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Une vision de la vie du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale à travers 56 photographies,. La confrontation avec d’autres photographies contemporaines permet de s’interroger sur le statut de ces images et sur l’intention qui a présidé à leur réalisation, mettant en parallèle...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Affiches, estampes, dessins et tableaux conservés dans le musée qui porte son nom permettent une approche complète et variée d’un art dépouillé de toute convention. Conservateur en chef du Patrimoine et Directrice du musée, Danièle Devynck nous propose de partager sa connaissance de l’artiste en parcourant les collections albigeoises.
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
La tenture de David et Bethsabée, conservée au musée national de la Renaissance au château d'Ecouen, constitue un des plus grands ensembles qui furent jamais tissés dans les ateliers bruxellois au XVIe siècle.
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Le catalogue d'exposition présente le travail de ces artistes, pour la plupart encore méconnus en France, qui révolutionnèrent la peinture magyare au contact des nouveaux courants picturaux du XXe siècle, en particulier le Fauvisme, et qui ouvrirent la voie aux différentes Avant-Gardes européennes.
Dans ce texte fondamental, réédité dans une version enrichie de nombreuses images, Daniel Arasse procède à une relecture en profondeur de l’histoire de la peinture occidentale à travers l’analyse du détail. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Peinture et photographie des paysages américains et canadiens de 1860 à 1918. A travers six grandes thématiques*, l'ouvrage présente et compare les représentations de paysages d'artistes canadiens et américains en mettant en relief les similitudes et les différences qui leur sont propres.
A la charnière des XIXe et XXe siècles, toutes les têtes couronnées d'Europe formaient un monde cosmopolite qui se retrouvait sur la Côte d'Azur afin de profiter de l'hiver dans un cadre unique au monde. Victoria d'Angleterre, l'impératrice Eugénie, la mystérieuse Sissi, Alexandra Feodorovna et bien d'autres, raffolaient de ces lieux inspirateurs...
Tous les tableaux de A la recherche du temps perdu, l'un des romans les plus visuels de la littérature occidentale.
Ce guide permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur.
Au sein de la Renaissance italienne, Venise occupe une position originale par sa situation géographique, par son indépendance politique et ses usages sociaux.
Présenté sous la forme d’un abécédaire, ce livre permettra au lecteur de partir à la découverte des enchères en circulant comme bon lui semble, ou en suivant les nombreux renvois qui parcourent l’ouvrage comme un tissu nerveux.
Chefs d'oeuvres de la collection Khalili. Album de l'exposition "Arts de l'Islam" présentée à l'Institut du Monde Arabe, Paris (6 oct. 2009 - 14 mars 2010).
En étudiant les différents statuts du détail, Daniel Arasse propose une autre histoire de la peinture: une histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard.
Pour sa première année d'existence‚ le Groupe de Recherches Théoriques de l'université Paris-Sorbonne a voulu s'interroger sur la notion de théorie, telle qu'on l'utilise en particulier dans les sciences humaines.
Peindre la guerre éclaire le cheminement des peintres d’histoire et de bataille : Uccello, Titien, Rubens, Delacroix etc.
Feuilletez un journal ou allumez la radio : l'adjectif " arabe ", aujourd'hui, accompagne plus volontiers " terroriste " ou " fanatique " que le beau mot de littérature.
Asger Jorn (1914-1973), cofondateur du mouvement Cobra en 1948, est l'artiste danois le plus important du 20e siècle. Catalogue de l'exposition "Asger Jorn, dessins" présentée au Centre Pompidou (du 11 février au 11 mai 2009).
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.
L'avant-garde russe dans la collection Costakis. La collection Costakis, aujourd'hui abritée pour l'essentiel par le Musée d'art moderne et contemporain de Thessalonique ainsi que par la Galerie Tretyakov à Moscou, est présentée pour la première fois en France.
Ce qui a changé en quarante ans n'est pas que Marx aurait disparu, absorbé par Coca-Cola. Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il est maintenant logé au coeur du système comme sa voix ventriloque.
Le monde qui nous entoure est tout entier obsédé par l'imaginaire du couple hétérosexuel. Les contes de l'enfance, les magazines des adultes, le cinéma et la télévision, la publicité et les chansons populaires, tout célèbre à l'envi le couple de l'homme et de la femme.
Qui étaient les précieuses au XVIIe siècle, et furent-elles aussi ridicules que l'abbé de Pure, Molière, Boileau et quelques autres le prétendirent ?
