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Etel Adnan (1925-2021) a connu sur le tard une reconnaissance qui ne cessera de grandir. Vivant tour à tour dans plusieurs pays (Liban, France, Etats-Unis, Grèce, etc.), écrivant en français et en américain, poète, peintre et philosophe, elle n'a jamais cherché la célébrité, mais voulait simplement "vivre en poète".
Trouver la beauté dans l'imperfection : à l'origine, c'est un concept esthétique japonais datant du XVe siècle, issu du bouddhisme zen. A son apogée dans la cérémonie du thé, il est devenu un art de vivre qui imprègne toute une culture encore bien vivace, par exemple à travers le kintsugi. Feuilletez l'ouvrage
Le Louvre, grand musée national, possède une vocation universelle alors même que ses collections sont essentiellement occidentales. Pourtant son histoire montre qu'il a été habité par des oeuvres du monde entier.
Marc Chagall (1887-1985), au fil d'une vie traversée par deux guerres et un exil, est à l'origine d'une oeuvre puissamment ancrée dans l'histoire du XXe siècle. Crayon et pinceau deviennent ses armes de paix, révélant l'idéalisme sans condition du "peintre témoin de son temps", sa foi inébranlable en l'harmonie et la paix universelle entre les hommes....
Le Musée national de la Marine vient de rouvrir ses portes, Place du Trocadéro à Paris. Entièrement repensé, son objectif est de mettre en lumière les enjeux maritimes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
This catalogue accompanies "The World of Tim Burton", a major immersive exhibition set up at the The National Museum of Cinema in Turin, an exclusive journey into the mind of a creative genius.
Le programme "Accélérations" , c'est la concrétisation d'une nouvelle forme de dialogue entre le monde artistique et celui de l'entreprise, grâce à un engagement pérenne, entre le Centre Pompidou et des entreprises mécènes qui composent le fonds de dotation "Centre Pompidou Accélérations".
L'ouvrage rend compte des dernières productions de l'artiste Marc Ronet, élève du sculpteur Eugène Dodeigne à l'école Saint-Luc à Tournai et ami du peintre Eugène Leroy rencontré au début des années 1960.
Une traversée d'histoire et de mémoires vives qui conjuguent courage et intelligence dans l'accomplissement d'actes cardinaux, dignes d'inspirer la jeunesse et l'action publique en profondeur.
Cette grande monographie en quatre volumes présente l’art et la personnalité de Pierre Puget, sculpteur majeur du siècle de Louis XIV. Feuilletez l'ouvrage
Ce volume présente le travail photographique inédit réalisé par Luigi Spina dans le Parc archéologique de Pompéi avec un appareil Hasselblad. Spina a pu ainsi se plonger au coeur de plus de 60 domus, fouler leurs péristyles, parcourir leurs pavements de mosaïque, scruter la composition de l'opus sectile, éprouver la chaleur du rouge pompéien...
Lorsque même un livre pour enfant faisait peur aux dictateurs... Dans cet ouvrage, Dorena Caroli met en lumière une période d'innovations graphiques et littéraires radicales particulièrement méconnue : 1917-1934 en Russie soviétique.
Eugène Chigot, né à Valenciennes en 1860, a vingt-sept ans quand il vient séjourner à Etaples où il retrouve Henri Le Sidaner, son ami d'enfance et son condisciple à l'Ecole des Beaux-Arts.
Le tour du monde que nous propose Isabelle Dupuy Chavanat est une ode à l'artisanat engagé, aux matières et aux mains qui les façonnent, et à l'esprit qui les guide. Feuilletez l'ouvrage
Par cette prestigieuse double union, la régente Marie de Médicis concrétisait avec éclat un projet de rapprochement avec le roi très catholique. Cette nouvelle orientation politique, à l'opposé de celle de son défunt époux Henri IV, devait rencontrer bien des oppositions dans le royaume de France.
Gisacum est le grand sanctuaire des Aulerques Eburovices, peuple gaulois devenu gallo-romain. Il s'agit d'un des sites archéologiques antiques les plus importants du département de l'Eure, voire de Normandie.
Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité. Le musée Soulages lui rend hommage et présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée...
Cinéaste, photographe, plasticienne... Agnès Varda a exploré de multiples modes d'expression pour dire la société avec une grande exigence esthétique. Feuilletez l'ouvrage
Un cahier d'activités drôles et créatives pour découvrir l'univers de Vassily Kandinsky.
Lettres de Lumière présente les Livres Saints des trois religions abrahamiques : le Coran, la Bible chrétienne (Ancien et Nouveau Testament) et la Bible hébraïque (Tanakh).
Sans avoir été familiers, Balzac et Daumier se sont croisés dans les salles des journaux et chez les éditeurs. Ils se rejoignent par le regard aigu qu’ils ont porté sur leurs contemporains. L’écrivain a brossé un vaste panorama de la société, analysant les mœurs de la province comme celles de Paris, tandis que le dessinateur a surtout observé le petit...
Le musée des Beaux-Arts d'Orléans rassemble une collection de peintures Franco-Italiennes pour la Renaissance et le XVIIe siècle d'environ 420 pièces dont un peu plus de 80 ont aujourd'hui disparues (essentiellement en raison de la destruction des musées Jeanne d'Arc et Paul Fourché durant la Seconde Guerre mondiale ou des pillages à cette époque).
Dans cet ouvrage illustré qu'elle a entièrement conçu, Patti Smith a choisi de mettre en regard les poèmes d'Une saison en enfer avec des moments de sa propre histoire, grâce à des dessins, photos, documents, textes inédits... Se dessine ainsi la relation très particulière qu'elle entretient avec le poète depuis toujours.
Une fabuleuse collection de dessins français, réunie en cinquante ans par Louis-Antoine Prat et sa femme Véronique. Un livre d'art qui présente des chefs-d'oeuvre mais aussi, à la façon d'un roman, retrace l'itinéraire complexe du collectionneur.
Découvrez les joyaux de la maison Cartier inspirés par les arts de l'Islam grâce à ce catalogue de l'exposition éponyme du Louvre Abu Dhabi, co-organisée par le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée du Louvre et France Muséums.
De 1905 à 1925, Paris, la « ville-monde », est au coeur de l’innovation et le foyer d’un rayonnement culturel sans pareil. « Le Paris de la modernité » invite à se plonger dans cette capitale cosmopolite et foisonnante, où se croisent des artistes venus du monde entier et de tous horizons. Détails de l'exposition
Whether at peace or at war, Paris during the first half of the twentieth century pulsated with frenzied energy. Creatives from across Europe flocked to the French capital where they had free rein to experiment with innovative forms of expression. Book preview
En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XXᵉ siècle vibre d’énergie fébrile. Feuilletez l'ouvrage
La représentation du corps considéré en quelque sorte dans son état essentiel, c'est-à-dire nu, apparaît consubstantielle à l'histoire de la figuration humaine. Elle n'a pourtant pas été le fait de toutes les latitudes ni de toutes les époques. D'autres y ont vu, au contraire, le support privilégié de leurs idéaux culturels, sociaux voire religieux et de...
Edité par la musée des Arts décoratifs en partenariat avec l'école du Louvre, ce livre propose de découvrir l'univers du couturier Jacques Estérel.
The Institut Giacometti presents a new exhibition and brings together all versions of The Nose, a sculpture that was revisited by the artist over several years.
Un catalogue inédit consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qui lui sont liées.
En dépit de l'absence de vestiges (les plus anciens tatouages conservés de corps momifiés datent de 3000 ans avant J. -C.), plusieurs indices semblent accréditer l'idée que l'homme a pris son propre corps pour premier support de la peinture.
Ecrire sur les arts, Rainer Maria Rilke le dit souvent, c'est avant tout chercher à "ne pas juger". Etre juste, c'est retrouver dans chaque oeuvre l'étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons et fins.
Pierre Bonnard était un "poète fervent de la vie brève, un célébrant du passage", comme le dit Alain Lévêque, dans son introduction à cette édition des écrits du peintre, réunissant ses notes et les entretiens qu'il donna à la presse.
Ce volume consacré aux « arts modestes » est une invitation à déambuler dans nos sociétés consuméristes comme s'il s'agissait d'étranges musées, où s'accumulent sans cesse, sans classement, sans hiérarchies, une infinité de choses dignes malgré tout d'attention.
Alors que la photographie ne semble pas pouvoir répondre aux normes esthétiques de l’art brut, des artistes ont tenté l’expérience. L’historien de l’art analyse comment les photographes bruts ratent volontairement leurs clichés afin de perturber l’effet de réel.
L'Art Brut est "farouche et furtif comme une biche", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "l'art coutumier", qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "le tuer presque".
Co-édité avec le Mobilier national, cet ouvrage est le livre de référence sur le palais de l'Élysée. Il retrace l'histoire du palais et de ses habitants successifs depuis la construction de l'hôtel d'Évreux en 1718, jusqu'à nos jours.
De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art.
Il s'agit une véritable remise en cause des récits dominants sur l'histoire et la paternité de la photographie.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
En dépit des multiples pages qui ont été consacrées au château de Versailles, la genèse de ses jardins garde une part de mystère. Historien de l’art de formation et longtemps architecte en chef des Monuments historiques chargé du domaine, Jacques Moulin en propose une passionnante synthèse historique, depuis sa création en 1623 jusqu’à sa conservation...
Rien ne prédestinait Chana Orloff (1888–1968), née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées et emblématiques de l’École de Paris. Exhibition details
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.