L'ouvrage propose de « lire avec les doigts » un chef d’oeuvre unique de l’art médiéval : la tenture de l’Apocalypse. Un livre-objet unique pour une initiation exceptionnelle.
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Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d'époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.
Hauteville House n’est pas seulement la maison d’exil de Victor Hugo à Guernesey, c’est aussi et avant tout une œuvre d’art totale, un lieu entièrement aménagé et décoré par le grand homme.
Ce livre est la transcription d'un regard porté au fil de plusieurs décennies sur l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XVe siècle italien, La Bataille de San Romano, de Paolo Uccello (Florence, 1397-1475).
Dès la naissance du portrait moderne apparaissent les premiers portraits de couples. Leur développement est considérable en Allemagne, véritable phénomène artistique et social.
On n’a jamais fini de scruter l’œuvre de Victor Hugo, sa manière d’empoigner son siècle et l’histoire, l’énergie critique qui la traverse, les complexités qui s’y trament : le projet hugolien n’en finit pas de révéler ses ombres et lumières.
Denis Honegger est l'un des plus grands architectes suisses du XXe siècle.
Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les inspirèrent.
L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
Dans le cadre du trois-cent-cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris, l'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France organisent une exposition consacrée au grand opéra français, genre intimement lié à un siècle, le XIXe, et à une ville, Paris.
Le château de Versailles accueille en 2015 l'artiste britannique Anish Kapoor dans les jardins pour une grande exposition d'art contemporain.
Si lenfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne, cest bien la Provence qui a marqué sa vie dhomme
Dès l'origine du musée des Beaux-Arts de Troyes, la peinture occupe une place maîtresse au sein des collections. Les confiscations opérées à la Révolution française en différents lieux du département de l'Aube privilégient en effet la peinture, donnant sa physionomie à la collection telle qu'elle apparaît encore aujourd'hui, malgré les apports de plus de...
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L’ouvrage présente une génération d’artistes formés dans les années 2000, qui renouvelle les processus de création, autour d’une pratique artistique essentiellement en réseau.
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Dix écrivains ont carte blanche pour écrire une fiction inspirée d'une oeuvre emblématique du Musée national d'art moderne.
Rassembler principaux plans anciens de Paris relève de l'évidence : pourtant l'ouvrage manquait.
Créatures mythiques, monstres légendaires, animaux improbables... Depuis la nuit des temps, les voyageurs ont peuplé les mondes lointains d'êtres aussi fascinants qu'effrayants.
Le dossier principal est consacré à la ville d'Arles, pour sa richesse en monuments antiques et médiévaux qui ont fait, pour certains, l'objet d'importantes opérations de fouilles et de restaurations.
L’exposition "Un air de famille" présente les derniers travaux de Marine Joatton (née en 1972): le visiteur est immergé dans un monde imaginaire peuplé d’étranges êtres, où l’émotion est à fleur de peau.
Dans quel monde entrons-nous ? C’est le cri unanime, le soupir jamais contenu, la question qui, sans répit, perle du bouquet de paroles, de monuments et de vestiges qui forment la trame de cet ouvrage. > Feuilletez l'ouvrage
Partis du constat que l'histoire de l'art semble souvent poussiéreuse et inaccessible, Coline et Jean ont lancé la newsletter Artips en 2013.
A partir de 12 ans. Des chimères antiques aux créatures hybrides de l'art contemporain, les artistes ont donné naissance à la plupart des monstres qui hantent notre imaginaire.
La Victoire de Samothrace est certainement l'une des expressions les plus spectaculaires et les plus achevées de la sculpture grecque de l'époque hellénistique.
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
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Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan...
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Une exposition personnelle de Daido Moriyama, figure incontournable de la photographie japonaise.
Découvertes insolites autour de Paris : Jardins cachés, châteaux enchanteurs, musée méconnus ...
Réédition des mémoires du sculpteur Ossip Zadkine.
La notion de génie est inévitable en histoire de l’art, mais que signifie-t-elle véritablement ? Son usage témoigne du jugement passionné de celui qui l’emploie, une démonstration de l’exceptionnalité quasi messianique du créateur.
Ce livre tout en questionnements met en évidence les enjeux de l'identité au milieu des grands bouleversements historiques du XXe siècle.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Robida médiologue, par Michel Thiébaut ; Antifrançais, l’Américain ?, par Jeffrey Mehlman ; L’art à l’épreuve de ses médiations, par Nathalie Heinich ; Tchekhov, la scène et nous, par Régis Debray Plus belle la vie, Julien Pasteur ; Les dieux ont soif, par Michel Leroux ; Cambodge : quel traitement...
Le musée des Beaux-Arts présente une exposition consacrée à l’un des fleurons des collections des musées d’Angers, son cabinet d’arts graphiques, riche de plus de 13 500 dessins.
Un livre de référence, indispensable aux musicologues, aux historiens et aux amateurs soucieux de découvrir un patrimoine culturel exceptionnel.
Qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Ce guide reprend l'itinéraire complet du musée de l'Homme organisé autour de ces questions spectaculairement mises en scène.
Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs.
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À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Le Centre Pompidou présente la première exposition à caractère rétrospectif de l’oeuvre de Pierre Huyghe, figure majeure de la scène contemporaine française et internationale.
Arrivé au Etats-Unis à l'âge de 24 ans, le Néerlandais Willem de Kooning va participer activement à l'émergence de l'Expressionnisme abstrait si caractéristique de la nouvelle école américaine avec son énergie gestuelle
La maison Goupil, Galerie d’art internationale au XIXe siècle. Entre 1846 et 1884, la maison Goupil fut l’une des galeries d’art françaises les plus réputées. Elle a développé ses affaires autour du commerce d’estampes, de peintures, de pastels, de sculptures et de dessins d’artistes pour la plupart contemporains, européens et de style académique.
Lorsque, dans les années trente, Air France se lance à la conquête de l’espace aérien, sa stratégie s’ordonne d’emblée selon les règles lumineuses de la modernité. Une modernité progressiste et humaniste. Pour cela, la compagnie fait appel aux créateurs et architectes les plus audacieux de l’époque.
L’ouvrage de référence sur l’un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les œuvres font partie de notre imaginaire collectif.
Collection Phil'Art. Comment expliquer ou exprimer le réel ? C'est surtout dans la peinture réaliste européenne ou occidentale que les artistes ont tenté et tentent encore de montrer la réalité du monde, la nature et la société humaine.
L'ouvrage répertorie la totalité de l'œuvre graphique d'Hervé Di Rosa imprimée entre 1977 et 2012.
Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) est un véritable prodige : à 13 ans, elle réalise son premier portrait. À 21 ans, elle est déjà célèbre. À 23 ans, elle est appelée à Versailles pour peindre Marie-Antoinette dont elle est, jusqu’en 1789, la portraitiste attitrée et à laquelle, ardente royaliste, elle voue une fidélité sans faille.