Dossier Décors peints. Des exemples de restauration de décors peints, parmi lesquels l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe ou les châteaux d'Oiron, d'Ancy-le-Franc et de Fléchères. Analyse des techniques mises en oeuvre. En complément, deuxième volet d'un dossier consacré au métal dans l'architecture.
Ports, docks et dockers. Longtemps idéalisée par les artistes, et inscrite dans une tradition classique héritée de Claude Lorrain, la représentation du port évolue radicalement avec le développement économique au XIXe siècle.
Cet ouvrage est le premier à proposer une histoire culturelle du kitsch, phénomène esthétique immensément populaire qui a toujours été dédaigné comme "de mauvais goût" ou relevant d'une imitation à bon marché de l'art.
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.
La première monographie en français consacrée au sculpteur hongrois Joseph Csaky (1888-1971), dont l'oeuvre fut influencée par le cubisme avant de revenir à la figuration réaliste, est écrite par Félix Marcilhac, galeriste et historien de l'art, spécialiste de l'Art Déco.Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Décorateurs, créateurs de meubles et de textiles, les membres de la famille Leleu laissent un nom synonyme de luxe, de création française au plus haut niveau de qualité.
Le musée du Louvre conserve l'une des collections de peintures italiennes les plus remarquables du monde. Cet ouvrage, établi par les conservateurs du département des Peintures, met à jour l'intégralité de cet ensemble exceptionnel qui s'étend du XIIIe siècle à la première moitié du XIXe siècle.
Sait-on encore aujourd'hui que Versailles à son apogée était meublé d'argent massif, que Louis XIV, au lieu de conserver son trésor dans des coffres, l'avait fait transformer par les meilleurs orfèvres, en tables de 350 kilos de métal précieux, en miroirs de 425 kilos, en balustrades de plus d'une tonne, en gigantesques vases et cassolettes, en canapés et...
Prophète et lexicographe, homme de la synthèse géniale et du tâtonnement prudent, Diderot, dont les Salons fascineront Ledoux, Balzac, Baudelaire et tant d’autres, magnifie dans cet ouvrage le deuil somptueux de toute transparence, de toute transcendance.
Panorama complet des arts du Japon de la préhistoire à nos jours. Chaque chapitre permet de comprendre les conditions d'élaboration de l'art durant la période considérée. Analyse exhaustive de toutes les expressions artistiques (architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs) sous les aspects religieux (bouddhisme, culte shinto) et profane (arts...
L’auteur est éditeur d’ouvrages de sciences humaines dans une maison indépendante. Avis aux paranoïaques et autres amateurs de cryptogrammes : les opinions exprimées dans cet ouvrage sont celles du seul auteur...
Qu'est-ce qu'une parodie ? Quelle relation s'établit entre deux oeuvres dont l'une parodie l'autre ? La parodie implique-t-elle forcément le comique ? Faut-il voir en elle une simple récréation, un jeu gratuit ?
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Comment fabriquait-on un vitrail au Moyen Âge ? Quelles étaient les étapes de son exécution, depuis le dessin du carton jusqu’à la mise en plomb et la pose de ces lumineuses peintures ? Difficiles questions auxquelles permet de répondre cette enquête menée à partir des écrits et de l’œuvre d’Antoine de Pise, maître verrier actif à la fin du XIVe siècle.
François Cheng, de l’Académie Française, nous invite à parcourir son musée personnel et nous entraîne dans une véritable redécouverte de cette prestigieuse collection, en nous offrant le privilège de revoir en sa compagnie quelques-uns des plus beaux tableaux.
La vie et l'oeuvre de Marie d'Orléans fille cadette de Louis-Philippe, initiée au dessin à l'âge de 12 ans, puis à la sculpture. Décédée de tuberculose à 26 ans, elle laisse derrière elle un peu plus de cent oeuvres. Cet ouvrage offre des notices explicatives de ces dernières et permet une plongée dans le romantisme...
Par l’ampleur, l’originalité de ses approches et une maquette résolument moderne, Monet, les nymphéas est destiné autant à l’amateur qu’au spécialiste. Sélection Mai du Livre d'art 2008
« Manuels de l’École du Louvre » : Art et archéologie. Ce premier volume couvre la période ancienne de l’histoire et de l’art chinois, du Ve millénaire avant notre ère à la fin du Ier millénaire de la nôtre, en faisant la part belle à l’actualité :...