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Une visite à l'exposition universelle de 1855. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
Cette chronologie, en incluant d'autres disciplines (vie politique, musique, littérature, sciences), restitue le contexte culturel des grands mouvements esthétiques et des oeuvres majeures.
Fidèle à sa démarche, cet ouvrage, réédité à l'occasion de la célébration de la naissance de l'artiste, éclaire le secret de sa création et met à jour les passions qui l'animent.
Des écrits sur l'art : le vertige de l'éphémère opposé au vertige de la pérennité (supposée) de l'art. L'espoir que des réflexions dispersées dans le temps - et dans les catalogues et dans les revues - en un quart de siècle, entre 1981 et aujourd'hui, valaient de n'être pas tout à fait oubliées.
La notion de patrimoine est apparue en France récemment, au terme d’une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité...
Une monographie sur Louise Bourgeois connue pour ses sculptures monumentales dont l'oeuvre sculpturale se situe à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.
Ce condensé de 31 livrets, souvent rarissimes ou même uniques, soit environ 15000 notices d'oeuvres, présente les noms des exposants classés alphabétiquement, suivis des dates, lieux de naissance et décès. Puis sont retranscrits dans leur intégralité les noctices des catalogues dans les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art...
A la faveur de la grande exposition "Picasso et les maîtres anciens" au Grand Palais, au Louvre et au musée d'Orsay, cette publication vient mettre en lumière les liens entre Picasso et ses maîtres, mais aussi entre Picasso et ses héritiers.
Jusqu'à une période récente, la collection d'objets archéologiques réunie par Joséphine à Malmaison n'était que partiellement connue. Exposition au musée national du chateau de Malmaison (du 22 octobre 2008 au 26 janvier 2009.
Carnet d'étude n°12. Ce numéro de la série Carnets d'études est consacré à Antoine Callet (1741-1823), portraitiste officiel de Louis XVI et décorateur reconnu et recherché.
Actes du colloque Histoire de l'art : Les arts visuels de la Renaissance en France (XVe-XVIe siècles), Rome, Villa Médicis, 7-9 juin 2007.
Une réunion de travaux inédits et d’articles de colloque ou revues difficilement accessibles, en hommage à Gilberte Emile-Mâle (1912-2008) qui mit son talent au service de la restauration des peintures.
À ce jour, il n'existait en français aucun dictionnaire consacré à l'histoire de l'art du Moyen Âge. Enseignée depuis déjà longtemps à l'université et bientôt plus largement dans le secondaire, l'histoire de l'art ancien est une discipline des sciences humaines trop souvent ignorée et mal diffusée.
La peinture de Charles Lapicque atteste dès l’immédiat après-guerre d’une totale indépendance vis-à-vis de courants multiples. L’artiste se montre libre dans une peinture figurative dont il ne cessera de donner une image très personnelle, audacieuse et par là même dérangeante, sa figuration apparaissant souvent à la limite de l’abstraction.
Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Détails de l'exposition
L'ouvrage présente de remarquables oeuvres d'art issues de la culture de cour bourguignonne, et retrace la vie de Charles le Téméraire.
Rétrospective des collections du musée de Cluny, à Paris, et du musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps.
Spécialiste du marché de l'art international, l'auteure fait découvrir le fonctionnement des biennales, foires internationales et musées, en visitant les coulisses des liens qui se tissent entre artistes, collectionneurs et marchands d'art.
Unica Zürn (1916-1970) est une artiste du XXe siècle et une femme d’exception. C’est toute l’ambition de cet ouvrage que de redonner une place d’artiste à part entière à celle dont le destin, souvent qualifié de tragique, a pris le pas sur la création. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Si le rôle joué par le dessin dans l'alchimie de la peinture n'est plus à démontrer, plus secrète est sa place dans le domaine des arts décoratifs.
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Les sculpteurs Constantin Meunier, Jules Dalou ou Auguste Rodin représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière. > Voir détails de l'exposition
En 2020, 500 ans après la mort de Raphaël, le musée Condé lui rend hommage en exposant son fonds de dessins, riche en oeuvres autographes ou dues aux élèves du maître, assorties de quelques prêts prestigieux. > Voir détails de l'exposition
L'exposition met en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène viennoise à la naissance de l'art moderne. > Voir détails de l'exposition
Au travers de chefs-d’œuvre de la Tate Britain, le catalogue met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. > Voir détails de l'exposition
À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation Louis Vuitton ouvre une grande exposition consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), une femme libre, pionnière de la modernité, l'une des personnalités phares du monde du design du XXe siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. > Voir détails de l'exposition >...
