintre de portraits : c'est un portraitiste. "Ce que je cherche, ce n'est pas le réel, ni l'iréel, mais l'Inconscient, le mystère de l'instincitivité de l'être", disait-il à propos de ses tableaux.
Vladimir Baranoff-Rossiné, a Ukrainian-Russian artist, is an eminently representative figure of the twentieth-century artist. Born into a Jewish family in Kherson, Ukraine, in 1889, he was a musician, painter and avant-garde sculptor (cubo-futurist, cubist, orphist, abstract, biomorphist and synesthesist). He died in Auschwitz in January 1944.
Depuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Le catalogue propose une plongée dans l'histoire universelle, fantastique, naturelle et humaine du cristal au Moyen Âge et à travers l’histoire.
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920. Détails de l'exposition
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Exhibition details Book preview
Lorsqu’en 1914, Amedeo Modigliani rencontre le marchand Paul Guillaume, au cœur d’un Paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. Exhibition details Book preview
This volume explores the relationship between the painter Amedeo Modigliani and his art dealer Paul Guillaume, in the artistic and literary context of Paris in the 1910s.
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable labyrinthe kieferien.
«On fonctionne comme on peut. Et moi j'ai besoin pour me renouveler, pour me développer, de fonctionner toujours différemment d'une chose à l'autre, sans esthétique a priori... Ce qui importe c'est que ce soit juste.» Nicolas de Staël Feuilletez l'ouvrage
Dans ce livre, Anne de Staël, fille aînée du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augmentés d'une réflexion originale sur le rapport du dessin au tableau.
L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. • Voir détails de...
Une plongée immersive et poétique dans l'univers de Seth, à la découverte de ses mondes imaginaires. • Voir détails de l'exposition