Les œuvres présentées permettent d’évoquer les principaux mouvements du XIXe siècle sur le thème du paysage : école de Barbizon, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme. • Voir détails de l'exposition
Un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Léon Bonvin (1834-1866). L’ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l’art de Léon Bonvin et dévoile de nombreuses œuvres encore inédites, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises. • Voir détails de l'exposition
Avec l’exposition Mondes imaginaires, le Musée en Herbe présente l’univers haut en couleur de Speedy Graphito, maître de ce vaste royaume de l’imaginaire collectif. > Voir détails de l'exposition
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Dès la fin du XIXe siècle, les artistes illustrent la vie des habitants du littoral de la Côte d’Opale. Une attention toute particulière est portée à la vie des enfants : jeux de plage, joie des baignades, dur labeur au côté des parents ou instants de repos après une longue journée forment pour les peintres et les sculpteurs des thèmes de prédilection....
Terra incognita présente 50 céramistes contemporains. Ces créations témoignent de la richesse des recherches plastiques dans le domaine de la céramique, avec pour fil conducteur la terre, source de vie et d'inspiration depuis la nuit des temps. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
De Caspar David Friedrich à Otto Runge, d'Arnold Böcklin à Ludwig Richter, les artistes allemands brossent un portrait de l'Europe en douze étapes géographiques, des mythes du Nord aux montagnes suisses et autrichiennes, en passant par l'Italie.
Les Impressionnistes, les premiers ont accordé à l’enfant un statut particulier, indépendant du portrait de commande qui était jusqu’alors le seul vecteur de leur représentation. > Voir détails de l'exposition
Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente, éditées dans "La Petite Collection" des Éditions Diane de Selliers. Le livre présente l'intégralité du recueil des Fleurs du Mal (édition de 1861) augmenté des Épaves (1866) et de l'édition posthume (1868), soit un ensemble de 164 poèmes.
Célèbre de son vivant, encensé par une critique unanime pour son Monument aux morts au cimetière du Père-Lachaise, Grand Prix de sculpture de l’Exposition universelle de 1900, Albert Bartholomé atteint une renommée internationale presque équivalente à celle d’Auguste Rodin.
Fournisseur de Napoléon Ier et de sa famille pour lesquels il livre des services et des pièces prestigieuses comme l’épée du sacre de l’empereur, le berceau du roi de Rome ou encore la toilette de l’impératrice Marie-Louise, Jean-Baptiste-Claude Odiot est l’un des plus illustres orfèvres de l’Empire et de la Restauration.
Peu de gens le savent, Picasso a résidé et travaillé pendant cinq années en Normandie, dans son château de Boisgeloup, près de Gisors.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
La Bibliothèque nationale de France met à l'honneur la prodigieuse rencontre entre Jean de La Fontaine et Gustave Doré en publiant une sélection de fables, choisies parmi les plus connues et les plus richement illustrées.
Gustave Moreau (1826-1898), qui fut professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897, eut pour élève préféré Georges Rouault (1871-1958), qu’il considérait comme “représentant” sa “doctrine picturale”.
Première exposition d’envergure consacrée à la colonisation de l’Algérie. Elle réunit un ensemble de documents, d’œuvres d’art anciennes et contemporaines ainsi que des cartes originales, d’une qualité esthétique rare, pour la première fois montrées au public.
L'exposition du Quai Branly s'intéresse aux mécanismes par lesquels un objet accède à un statut de "personne" et peut se transformer en être animé, alors qu'il n'est constitué que de matière inerte.
Immersion dans le monde des esprits de l’Amérique précolombienne à travers l’une des figures majeures des cultures ancestrales d’Équateur : le chamane. Passeur de tradition, il présidait rites, cérémonies ou fêtes, assurant ainsi l’ordre spirituel et social d’une communauté.
Akira Kurosawa (1910-1998) est universellement connu comme un des cinéastes les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle. Il était également un grand dessinateur.
A l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch, le présent ouvrage constitue le nouveau catalogue raisonné, complet et définitif, de son oeuvre.
Livre pratique qui présente les matériaux de peinture : à l'eau, à l'huile, à la caséine et à l'oeuf, à la cire, au pastel, les pigments, les encres.
Compositeur, théoricien et enseignant, poète, chef de file de la Seconde École de Vienne, inventeur du dodécaphonisme... Arnold Schönberg (1874-1951) fut un des plus grands créateurs du XXe siècle. Cette liste serait incomplète sans ajouter « peintre ».
Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin.
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Au XVIIe siècle s'affirme dans la peinture flamande un genre bien singulier, l'art animalier.
Inventeur de l’art abstrait, Vassily Kandinsky (1866 - 1944), fait partie des plus importantes figures de l’art moderne. Le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à la dernière décennie de la vie de l’artiste (1933 - 1944) nommée généralement « La période parisienne ». > Feuilletez l'ouvrage
Cette rétrospective de l'oeuvre peint de Gotsch permet de découvrir ou redécouvrir une personnalité artistique de premier plan dans l'histoire du mouvement expressionniste, au-delà des frontières de l'Allemagne et du musée du Schleswig-Holstein qui abrite la fondation Gotsch.
Quelle étrange idée de la part des pouvoirs publics d'envoyer depuis 350 ans de jeunes artistes dans un autre pays ! Lorsqu'est créée l'Académie de France à Rome en 1666, le principe d'une telle institution est inédit. Il sera pourtant imité par toutes les nations d'Europe et d'ailleurs qui y fonderont à leur tour des académies.
Peintre symboliste parmi les plus renommés, animateur des Salons de la Rose+Croix, guerrier de l'Art idéaliste, martiniste, franc-maçon, thosophe, auteur, critique d'art, polémiste, professeur... L'oeuvre`de Jean Delville n'est connu que superficiellement et sa vie incomplètement.
Une exploration des différentes méthodes employées par les artistes du siècle d'or hollandais pour créer leurs peintures à l'aide d'esquisses préliminaires et de dessins de construction. Les feuilles d'études sont présentées en regard des oeuvres peintes dont elles constituent les fondations.
Le travail de François Rouan, né à Montpellier en 1943, est depuis longtemps exposé à travers le monde. Le musée Fabre de Montpellier a souhaité mettre son oeuvre en lumière et revenir à la source de son art, la peinture, dont il n’a de cesse d’interroger la nature et d’en livrer sa vision, libre et unique
Pour la première fois hors du Japon sont rassemblées les œuvres de la collection de la célèbre maison Matsuzakaya fondée en 1611. A travers les plus belles pièces textiles qui sont présentées, il s’agira de porter un regard inédit sur l’évolution de la mode au Japon depuis l’époque d’Edo (1603 – 1868) jusqu’à la période actuelle. > Feuilletez l'ouvrage
En mettant l’accent sur l’œuvre de décorateur de Dufy (1877-1953), le catalogue célèbre l’aisance, la profusion et l’éclat du travail d’un artiste épris de nature et de liberté.
21, rue La Boétie est la célèbre adresse de la galerie de Paul Rosenberg, célèbre marchand d’art de l’entre-deux-guerres, le titre d’un livre écrit à sa mémoire par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair (Grasset, 2012), et maintenant, une exposition.
Le dessin français au XVIIIe siècle, virtuose, le plus français qui soit, a été personnifié avec bonheur par Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert ou encore Oudry, parmi plus de deux cents artistes dont cet ouvrage exceptionnel révèle ou rappelle le talent. > Feuilletez l'ouvrage
A l'heure du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, le musée Rodin donne carte blanche à l'artiste allemand Anselm Kiefer. Les similitudes de parcours, de sources d'inspiration et de procédés créatifs de Kiefer et de Rodin mettent en évidence une originalité expérimentale. > Détails de l'exposition
En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972), le "couturier des couturiers", le Palais Galliera présente au musée Bourdelle une exposition inédite : "Balenciaga, l'oeuvre au noir".
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage.
Catalogue de l'exposition Le ruban c'est la mode, présentée au Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne (juin 2016 - janvier 2017).
Musicircus, explore les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
Une exposition consacrée à Maillol et au lien privilégié que l'artiste a entretenu toute sa vie durant avec sa terre natale.
De la fin du Moyen Âge à la fin du XVIIIème siècle, ce catalogue présente la façon dont l’Europe a construit la carte du monde, grâce à l’exploration et aux progrès scientifiques.
Edme Bouchardon (1698-1762) fut l’un des artistes les plus créatifs et les plus fascinants du XVIIIe siècle français. Ses créations apparaissent comme une merveilleuse et exceptionnelle synthèse de sa passion pour l’art antique et de son observation attentive de la nature.> Feuilletez l'ouvrage