Le peintre Robert Humblot dit Bob (1907-1962) compte parmi les figures emblématiques de l’art français du XXe siècle. Il a fortement contribué au renouveau de l’art figuratif français dans les années trente et celles de l’après-guerre. > Feuilletez l'ouvrage
"Tintin, c'était moi, avec tout ce qu'il y a en moi de besoin d'héroïsme, de courage, de droiture, de malice et de débrouillardise. C'était moi, et je t'assure que je n'avais pas à me demander si cela plaisait ou non aux gosses. Et les sujets que je choisissais, c'étaient des sujets qui me tenaient à coeur, où je trouvais quelque chose à dire, où j'avais...
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Le sujet de ce livre n'est pas la peinture animalière. Il s'agit d'un essai illustré sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal dans le champ pictural, de la Renaissance au XIXe siècle.
L'art de la guerre ne doit pas faire oublier l'art de la paix, un idéal qu'il convient de célébrer sans réserve. Si la diplomatie a ses secrets, elle a aussi ses fastes.
Acquis par le musée du Louvre en 1972, le carnet de dessins de l'architecte Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) n'a été que très ponctuellement étudié et fait l'objet pour la première fois d'une publication en fac-similé dans son intégralité.
Classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1981, le château de Fontainebleau est sans doute la résidence royale puis impériale la plus riche que la France compte encore, tant par l'amplitude historique dont elle témoigne que par l'excellence des décors et des collections qu'elle renferme.
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
Egalite, respect mutuel entre les sexes, liberté accordée a tous et a toutes, certaines sociétés traditionnelles accordent aux femmes des rôles sociaux et spirituels de premier plan. Chez ces peuples, les femmes, reconnues dans leur singularité et leurs compétences, sont maîtresses de leur destin.
Depuis leur rencontre, à la fin des années 1970, Alain Kirili et Ariane Lopez-Huici partagent leur existence entre Paris et New York, chacun d’eux poursuivant une aventure artistique propre, l’un dans le domaine de la sculpture abstraite, l’autre dans celui de la photographie.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Ce livre rend hommage à une génération d’artistes chiffonniers qui s’adonnent à la collecte et au réveil des images oubliées, empruntées à d’autres.
Aux XIXe et XXe siècles, on collectionne des « curios » - ainsi nommés à juste titre, puisqu'ils suscitent la « curiosité ». Ces objets exotiques en provenance de Chine ou du Japon, ornés de décors fantaisistes, façonnés dans divers matériaux, dont certains encore méconnus, subjuguent les Occidentaux.
À l’orée du XXe siècle, la Parisienne en promenade au Bois de Boulogne symbolise la quintessence de l’élégance. Elle est cet élan de vie qui entraîne tout sur son passage.> Feuilletez l'ouvrage
Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l'avenue des Champs-Elysées, ce qui devait rester comme un chef-d'oeuvre de l'architecture et du décor du second Empire : l'hôtel Païva, construit par l'architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l'élite parisienne.
Une histoire du château, de son architecture et de ses transformations, et une promenade dans ce lieu emblématique de l'art du XVIIe siècle.
Cet ouvrage invite à voir dans les intérieurs de La Comédie humaine autant de signes extérieurs de la vie publique ou privée, splendide ou sordide, élégante ou rampante, de ses personnages aux cent visages.> Feuilletez l'ouvrage
Alain Jouffroy était l'ami du peintre Yves Klein. Le témoignage, très personnel, qu'il apporte dans cet ouvrage est, à ce titre, précieux : il révèle les fondements souvent occultés de l'art de Klein, inséparables d'une profonde connaissance du Japon, du judo, de certaines filiations spirituelles, et même d'un espoir politique de mener à bien une...
Cet ouvrage est le résultat d’une étude menée par trois spécialistes sur les représentations du monde aux XVIe et XVIIe siècles à travers la cartographie ornementale normande. Le monde écrit à la Renaissance, celui des cartes, des globes, des atlas et des traités, est un monde bouleversé par les récentes explorations, un nouveau monde riche de couleurs,...
Début XXe au nord de l'Allemagne, une vocation naît, audacieuse, d'une grande modernité, qui se renforcera dans l'effervescence artistique parisienne.
Carlo Crivelli (v. 1435 - v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art.
Coffret en édition limitée comprenant le catalogue de l'exposition ainsi qu'un dessin du Pont-Neuf numéroté et signé par l'artiste, à 450 exemplaires. > Voir détails de l'exposition
Depuis plus de quarante ans, Martine et Philippe Delerm partagent une vie de création où dessin et écriture jouent un rôle essentiel.
Cet ouvrage propose un état des lieux de la production d'immeubles de rapport à la Belle Époque, à travers la carrière exemplaire d'Albert Sélonier, un architecte sans diplôme, issu du milieu des entrepreneurs et auteur, en une vingtaine d'années, de deux cent douze immeubles parisiens.
Le Musée des Beaux-Arts de La Boverie, à Liège, compte plusieurs milliers d'oeuvres d'art dans ses collections, depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, couvrant essentiellement la peinture, la sculpture et les arts graphiques.
Suite à la réouverture du Japon au milieu du 19e siècle, beaucoup d’artistes et de collectionneurs européens se sont passionnés pour l’art japonais, dans un mouvement aussitôt baptisé de «japonisme». Certains se sont aussi penchés spécialement sur l’art, la doctrine et la vie du bouddhisme de ce pays, phénomène que l’on peut isoler aujourd’hui sous...
La notion de sociabilité a fait l’objet, depuis quelques années, d’un renouvellement historiographique important. La complexité de cette notion impose pour son étude une approche pluridisciplinaire qui fasse appel aussi bien à la sociologie qu’à la philosophie, à l’anthropologie qu’à l’histoire de l’art.
L'exposition invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
« Singes Baule » est le premier livre dédié à ces sculptures si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
En 2005, le magazine du New York Times demanda à Andres Serrano de produire des images traitant de la torture pour la couverture et l'article principal "What We Don't Talk About When We Talk About Torture" de Joseph Lelyveld.
Quand l'art est-il apparu ? Pourquoi l'homme a-t-il commencé à peindre, sculpter la pierre, jouer des mélodies ou fabriquer des bijoux ? Qui étaient ces premiers maîtres, '' précurseurs de Raphaël et de Michel-Ange '', selon Louis Figuier ? D'où venaient ces '' primitifs '' dont Paul Cézanne lui-même se réclamait ? Et quelles techniques utilisaient-ils ?
Paris, 1782. Pour la première fois, un opuscule anonyme mis en vente dans les magasins de nouveautés stipule que l'on va créer à Paris des "Catacombes".
À l’heure où le caractère insulaire du Mont-Saint-Michel a été rétabli et le paysage de la baie profondément renouvelé, cette monographie exceptionnelle – la première depuis l’ouvrage publié par les Éditions du patrimoine en 1998 – retrace l’histoire de ce chef-d’œuvre monastique depuis sa fondation.
Le Centre Pompidou-Metz accueille les chefs d'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme,...
Un recueil de dix-neuf témoignages traduits de contemporains ayant été proches de l’artiste : Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Daniel-Henri Kahnweiler, Félix Klee, Gabriele Münter...
L'architecte Jean Bossu (1912-1983) a connu un long parcours atypique, presque autodidacte. L'ouvrage offre une étude complète sur ce disciple méconnu de Le Corbusier, un architecte qui inventa un usage singulier et décoratif du béton armé.
Catalogue de l'exposition présentée au Statens Museum for Kunst, Copenhague, du 8 octobre 2015 au 24 janvier 2016, puis à la Hamburger Kunsthalle du 11 février au 16 mai 2016.
Depuis plus de trente ans Bruno Decharme assemble sa collection d'Art Brut. Elle compte aujourd’hui 3 500 pièces, recense 300 artistes du milieu du XIX siècle à nos jours. Elle réunit des œuvres de nombreux pays, produites dans un cadre asilaire ou dans la solitude des villes et des campagnes, des productions dites médiumniques et des objets...
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Le musée des Beaux-Arts de Marseille, Palais Longchamps est l'un des quinze musées que le Consulat crée en 1801 dans les grandes villes de France.
Né en 1839, le musée Antoine Vivenel de Compiègne conserve une impressionnante collection d’œuvres d’art, antiques et modernes, témoignage précieux du goût et de la générosité du fondateur dont il continue de porter le nom.
Le sixième volume de cette collection présente les 5 livrets des Salons tenus à Paris de 1921 à 1925 et le petit catalogue de l'exposition d'art polonais au Salon de la SNBA de 1921. Les livrets de 1924 et 1925 comportent de nombreuses illustrations des oeuvres exposées.
L'artiste itinérant. Le Prix du Salon et les bourses du voyage distribuées par l’État français (1874-1914). À la fin du XIXe siècle, la figure de l’artiste voyageur, arpentant les routes et multipliant les déplacements afin de renouveler les sujets et les caractéristiques stylistiques de son art, deviendra l’image même de la modernité ...
Mémoires religieuses baga propose une réflexion sur la transmission culturelle et ses mécanismes en Afrique.> Feuilletez l'ouvrage
Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu’à ce livre, il n’avait même pas de nom en français. C’est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde, qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Du christianisme au libéralisme, par Maurice Sachot ; Territoires numériques, par Pierre Musso ; La renaissance des gares, par Albert Lévy ; Mind the gap, par Philippe Vuaillat ; Vitesses de transmission, par Yves Renouard ; La morale d’un clic-clac, par Monique Sicard ; Le tout-à-l’écran, par Yves...
La question des émotions représentées, exprimées ou provoquées par l’art a été largement éclipsée par une modernité qui dédaignait les problématiques « psychologisantes » et préférait se centrer sur des interrogations formelles.
La mythologie gréco-romaine est restée la principale source d’inspiration des écrivains et des artistes depuis l’Antiquité jusqu’au milieu du XXe siècle. Par son inventivité et son intelligence, elle est porteuse de vérités profondément ancrées dans la pensée occidentale.