Ces rencontres constituent un espace d’échange et de dialogue permettant aux photographes africains de mettre en valeur leurs talents, de se connaître et de révéler leurs oeuvres à travers le monde. Le thème de cette biennale est celui des frontières.
Un port entre deux continents. « Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie.
Le catalogue, répertorie l’ensemble du fonds sculpté conservé au Palais des Beaux-Arts de Lille par des artistes dont la carrière s’échelonne de la fin du XVIIIe jusqu’ au début du XXe siècle.
Considérée comme l'un des plus grands thèmes littéraires et artistiques en Europe, la légende arthurienne est l'un des plus grands récits de tous les temps, et peut-être le plus grand mythe européen. Catalogue de l'exposition "Le roi Arthur, une légende en devenir" présentée aux Champs Libres à Rennes (15 juillet 2008 - 4 janvier 2009).
Catalogue raisonné. Artiste éminent du XVIe siècle, Battista Franco était un dessinateur né et infatiguable. Le Louvre conserve aujourd'hui la collection la plus complète au monde de dessins de l'artiste.
Une passion à l'oeuvre. La personnalité remarquable de Hans Haug (1890-1965) a marqué de façon durable la vie et l'histoire des musées de Strasbourg entre 1919 et 1965. Cet ouvrage retrace, outre son parcours personnel, le contexte historique et culturel dans lequel s'est inscrit son inlassable action, il évoque...
Dans un bref récit des Tusculaires (V-XXI), Cicéron met en scène Damoclès, un courtisan envieux du bonheur de Denys l'Ancien, tyran de l'antique cité grecque de Syracuse. Afin de lui faire connaître la crainte ressentie par celui qui détient richesse et pouvoir, Denys invita Damoclès à un...
Pissarro partage avec l'avant-garde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle l'esprit de pitié, de générosité et de révolte sociales, la mal-pensance, pour l'époque.
Aujourd'hui universellement célèbre pour ses paysages, Camille Corot (1796-1875) fut aussi un immense peintre de figures ; Degas l'estimait d'ailleurs tout particulièrement en ce domaine, soulignant sa modernité.
Gustave Loiseau, par sa fidélité à la peinture de paysage, à l’attention portée aux changements de lumière, mais surtout à la profondeur de la représentation, prolonge l’impressionnisme au sein de la génération postimpressionniste, celle des artistes nés à la fin des années 1850 et au début des années 1860.
Durant ses années parisiennes, Vincent van Gogh découvre les gravures sur bois japonaises en couleurs (ukiyo-e). Cette rencontre va s'avérer décisive pour sa pratique artistique. Il achète avec enthousiasme des centaines d'estampes et ne tarde pas à tomber sous le charme de leur langage visuel et de leur style coloré et joyeux.
Afin de célébrer le centenaire "de la Sixtine de l’impressionnisme" (André Masson, 1952), le musée de l’Orangerie propose une relecture des Nymphéas de Claude Monet à travers le regard des artistes de l’abstraction américaine, tels que Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell…
Casbah 1960, c’est l’histoire de deux appelés en Algérie, Yves Robertet et Alain Gedovius, affectés au Service Cinéma des Armées, deux parisiens qui ont photographié la Casbah d’Alger, de jour et de nuit, pendant presque deux ans.
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles.
Le catalogue présente un panorama exceptionnel de la production de Picasso s’articulant autour des années charnières, de ses recherches, de ses ruptures. Une monographie de grande ampleur sur le maître du XXe siècle.
L’exposition « Diego Giacometti au musée Picasso » est l’occasion d’explorer la genèse de la commande exceptionnelle passée à Diego Giacometti (1902-1985) sculpteur et designer, frère cadet d'Alberto Giacometti, pour le musée national Picasso à l’occasion de son ouverture en octobre 1985.
Un jeu des sept familles comportant pour chaque famille une grande figure de la mythologie, une héroïne, une divinité, une arme, un monstre et un lieu. Le livret dresse le portrait de grands héros grecs.
Conçu grâce à la générosité des collectionneurs et pour leur rendre hommage, le catalogue offre une promenade inédite à travers les arts de la fin du XIXe au début du XXe siècle.
Avec Jean Boucher de Bourges, Jean Chalette de Toulouse ou bien encore Horace Le Blanc de Lyon, Guy François appartient à cette génération de peintres français qui ont produit l’essentiel de leur œuvre en province, entre ces deux puissants courants de la création artistique que furent la seconde école de Fontainebleau et la peinture parisienne du temps de...
En 1931, grâce à l’aide de Jacqueline Apollinaire et sur les conseils de Pierre Matisse, le jeune Albert Skira, alors âgé de vingt-cinq ans, convainc Pablo Picasso d’illustrer les Métamorphoses d’Ovide avec 30 eaux-fortes.
Né à Venise et côtoyant les plus grandes personnalités de son temps, Casanova voyage tout au long de sa vie de Venise à Vienne, de Paris à Londres, Berlin, Moscou et Madrid. Homme politique habile, il se rend indispensable aux princes qu'il conseille, et parfois qu'il mystifie. Aimant les fêtes et l'argent, grand séducteur, il multiplie les intrigues,...
Georges Lacombe (1868-1916), élève de Paul Gauguin, est un peintre, sculpteur, poète, dandy raffiné et éclectique. Il participe avec originalité à tous les courants artistiques de son époque : Ecole de Pont Aven, Japonisme, Art Nouveau, Symbolisme et Néo-impressionnisme.
De la rencontre de jeunesse entre ces deux artistes néo-impressionnistes, Léo Gausson (1860-1944) et Maximilien Luce (1858-1941). est née une correspondance nourrie qui s’échelonna sur plusieurs années avec des passions, des interruptions et des enthousiasmes.
Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ?
Les Alpes ont toujours été perméables aux échanges. De part et d’autre de ses versants, hommes, objets et idées y circulent et se croisent rapprochant d’une façon complexe mondes celtique et méditerranéen.
Anarchiste, critique d’art, éditeur, directeur de galerie, collectionneur passionné… Portrait en deux chapitres de Félix Fénéon, personnalité hors du commun et découvreur de talents, aux musées de l’Orangerie et au musée du quai Branly – Jacques Chirac. > Voir détails de l'exposition
L'exposition met à l'honneur la petite soeur de Napoléon, souvent considérée comme la « capricieuse » et dont les collections ont été peu étudiées, et offre un panorama le plus large possible du goût d'une époque. > Voir détails de l'exposition
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur...
Parmi les richesses de la collection du musée La Piscine de Roubaix, le fonds animalier du XXe siècle (Bugatti, Pompon, Poupelet, Lémar…) est particulièrement remarquable par son ampleur et sa diversité.
Festival International du Photojournalisme 2017. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d' une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant...
Réédition brochée du catalogue de l’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton. Un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Un jeu des 7 erreurs qui décline une dizaine d'œuvres de Vasarely en deux images, d'apparence identiques, 7 erreurs ont été sciemment introduites dans l'une d'elles. Le but du jeu est de les déceler, en plaçant une petite gommette numérotée dessus.
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. > Voir détails de l'exposition
L’exposition présente une sélection inédite d’une quarantaine de tableaux de maîtres français (Quentin Varin, Simon Vouet, Michel Dorigny, Jean-Jacques Lagrenée…) qui n’ont pas été vus en Europe depuis deux cents ans. > Voir détails de l'exposition
Nombreux sont les artistes qui ont cherché chez les maîtres anciens des réponses à leurs questionnements : un face à face s'est alors instauré, une rencontre entre celui qui regarde et celui dont l'oeuvre figure aujourd'hui au musée.
Depuis la fin des années 1950, Sheila Hicks produit une œuvre inclassable : nouer, envelopper, plier, tordre, empiler, la laine, le lin ou le coton, voilà quelques-uns des gestes et les matières avec lesquels elle remet en cause les catégories artistiques et leurs hiérarchies convenues.
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Loth et ses filles (1633) est un des chefs-d'oeuvre de Simon Vouet et du XVIIème siècle.
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratif depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy (Gallé, Majorelle, Vallin, Daum, Prouvé, Gruber) mais aussi de l'Art nouveau (Eugène Grasset, Tony Selmersheim, Henri de Toulouse-Lautrec).
Carnets d'études n°6. Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à l'école des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée d'art et d'histoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
Les bouleversements politiques et sociaux dont la France fut le centre entre 1789 et 1848 n'ont pas été sans influencer l'histoire du goût.
Pourquoi ne doit-on pas se fier aux apparences ? Parce qu'elles peuvent cacher une réalité tout autre, parfois même diamétralement opposée, nous démontre Laura Vaccaro Seeger dans cet album éminemment ludique.
L'étude approfondie des peintures et des dessins de Egon Schiele, entreprise par Erwin Mitsch, comprend une sélection représentative de ses nus, portraits, allégories et paysages.
Les Guerra travaillèrent à Perpignan et en Roussillon entre 1661 et 1729. Cette dynastie comprend trois peintres : le père Antoni Guerra Major (1634-1705) et ses deux fils, Antoni Guerra Minor (1666-1711) et Francesc (1681-1729).
Encore largement méconnu du public européen Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XIXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection.