Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.
Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine (1844-1930), l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. > See exhibition details
Nudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, ou obscénité. Durant le XIXe siècle, l'érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l'essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse ou la lithographie.
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative. Cet ouvrage a reçu en 2022 le prix Olga Fradriss (Fondation de France) et le prix Bernier (Académie des beaux-arts).
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
For nearly two centuries, the Thellusson family of bankers, played a remarkable role in all fields of the arts, calling upon the most famous artists of their time for their residences in Switzerland, France and England. > Book preview
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Book preview
Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. > Book preview > See exhibition details
La Fondation Beyeler consacre à Francisco de Goya (1746–1828) l’une des expositions les plus importantes à ce jour (10 octobre 2021 - 23 janvier 2022).
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l’objet d’une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. À cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l’œuvre éminemment poétique. > See exhibition details
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
De Signac, on connaît les toiles colorées aux points minutieusement juxtaposés. On ignore davantage qu'il fut aussi un grand collectionneur, passionné et rigoureux. De Cézanne à Degas, de Pissarro à Seurat, de Luce à Matisse, les quelque 400 oeuvres qu'il a rassemblées racontent ses goûts et ses amitiés. > See exhibition details
Au XIXe siècle, à l’instar d’autres régions françaises, l’Alsace suscite un certain engouement de la part d’artistes « montés à Paris », et qui par l’entremise d’une riche production paysagère ou régionaliste participent de la diffusion de l’image de la région.
Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...
Peintures, sculptures, affiches, estampes, photographies et films permettent de refléter la gamme d'expérimentations artistiques qui ont abouti au cinéma en tant que média de masse. > See exhibition details
Peintre, décorateur et graveur, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples. Connu pour son implication au sein du groupe des Nabis, il théorisa avec brio la révolution esthétique menée par ces artistes majeurs que sont Sérusier, Bonnard ou encore Vuillard.
Les souvenirs pittoresques et foisonnants de Berthe Weill, l'amie des "jeunes peintres" et de l'avant-garde, sont une source d'informations essentielles sur la vie artistique à Paris au début du siècle. Cette réédition présente également la préface de l'édition de 1933 par Paul Reboux.
The self-portrait represents the most mysterious and inaccessible question in the history of painting. In the twentieth century, the self-portrait is no longer just the affirmation of a well-defined function, but the seat of a deeper reflection, a way of questioning one's double, in a constant search for inner truth revealing an invisible part of oneself...
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > See exhibition details > Book preview
Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles.
Hans Emmenegger (1866-1940) est un peintre d'une originalité frappante, tant dans le choix de sujets insolites que dans l'audace de ses compositions, qui compte parmi les artistes suisses les plus importants de sa génération. > See exhibition details
Le Musée Courbet invite à une rencontre entre deux maîtres de la peinture, Gustave Courbet (1819-1877), le chantre du réalisme et Pablo Picasso (1881-1973), le fondateur du cubisme. > See exhibition details
Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l'indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne, celui qui influencera autant Francis Bacon que Lucian Freud.
Ce catalogue propose la première présentation d’ensemble, tant en France qu’en Grande-Bretagne, de ce phénomène singulier dans l'art qu’a représenté « L’École de Bristol ».
Des premières toiles exposées en 1900 jusqu'à l'installation à l'Orangerie en 1927 de sa "grande décoration", c'est le regard porté par ses contemporains sur les Nymphéas et les processus créatifs du peintre que nous restitue cette anthologie.
The art dealer Paul Durand-Ruel championed the painters of the School of 1830 (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) and later the impressionists. But few today are aware that he also supported five painters of the post-impressionist generation whom he began to represent in the middle of the 1890s: Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges...
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > See exhibition details
Doué d'une vaste culture artistique, aguerri aux séductions et aux prestiges de la peinture romantique, dont il est l'un des plus brillants commentateurs, amoureux des estampes et des caricatures, Baudelaire est assurément perçu aujourd'hui comme le poète des images au XIXe siècle.
Cette nouvelle édition tant attendue du Catalogue raisonné de l'oeuvre d'Alfred Sisley (1839-1899) a été établie par Sylvie Brame et François Lorenceau. Elle recense 1012 tableaux et, pour la première fois, les 71 pastels du maître impressionniste.
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > See exhibition details
Vanaf 1873 vermeldt Van Gogh het werk van de Belgische kunstenaar en tekent hij een oudere slapende dame "naar Rops".
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > See exhibition details
Paul Gauguin (1848-1903) est l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. Le catalogue retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers. > See exhibition details
Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin, originaires de Lyon, comptent parmi les peintres les plus importants de la scène artistique française au milieu du XIXe siècle. > Book preview > See Exhibition details
Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l’importance de l’impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des États-Unis pour étudier l’art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n’y était pas clairement évoqué. Il restait à l’expliquer. C’est précisément le but...
Depuis les premières toiles peintes sous l’influence de Claude Monet, jusqu’aux symphonies polychromes orchestrées à l’aube du XXe siècle, l’œuvre de Paul Signac témoigne d’une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique.
A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité et voit éclore une génération de peintres, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l'art de leur temps. > See exhibition details
Ce bel album présente les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Moreau, 35 fables illustrées par 35 illustrations. > Book preview > See exhibition details
L’objet de ce catalogue est l’étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de la Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898). Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d’entre elles reviennent aujourd’hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l’atelier de l’artiste. > Book preview > See exhibition details
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > See exhibition details
Ce catalogue permet d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public. > See exhibition details
By presenting a collection of important works by Gustave Courbet and other 19th century artists - collaborators or friends of Courbet - who have fully approached nature and the landscape at the heart of their efforts, this book deals with the theme of the landscape in a transversal way.
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > See exhibition details