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Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Détails de l'exposition
Première rétrospective française consacrée à l’artiste Maurits Cornelis Escher (1898–1972), véritable prestidigitateur de l’image. Sa maîtrise de l’illusion et des grands principes mathématiques fascina les scientifiques.
La vallée des Merveilles, située dans le Parc national du Mercantour à 80 kilomètres de Nice (Alpes-Maritimes), est l'un des plus importants sites de gravures rupestres d'Europe. Détails de l'exposition
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain....
Riches de plusieurs milliers de feuilles, les musées de la Métropole Rouen Normandie invitent à explorer leurs réserves, à la découverte de dessins pour la plupart inédits. Détails de l'exposition
L’exposition « Le Monde à l’Envers » invite à un voyage dans l'imaginaire carnavalesque, autour de la Méditerranée et à travers l'Europe.
De l'été 1914 à l'arrêt des combats en 1918, dans tous les pays en guerre, des millions de cartes postales ont été envoyées, par les combattants comme par leurs familles.
1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux commande un tableau à Camille Corot, dont il a pu admirer l’œuvre au Salon parisien. C’est le point de départ d’une longue amitié qui va amener le maître de Ville-d’Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans.
Les trompe-l'oeil du grand maître du baroque italien Andrea Pozzo (1642-1709) ne se révèlent au spectateur que d'un unique point de vue.
Ce petit livre raffiné propose de faire redécouvrir les chefs-d'œuvre de la peinture galante du XVIIIe siècle (Watteau, Boucher, Fragonard, mais aussi Greuze, Lancret, Pater, etc.) en mettant en regard le tableau et un détail suggestif.
Livre-jeu. L'histoire : Grafi découvre un joli chaton sous un tas de lignes colorées. Tout au long de cette histoire presque sans paroles, Grafi s'amuse avec ces lignes en poursuivant le chaton.
Chaque page de cet album présente une devinette et un jeu de cache-cache. L'animal à identifier est caché par une page avec découpe qui représente son habitat.
Un sujet original pour les amateurs ou connaisseurs en arts décoratifs. De Pompéi aux palais italiens du XIXe siècle, une riche iconographie qui couvre l'ensemble du répertoire des grotesques.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
Le catalogue donne à voir le rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises et leur inscription dans l’histoire des arts décoratifs.
Le musée Guimet remonte aux origines du mythe d’Angkor, tel qu'il a été construit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe en Europe.
Christian Renonciat est un artiste de réputation internationale qui travaille le bois, souvent le simple peuplier (mais aussi le tilleul ou le bois d’ayous), et produit des pièces d’une vertigineuse habileté.
Sarian (1880-1972), l'un des plus brillants et originaux coloristes du XXe siècle, ne jouit pas d'une grande notoriété en Occident, alors que son autorité et sa popularité sont immenses en Russie.
Depuis une trentaine d'années, on assiste à la découverte d'un art méconnu, que l'on a longtemps appelé l'Age d'or de la peinture danoise.
Perles, diamants et diadèmes, les bijoux dans la peinture éclairent la beauté des modèles, révèlent l'art des joailliers et le talent des peintres.
Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > Voir détails de l'exposition
Le Centre national du costume de scène dresse son chapiteau et accueille l'univers chatoyant du cirque, du plus classique au plus contemporain.
Le peintre américain Louis Aston Knight (Paris, 1873 – New York, 1948) et Alain Fleischer –photographe, plasticien, cinéaste et romancier - se rencontrent le temps d'une exposition.
« Paysages d’eau, œuvres impressionnistes de la première heure » permet de redécouvrir un ensemble d’œuvres d’une partie des artistes qui ont participé aux expositions fondatrices de l’impressionnisme entre 1874 et 1886.
L'Énéide de Virgile illustrée par les fresques et les mosaïques antiques est réédité dans la Petite Collection de Diane de Selliers.
Ce dictionnaire donne 50 clés pour comprendre le cubisme à travers les objets représentés par Georges Braque dans ses oeuvres.
Le Musée des jeux propose aux enfants et aux plus grands de découvrir l’art tout en s’amusant, dans un voyage à travers les continents et les époques…
" Depuis les frises du Parthénon, où Phidias a fait défiler ses longues cavalcades, nul artiste n’a rendu comme Géricault l’idéal de la perfection chevaline. " Théophile Gautier.
Grande rétrospective de l'artiste André Fougeron, peintre engagé, qui incarne le nouveau réalisme français. > Voir détails de l'exposition
Maître incontesté du dessin, graveur d’exception, Erik Desmazières est une figure atypique de l’art contemporain.Cette rétrospective de son oeuvre gravé s’attache à suivre les méandres de ses univers intimes et résonnent de façon singulière avec les univers de Piranèse, Callot, Borges, Kafka.
De la période bleue aux ultimes délires érotiques, Stéphane Guégan a choisi vingt tableaux pour raconter l'histoire du plus grand artiste du XXe siècle.
Le Petit Palais renoue avec le faste des expositions universelles en accueillant dans ses grandes galeries, les étonnants témoignages de la virtuosité des artistes du cristal.
Sculpteur majeur de l'époque romantique, David d'Angers (1788-1856) a dessiné inlassablement toute sa vie. L'essentiel de son œuvre graphique est conservé aux musées d'Angers, grâce aux dons successifs consentis, après la disparition de l'artiste, par sa veuve et ses enfants.
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Mathias Polakovits, grand collectionneur de dessins de l'Ecole française, en présentant une trentaine d’oeuvres qui dévoilent des aspects jusqu’ici cachés de cette magnifique collection.
L'exposition et son catalogue proposent de révéler au public l’empreinte d’une Antiquité devenue invisible mais omniprésente dans l’oeuvre de Rodin.
La Slovénie dépend encore de l'Autriche quand elle commence à s'ouvrir à la modernité à la fin des années 1880, alors que s'y affirme un fort sentiment d'identité nationale.
Cet ouvrage dedié à Charlotte Perriand (1903- 1999) s'intéresse tout particulièrement à l'impact de la découverte des richesses culturelles et économiques de l'archipel nippon, par une créatrice innovante dans le domaine du design des avant-gardes du XXème siècle.
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
A la fin des années 1880, la gravure jusqu'alors utilisée à des fins de reproduction ou politiques se découvre une nouvelle vocation en tant que moyen d'expression artistique autonome.
Ouvrage de référence, cette monographie nous invite à une meilleure connaissance et compréhension de l'oeuvre de l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
Ce torchon est inspiré des plaques de cuivre gravées (XVIIe s.) de l"Herbier du Roy"conservées à la Chalcographie du musée du Louvre.