Le catalogue Giono propose un récit visuel et littéraire qui, loin de l'image parfois simplifiée de l'écrivain provençal, suit le trajet de son œuvre écrite et filmée en lui rendant sa noirceur, son nerf et son universalité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore l’intense présence des artistes américains après la seconde Guerre mondiale et la manière dont ils ont contribué à redéfinir l’art abstrait en France, à un moment où la géographie mondiale de l’art était bouleversée.
La civilisation maya est une ancienne civilisation de Mésoamérique, avec celles des Aztèques et des Incas, appelées civilisations précolombiennes. L'ouvrage présente la civilisation maya au fil de 400 objets représentatifs de l'art précolombien. > Voir détails de l'exposition
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins. > Voir détails de l'exposition
Première publication consacrée aux intimistes de la Belle-Epoque, groupe de peintre issus des milieux symbolistes et impressionnistes qui furent les derniers dans l'art français à penser une peinture sentimentale, psychologique et réaliste de la nature et des portraits. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente plus de 25 artistes internationaux et explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queer ou décoloniales dans la nuit de l’occulte. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage se propose de donner une contribution à la connaissance de la saison impressionniste dans un contexte spécifique, celui de l’Allemagne, peu connu mais dont les créations sont très significatives. Liebermann, Slevogt, Corinth du Landesmuseum de Hanovre.
« Un artiste n'est pas un homme d'un genre particulier, c'est chaque homme qui est un artiste d'un genre particulier », se plaisait à rappeler Ananda Coomaraswamy. Encore faut-il savoir ce que l'on entend par Art.
Ce chef-d'oeuvre, largement tributaire de modèles proposés par les grands maîtres flamands du XVe siècle, doit sans doute être rattaché au maniérisme anversois ; il a d'ailleurs peut-être été commandé dans le contexte des intenses échanges économiques qui s'étaient établis entre Albi et la Flandre à la Renaissance.
Cet ouvrage présente plus de 250 créations d'artistes, des créateurs textiles et des grands noms de la mode tels que Paul Poiret et Raoul Dufy, Jacqmar, Vera, Elsa Schiaparelli, Mary Quant, Gucci, Hermès ou Georgina von Etzdorf.
L'attention grandissante que portent les artistes actuels à la question de l'identité est sans doute à l'origine de l'essor de l'autoportrait dans l'art contemporain et notamment dans la photographie.
L'importance des arts décoratifs et la décoration monumentale dans l'oeuvre de Rodin est étudiée dans son ensemble par plusieurs spécialistes de Rodin et des arts décoratifs.
Le milieu du XIXème siècle en France fut une époque où l'art et la politique ne pouvaient échapper l'un à l'autre. Ce livre est une étude sur la façon dont certains artistes essayèrent de faire face à cette situation dans les années qui suivirent 1848.
Hokusai et le cadeau de la mer, c'est l'histoire d'un homme qui passe sa vie à attendre la vague gigantesque que personne n'a jamais vue.
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
Le catalogue de l’exposition retrace l’âge d’or de la gravure à Montmartre vers 1900. Eugène Delâtre (1864-1938), grand maître de l’eau-forte, y initia de nombreux artistes dont Alfredo Müller (1869-1939) et Suzanne Valadon (1865-1938), mais aussi Picasso, Toulouse-Lautrec et Steinlen.
« Le Monde de Frida et Diego » permet de découvrir quelques œuvres des deux plus grands peintres mexicains à travers des exercices de dessin et de mises en couleurs.
Cette exposition fait partie de la trilogie de la Pinacothèque de Paris consacrée aux artistes témoins de leur temps, elle présente le peintre chinois Chu Teh-Chun et les chemins de l’abstraction.
« Quel choc ! Depuis toujours je souffrais de ma maladresse dans le dessin. (...) Et là, au spectacle de ces collines sauvages, j’ai senti qu’il se dénouait, qu’il se libérait... ».