Le catalogue présente un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-201, l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit.
Une grande rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
The catalogue sheds light on the work of Sanyu (1895-1966), one of the most important Chinese painters of the twentieth century, and presents 113 ink drawings, etchings and oil paintings, most of them previously unpublished, in dialogue with works by Picasso, Matisse and Foujita. Exhibition details
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Exhibition details
Première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), elle compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Exhibition details
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Artemisia Gentileschi (1593-vers 1654) est célébrée comme la première femme peintre de l'histoire de l'art. Formée par son père à Rome, admise à l'Académie de dessin de Florence, bénéficiant de commandes toujours plus nombreuses, elle est la première artiste à vivre de sa création.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ?
The threads weaving their way between the work of great fashion figures and the world of art are almost endless, and the history of art as expressed by the Musée du Louvre, in the depth of its collections and in the ways it reflects the tastes of days gone by, is an equally vast terrain of influences and sources.
Molly Warnock invites seven American artists to write on the work of Simon Hantaï. A major artist of the second half of the 20th century, Hantaï developed an immense and multifaceted work, passing from Surrealism to gestural and written paintings and, finally, the invention of the folding method.
Lee Ufan Arles participe à la deuxième édition du Festival du Dessin et accueille l’exposition « Henri Michaux Sur Fonds Noirs »
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
Qui n’a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Témoins du monde qui les entoure, les artistes se sont saisis de cette préoccupation de l’avenir. See exhibition details
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Book preview > See exhibition details
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Book preview
L'univers de Dolorès Marat est une énigme photographique, un récit poétique et troublant. Les arbres se mettent en marche, les portes de cinéma nous sourient, une femme crocodile prend des notes, il pleut des oiseaux tandis qu'une raie nous observe à travers la vitre de l'aquarium. Où sur terre nous emmène Dolorès Marat ? Quel est le secret qu'elle nous...
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Exhibition details
The catalogue presents Sylvie Selig's monumental work, River of No Return, alongside a number of other works by the artist, illustrating the variety of her practice: embroidery on textiles, paintings, drawings, sculptures, including the mannequins that Sylvie Selig calls her Weird Family...
Le Partage d'une passion pour le dessin dévoile un ensemble exceptionnel de 90 dessins, entrés dans les collections de l'École grâce à la générosité de l'association « Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris ».