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Les grands maîtres de la Renaissance italienne sont plus connus pour leurs fresques sculptures et peintures que pour leurs dessins. C'est pourtant le dessin qui permet le mieux de comprendre le processus créatif d'un artiste et de se rapprocher au plus près de sa sensibilité...
En dépit des circonstances matérielles et politiques délicates qu'eut à affronter Henri de Valois, roi de France de 1574 jusqu'en 1589, sa volonté de restaurer l'unité du royaume ne donne que plus de résonance à une action culturelle relayée par son entourage dans le domaine des arts, des sciences et des lettres ...
Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique.
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Un catalogue retraçant la carrière d'un sculpteur à l'œuvre étonnante, avant tout connu pour ses compressions et le trophée qui porte son nom. > Voir détails de l'exposition
Vitrine pour le Louvre Abu Dhabi et compagnon indispensable de cette ouverture de portée mondiale, l'Album de la collection, est publié sous la direction de Jean-François Charnier, directeur scientifique de l'agence France Muséums.
Première rétrospective mondiale dédiée au peintre Nicolas Régnier (v. 1588-1667), cette exposition fait écho aux collections caravagesques remarquables du musée (Georges de La Tour, Maître de l'Annonce aux bergers, Stom, etc.). > Voir détails de l'exposition
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Un ouvrage consacré au banquier idéaliste et philanthrope (1860-1940), qui créa de multiples organisations d'intérêt général, notamment les Archives de la planète, et au fonds d'autochromes et de photographies du musée qui porte son nom. 250 illustrations.
Retour vers les dragons et les licornes, les griffons et bien d'autres créatures encore, l'ouvrage offre un aperçu des créatures magiques issues de toutes sortes de cultures et de mythes à travers le monde, ainsi que de nombreuses créatures originales inventées par l'auteure. > A partir de 7 ans
"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. > Feuilletez l'ouvrage
Gaspar de Crayer né à Anvers en 1584 et mort à Gand en 1669 fut considéré comme un artiste éminent... avant d'être oublié par le XIXe siècle. En son temps, le peintre est tenu en estime par la cour des régents espagnols, maîtres des Pays-Bas méridionaux, tout comme Rubens, Van Dyck, Jordaens. Il représente comme eux la crème de la peinture baroque flamande.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
L'île de Pâques, perdue dans l'immensité du Pacifique, est l'une des dernières terres colonisées par l'homme vers l'an mille. Des Polynésiens s'y installent et développent pendant plusieurs siècles une société d'une grande originalité, confinée sur un morceau de terre de 165 kilomètres carrés.
Unique pour son gouvernement et son site, fière et puissante, Venise a été une des métropoles les plus en vue du XVIIIe siècle. Mais Venise au XIXe siècle, loin de la magnificence du siècle des Lumières ou de l’agitation créée par la Biennale d’art à partir de 1895, est rarement sollicitée.
Festival International du Photojournalisme 2018. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Amulettes et talismans, poteaux funéraires sculptés, mobilier ouvragé, parures et tissages… Les arts de Madagascar, témoins de la richesse culturelle et historique du pays, se déploient ici dans des formes multiples. > Voir détails de l'exposition
Catalogue de la rétrospective du photographe italien Mimmo Jodice (né en 1934) : « Tout ce que nous rencontrons est finalement un paysage intérieur. »
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Célèbre peintre de ruines et de paysages, Hubert Robert fut également dessinateur des jardins du roi. Pratique affectionnée des aristocrates dans la décennie 1770, la conception des jardins permettait d'exprimer sa sensibilité et son raffinement. > Voir détails de l'exposition
Pendant plus de 700 ans, la classe des samouraïs a dominé le Japon. Soldats aguerris en temps de guerre, puis au XVII siècle avec la paix retrouvée, nouveaux nobles appartenant à l'élite intellectuelle, ils se sont transformés tout en gardant leurs valeurs fondamentales. Cet ouvrage nous plonge dans leur histoire singulière et nous aide à dépasser la...
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Personnalité complexe, André Derain est un artiste majeur du 20e siècle. L'exposition du Centre Pompidou porte un nouveau regard sur son oeuvre, avec pour ambition de retracer les étapes du parcours de l’artiste avant-guerre, moment où le peintre participe aux mouvements d’avant-garde les plus radicaux.
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Ce catalogue invite le lecteur à découvrir l'art du bassin méditerranéen antique (Egypte, Mésopotamie, Grèce et Rome) à travers un choix d'oeuvres exceptionnelles opéré dans les collections de la Fondation Gandur pour l'Art et des Musées d'art et d'histoire de Genève.
Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...
Le domaine de Versailles abrite aujourd’hui la plus belle collection napoléonienne du monde, constituée de chefs-d’œuvre – peintures, sculptures et mobilier – des maîtres du XIXe siècle : David, Gros, Gérard, Lefèvre, Girodet, Lejeune, Canova, Jacob-Desmalter… > Feuilletez l'ouvrage
Les Contes d’Andersen - La Reine des Neiges, La Petite Sirène, Le Vilain Petit Canard - illustrés par Harry Clarke, entre enluminure et Art nouveau.
Sous la forme d'un abécédaire richement illustré, C comme collections est une invitation à découvrir les objets et oeuvres emblématiques des collections du musée de la Grande Guerre, qu'ils soient visibles dans le parcours permanent ou précieusement conservés dans les réserves.
At the Musée d'Orsay, we meet visitors who comment on a work by exclaiming: c'est connu ! What made this artist or work famous? Why is this well-known? The answers are many, sometimes comical.
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En un siècle, le Quattrocento, où les images atemporelles dominent dans la représentation de la figure humaine, conformément au canon botticellien, Léonard de Vinci travaille à la définition d'un modelé qui, grâce à la lumière et aux couleurs, restitue au visage ses trois dimensions et dissout la rigueur de la perspective dans le fondu du paysage.
Réunissant un ensemble d’œuvres sur l’art bouddhique en Thaïlande du VIème au XIIIème siècle, ce catalogue fait revivre l’antique civilisation dite de Dvâravatî, du nom de l’un des plus anciens États indianisés d’Asie du Sud-Est.
A Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, la peinture de paysage connaît un développement exceptionnel : auparavant réservée aux fonds des compositions peintes, elle devient un genre pictural autonome et connaîtra dès lors un succès considérable.> Détails de l'exposition
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Peintre allemand, né en Prusse-Orientale, Lovis Corinth, qui sera un temps l’élève de Bouguereau, Jullian et Robert- Fleury à Paris, marqua profondément l’art de son époque, de même que la peinture des générations suivantes en Allemagne notamment celle des expressionnistes.
Le catalogue réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, une découverte de l'ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité.
La contribution des Nabis aux arts décoratifs, pourtant essentielle, est encore méconnue. La question du décoratif comme principe fondamental de l'unité de la création s'imposa au moment de la formation du groupe à la fin des années 1880 chez ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. > Voir détails de l'exposition
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin.
Héritier du Garde-Meuble royal, impérial et républicain, le Mobilier national conserve une collection exceptionnelle de sièges qui lui ont été confiés depuis le règne de Louis XIV. Cet ouvrage étudie l’histoire du siège, de l’ébénisterie et de la tapisserie grâce à ce patrimoine unique.
Fascinant chef-d'oeuvre, le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (vers 1480-1528) est aujourd'hui plus célèbre que son créateur. Génie inclassable à mi-chemin entre maniérisme et fantastique, Matthias Grünewald réalisa avec l'assistance de Nicolas de Haguenau (pour la partie sculptée) des scènes d'une intensité dramatique sans équivalent pour l'époque.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Valentin Aleksandrovich Serov was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish and English background.
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres côtoient ainsi des personnalités aussi éminentes que Winston Churchill, Colette, Cecil B. DeMille, Marlène Dietrich, Amelia Earhart, Charlie...
Le Domaine de Chantilly met à l’honneur l’un des personnages les plus flamboyants de l’Histoire de France, Louis II de Bourbon, prince de Condé (1621-1686), mieux connu sous le nom de "Grand Condé".
Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme.
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Mêlant la joie à l’angoisse, la terreur à l’espoir, célébrant l’homme en gloire dans la paix, cet énigmatique chef-d’œuvre de Jean Lurçat (1892-1966) – dont Gérard Denizeau tente ici de dénouer les mystères – reste d’une brûlante actualité un demi siècle après la disparition du grand artiste Jean Lurçat.> Feuilletez l'ouvrage
Une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation. Plus de 30 artistes et une soixantaine d’oeuvres.
L’exposition retrace l’histoire de la représentation de l’enfant du XIVe au XXe siècle dans la peinture française, à travers soixante-quinze œuvres, signées Le Nain, Champaigne, Chardin, Greuze, Corot, Daumier, Millet, Manet, Cézanne, Monet, Morisot, Renoir, Bastien-Lepage, Pelez, Bonnard, Vallotton, Maurice Denis, Matisse, Picasso, Chaissac, Dubuffet…
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen.