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La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création.
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > See exhibition details
Pendant l'été 1954, Fernand Léger et les artistes du Groupe Espace, partisans de la fusion entre architecture, couleurs vives et sculpture, choisissent un champ d'oliviers, à la sortie du village de Biot, pour organiser, à ciel ouvert, leur première exposition.
Une trentaine d'artistes des plus célèbres (comme Giacometti, Rodin, Bourdelle) à la jeune génération pleine de talents livrent leur interprétation du corps, dont la déclinaison n'a de limite que l'imagination.
« Singes Baule » est le premier livre dédié à ces sculptures si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Cet ouvrage raconte pour la première fois l’histoire des expositions de figures en cire grandeur nature dans les années de la Révolution, qui sont à l’origine des musées de cire tels que nous les connaissons aujourd’hui.
L'ouvrage recense et reproduit l’intégralité du corpus de Martine Martine : peintures, lavis, sculptures, gravures, dessins, céramiques et bijoux, de 1949 jusqu’en 2015.> Book preview
Le catalogue d’exposition permet une incursion dans l’œuvre de Claude Viseux, artiste inclassable et multiple.
Publié à l'occasion de l'exposition au Panthéon, cet album présente un ensemble de photographies réalisées par Raymond Depardon, mais aussi les photos collectées à travers la France entière depuis plus d'un an.
Since 2007, internationally renowned contemporary artists have been filling the Nave of the Grand Palais.
Le musée Guimet invite un artiste japonais à imaginer une création unique et éphémère. L’oeuvre monumentale de l’artiste japonais Tanabe Shouchiku III est présentée dans la rotonde couronnant le musée et offrant une vue sur le ciel et le patrimoine de Paris.
Rembrandt Bugatti was one of the most remarkable and innovative sculptors of the early 20th century. He produced more than three hundred works. This publication offers a "Répertoire monograhique" along with an analysis of Bugatti’s brief but highly productive career.
Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
Catalogue Alberto Giacometti at the Pierre Matisse Gallery, published in 1950, original edition.
L’exposition met à l’honneur la figure fascinante de la bacchante et s’interroge plus généralement sur la représentation de la femme dans les arts du XIXe siècle.
" La sculpture monumentale de Daniel Buren au Palais-Royal est un miracle. Il est en effet presque inimaginable qu'un travail qui pose des questions aussi essentielles sur l'art ait pu voir le jour dans un tel lieu historique ..."
Un nouveau catalogue consacré aux collections byzantines des Musée d'art et d'histoire de Genève qui nous offre un regard inédit sur la vie quotidienne du petit peuple et des notables du VIIIe au XIVe siècle.
Tout au long de sa vie, Picasso a entretenu une relation privilégiée avec la sculpture, un pan essentiel de son œuvre qu’il a longtemps tenu à garder secret et à protéger. Connues que tardivement, elles sont restées chez lui, dans son atelier et n’ont été que très rarement exposées.
For his 90th birthday, Jacques Villeglé takes on the demanding task of installation. In Mémoires exhibition, on the four panels of the glass piédestal supporting the central sculpture – a replica of Fils d’acier – Chaussée des Corsaires (Saint-Malo), 1947 – he draws magic squares or spirals, and borrows from the art of pœtry by Victor Segalen, Tristan...
The artist Annette Messager presents works where the body becomes the exclusive object of her experiments, presenting a fantastic world populated by hybrid creatures made up of both paintings and cut-out photographs.
Artiste de tout premier plan, François Girardon (1628-1715), mort le même jour que le roi, le 1er septembre 1715, fut le grand sculpteur de Louis XIV.
Une révolution artistique. A l'occasion des festivités du Millénaire de la cathédrale, le musée de l'OEuvre Notre-Dame propose une importante exposition consacrée à l'apparition du style gothique à Strasbourg au début du XIIIe siècle.
Installé dans l'hôtel Biron et dans le domaine de Meudon, le musée Rodin est le dernier chef-d'oeuvre de l'artiste. Ce livre raconte l'histoire de cette institution unique et de cette collection extraordinaire. Il permet de mieux comprendre ce qui fait la spécificité de ce musée dédié à un génie dont l'oeuvre ne finit pas de fasciner.
La colonne Trajane, érigée à Rome par l’empereur Trajan, fut décorée d’une frise continue en bas-reliefs de 200 mètres de long enroulée en spirale jusqu’au sommet. Cette frise retrace les campagnes militaires romaines de Dacie et constitue un témoignage historique de premier plan. La colonne a suscité de nombreuses publications mais aucune n’a jamais...
L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?
Le nouvel ouvrage de référence en français sur Anselm Kiefer. Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective parisienne d'Anselm Kiefer depuis 1984.
Tout grand sculpteur est aussi un grand dessinateur. Giuseppe Penone donne corps à cette évidence. Ce catalogue monographique des dessins inverse la méthode" traditionnelle qui consiste à montrer des sculptures de Penone accompagnées de dessins préparatoires et dévoile un aspect moins connu de ce protagoniste majeur de l'arte povera.
Inclassable et magique, telle est l’œuvre de Monique Rozanès. Est-elle peintre, sculpteur, designer ?
La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
4e édition de l'un des livres majeurs de l'historienne de l'art Rosalind Krauss. Une synthèse remarquable dans laquelle l'auteur déploie tour à tour son aptitude à l’analyse formelle des œuvres et sa capacité à resituer l’art contemporain dans le champ général du savoir.
Établi à Paris depuis 1990, l’artiste plasticien coréen Lee Bae (né en 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à la forte portée symbolique et rituelle dans la culture coréenne.
Born in the Catalan capital in 1955, Jaume Plensa works in his vast Barcelona studio, where he creates monumental sculptures that are displayed all around the world.
Cette exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Cette collection exceptionnelle d’environ 200 pièces n’est que rarement montrée au public.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Rodin a profondément renouvelé le langage même de la sculpture dans sa passion pour l’acte de créer. Le jeu constant avec les accidents et les hasards du travail, avec la fragmentation de ses figures pour les recomposer, ce « bricolage » de génie, lui permet d’entretenir un dialogue avec son œuvre dans un flux de création continu.
Mésestimé durant plusieurs décennies, l’art des Sénoufo, des Lobi, des Gouro ou encore des Dan retrouve ses lettres de noblesse, à travers ce catalogue témoignant du savoir-faire artistique et personnel de ses créateurs.
Grâce à l’exposition « Dieux des Balkans – Étonnantes figurines du musée de Pristina », le public français pet contempler pour la première fois des figurines en terre cuite caractéristiques de la culture néolithique de Vinça, importante culture du Néolithique moyen et récent (milieu et fin IVe millénaire avant notre ère) de l’Est européen des Balkans.
De 1937, année de son arrivée à Paris, à la date tragique du 4 mars 1952, Juana Muller aura réalisé son langage dont le caractère prégnant et la spécificité lui assurent une pérennité aux côtés des pionniers qui ont ouvert la voie de la modernité.
Le Cabinet de l’amateur Effroyables gardiens. Figures protectrices de moulins dans le Rhin supérieur.
Collection SOLO N° 61 - musée du Louvre. Le sculpteur Nicolas Coustou a manifesté ses talents à la fin du règne de Louis XIV et au début du règne de Louis XV par de grands marbres, animés par un souffle épique ou par la grâce féminine.
Cette exposition met en lumière la relation de l’oeuvre de Jean-Michel Othoniel à la spiritualité et à l’objet sacré.
Que devons-nous regarder quand nous regardons une sculpture ? Quelle attitude adopter pour réussir son appréciation esthétique ?
Un ouvrage pour découvrir ou redécouvrir tout un peuple de bronze et de marbre sur les places et dans les jardins de ce musée à ciel ouvert qu’offre la région Centre.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.