L’exposition « Diego Giacometti au musée Picasso » est l’occasion d’explorer la genèse de la commande exceptionnelle passée à Diego Giacometti (1902-1985) sculpteur et designer, frère cadet d'Alberto Giacometti, pour le musée national Picasso à l’occasion de son ouverture en octobre 1985.
Un jeu des sept familles comportant pour chaque famille une grande figure de la mythologie, une héroïne, une divinité, une arme, un monstre et un lieu. Le livret dresse le portrait de grands héros grecs.
Conçu grâce à la générosité des collectionneurs et pour leur rendre hommage, le catalogue offre une promenade inédite à travers les arts de la fin du XIXe au début du XXe siècle.
Avec Jean Boucher de Bourges, Jean Chalette de Toulouse ou bien encore Horace Le Blanc de Lyon, Guy François appartient à cette génération de peintres français qui ont produit l’essentiel de leur œuvre en province, entre ces deux puissants courants de la création artistique que furent la seconde école de Fontainebleau et la peinture parisienne du temps de...
Plus qu’un simple catalogue des objets conservés par le musée de l’Armée, cet ouvrage s’appuie sur ses collections pour brosser cette histoire de l’armée française des XVIIe et XVIIIe siècles.
En 1931, grâce à l’aide de Jacqueline Apollinaire et sur les conseils de Pierre Matisse, le jeune Albert Skira, alors âgé de vingt-cinq ans, convainc Pablo Picasso d’illustrer les Métamorphoses d’Ovide avec 30 eaux-fortes.
Georges Lacombe (1868-1916), élève de Paul Gauguin, est un peintre, sculpteur, poète, dandy raffiné et éclectique. Il participe avec originalité à tous les courants artistiques de son époque : Ecole de Pont Aven, Japonisme, Art Nouveau, Symbolisme et Néo-impressionnisme.
De la rencontre de jeunesse entre ces deux artistes néo-impressionnistes, Léo Gausson (1860-1944) et Maximilien Luce (1858-1941). est née une correspondance nourrie qui s’échelonna sur plusieurs années avec des passions, des interruptions et des enthousiasmes.
Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ?
Les Alpes ont toujours été perméables aux échanges. De part et d’autre de ses versants, hommes, objets et idées y circulent et se croisent rapprochant d’une façon complexe mondes celtique et méditerranéen.
Anarchiste, critique d’art, éditeur, directeur de galerie, collectionneur passionné… Portrait en deux chapitres de Félix Fénéon, personnalité hors du commun et découvreur de talents, aux musées de l’Orangerie et au musée du quai Branly – Jacques Chirac. > Voir détails de l'exposition
L'exposition met à l'honneur la petite soeur de Napoléon, souvent considérée comme la « capricieuse » et dont les collections ont été peu étudiées, et offre un panorama le plus large possible du goût d'une époque. > Voir détails de l'exposition
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur...
Parmi les richesses de la collection du musée La Piscine de Roubaix, le fonds animalier du XXe siècle (Bugatti, Pompon, Poupelet, Lémar…) est particulièrement remarquable par son ampleur et sa diversité.
Festival International du Photojournalisme 2017. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d' une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant...
Réédition brochée du catalogue de l’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton. Un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Un jeu des 7 erreurs qui décline une dizaine d'œuvres de Vasarely en deux images, d'apparence identiques, 7 erreurs ont été sciemment introduites dans l'une d'elles. Le but du jeu est de les déceler, en plaçant une petite gommette numérotée dessus.
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. > Voir détails de l'exposition
En étudiant les différents statuts du détail, Daniel Arasse propose une autre histoire de la peinture: une histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard.
Pour sa première année d'existence‚ le Groupe de Recherches Théoriques de l'université Paris-Sorbonne a voulu s'interroger sur la notion de théorie, telle qu'on l'utilise en particulier dans les sciences humaines.
Peindre la guerre éclaire le cheminement des peintres d’histoire et de bataille : Uccello, Titien, Rubens, Delacroix etc.
Feuilletez un journal ou allumez la radio : l'adjectif " arabe ", aujourd'hui, accompagne plus volontiers " terroriste " ou " fanatique " que le beau mot de littérature.
Asger Jorn (1914-1973), cofondateur du mouvement Cobra en 1948, est l'artiste danois le plus important du 20e siècle. Catalogue de l'exposition "Asger Jorn, dessins" présentée au Centre Pompidou (du 11 février au 11 mai 2009).
Le nature morte au Grand Siècle. Une femme qui a dominé la peinture de natures mortes au XVIIe siècle.
Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
Considérée par certains comme la " Cluny carolingienne ", l'abbaye bénédictine de Saint-Riquier est fondée par Riquier, au VIIème siècle.
Une vision de la vie du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale à travers 56 photographies,. La confrontation avec d’autres photographies contemporaines permet de s’interroger sur le statut de ces images et sur l’intention qui a présidé à leur réalisation, mettant en parallèle...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Affiches, estampes, dessins et tableaux conservés dans le musée qui porte son nom permettent une approche complète et variée d’un art dépouillé de toute convention. Conservateur en chef du Patrimoine et Directrice du musée, Danièle Devynck nous propose de partager sa connaissance de l’artiste en parcourant les collections albigeoises.
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.
L'avant-garde russe dans la collection Costakis. La collection Costakis, aujourd'hui abritée pour l'essentiel par le Musée d'art moderne et contemporain de Thessalonique ainsi que par la Galerie Tretyakov à Moscou, est présentée pour la première fois en France.
Ce qui a changé en quarante ans n'est pas que Marx aurait disparu, absorbé par Coca-Cola. Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il est maintenant logé au coeur du système comme sa voix ventriloque.
Le monde qui nous entoure est tout entier obsédé par l'imaginaire du couple hétérosexuel. Les contes de l'enfance, les magazines des adultes, le cinéma et la télévision, la publicité et les chansons populaires, tout célèbre à l'envi le couple de l'homme et de la femme.
Qui étaient les précieuses au XVIIe siècle, et furent-elles aussi ridicules que l'abbé de Pure, Molière, Boileau et quelques autres le prétendirent ?
Dossier Décors peints. Des exemples de restauration de décors peints, parmi lesquels l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe ou les châteaux d'Oiron, d'Ancy-le-Franc et de Fléchères. Analyse des techniques mises en oeuvre. En complément, deuxième volet d'un dossier consacré au métal dans l'architecture.
Ports, docks et dockers. Longtemps idéalisée par les artistes, et inscrite dans une tradition classique héritée de Claude Lorrain, la représentation du port évolue radicalement avec le développement économique au XIXe siècle.
Cet ouvrage est le premier à proposer une histoire culturelle du kitsch, phénomène esthétique immensément populaire qui a toujours été dédaigné comme "de mauvais goût" ou relevant d'une imitation à bon marché de l'art.
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.
Décorateurs, créateurs de meubles et de textiles, les membres de la famille Leleu laissent un nom synonyme de luxe, de création française au plus haut niveau de qualité.
Le musée du Louvre conserve l'une des collections de peintures italiennes les plus remarquables du monde. Cet ouvrage, établi par les conservateurs du département des Peintures, met à jour l'intégralité de cet ensemble exceptionnel qui s'étend du XIIIe siècle à la première moitié du XIXe siècle.
Sait-on encore aujourd'hui que Versailles à son apogée était meublé d'argent massif, que Louis XIV, au lieu de conserver son trésor dans des coffres, l'avait fait transformer par les meilleurs orfèvres, en tables de 350 kilos de métal précieux, en miroirs de 425 kilos, en balustrades de plus d'une tonne, en gigantesques vases et cassolettes, en canapés et...
Prophète et lexicographe, homme de la synthèse géniale et du tâtonnement prudent, Diderot, dont les Salons fascineront Ledoux, Balzac, Baudelaire et tant d’autres, magnifie dans cet ouvrage le deuil somptueux de toute transparence, de toute transcendance.
Panorama complet des arts du Japon de la préhistoire à nos jours. Chaque chapitre permet de comprendre les conditions d'élaboration de l'art durant la période considérée. Analyse exhaustive de toutes les expressions artistiques (architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs) sous les aspects religieux (bouddhisme, culte shinto) et profane (arts...