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Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, ce hors-série vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
Album de l'exposition Paris-Athènes - Naissance de la Grèce moderne 1675-1919, présentée au musée du Louvre, Paris (30 septembre 2021 - 27 février 2022).
Toute la vitalité de la scène artistique béninoise à travers une diversité de médiums et de techniques : peinture, sculpture, installation, art vidéo, dessin, art numérique, performance… Edition remplacée
Depuis son premier voyage effectué en 1972, Harry Gruyaert n’a eu de cesse de revenir au Maroc, à la recherche du choc initial ressenti : un accord splendide entre les formes, les couleurs, les gestes quotidiens des gens et la nature.
L'oeuvre de Mohamed Hamidi (né en 1941) appartient à l'histoire de la modernité marocaine. Dans la seconde moitié des années 1960 et au début de la décennie suivante, il a en effet été un des acteurs de la désormais fameuse Ecole de Casablanca, qui a proposé l'un des modèles esthétiques les plus aboutis de l'ère postcoloniale.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
Kawase Hasui, grand maître de l’estampe du XXe siècle. Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Depuis plus de trente ans, l’artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures immersives. Inspirée par les fresques de la Renaissance, elle intègre l’architecture dans son art, conduisant à un tournant tridimensionnel dans sa démarche.
Catalogue des Rencontres internationales de la photographie présentées à Arles en 2024.
Sélectionnée parmi les villes qui accueillent les Jeux olympiques de 2024, Saint-Ouen-sur-Seine, qui jouxte le Nord de Paris, révèle ici son remarquable patrimoine architectural.
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.
L e Mémorial de la Shoah consacre une grande exposition à des séries de portraits réalisés pendant le IIIe Reich par l’une des figures majeures de la photographie allemande, August Sander (1876-1964).
On va aux Puces comme on se rend vers un lieu extraordinaire, avec l'espoir de découvrir un meuble introuvable - et à bon compte - ou un objet insolite jamais encore vu.
The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection, New York (April 16, 2019 to July 14, 2019).
Dans cette monographie, Théo Mercier dresse l’inventaire de sa production prolifique, particulièrement intéressante dans la mesure où il apporte dans le paysage de l’art contemporain français un champ d’interventions qui ouvre les frontières des arts plastiques.
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
À la découverte des splendeurs des routes de la soie avec les plus grands spécialistes mondiaux : trésors architecturaux, chefs-d’œuvre artistiques et merveilles naturelles.
" Je vois des merveilles ! " Tels furent les mots que l'archéologue Howard Carter, muet de stupeur, prononça quand on lui demanda ce qu'il voyait de la chambre du trésor de Toutankhamon.
Réédition brochée d'un ouvrage de la collection "Art et Grandes Civilisations". Avec les meilleurs spécialistes du sujet, et une superbe sélection iconographique.
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
Né aux alentours de 563 avant J.-C au sud du Népal, celui que l'on appelle le Bouddha historique aurait vécu pendant 80 ans une vie marquée de « miracles ». 10 épisodes marquant ont été retenus pour décomposer le parcours de l'exposition du musée Guimet, de la jeunesse de Bouddha à son entrée au Nirvana en passant par sa quête spirituelle.
Crayon en main, Jean-Charles de Castelbajac a donné vie à ce livre au fil des jours et des années. Il dessine partout, sur tout, et s'engage. Dessins tout-terrain présente pour la première fois un ensemble exceptionnel des plus beaux dessins de l'artiste, du papier à la rue qu'il investit de sa craie. > Feuilletez l'ouvrage
Son nom n’est pas aussi connu que ceux de Jr, Banksy ou Invader, mais Gérard Zlotykamien dit Zloty, artiste plasticien français né en1940, est pourtant le précurseur au monde de ce mouvement artistique qu’est l’art urbain.
Cet ouvrage rend hommage à l'artiste Pierrette Bloch. Six artistes l'ayant connu personnellement (et dont Pierrette Bloch possédait des oeuvres dans sa collection personnelle) ont été invités à collaborer à cet ouvrage : Pierre Soulages, Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Pour célébrer les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, ce catalogue est consacré aux cycles depuis ses origines. L’histoire du vélo, de la draisienne sans pédales, inventée au début du XIXe siècle, aux pratiques sportives et ludiques d’aujourd’hui.
Créé par Lee Shulman, The Anonymous Project rassemble et conserve des diapositives couleurs de la fin des années 1930 au milieu des années 1980, prises par des amateurs aux quatre coins du monde. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
This catalogue accompanies "The World of Tim Burton", a major immersive exhibition set up at the The National Museum of Cinema in Turin, an exclusive journey into the mind of a creative genius.
Les artistes, poètes ou écrivains qui cheminent en Italie au XIXe siècle réinventent ce qui est précédemment qualifié de Grand Tour. • Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Le catalogue dévoile les fantasmes, croyances et craintes nichés derrière la figure du « non-mort» le plus célèbre au monde. En questionnant et en renouvelant les connaissances sur les zombis, cet ouvrage dirigé par Philippe Charlier entend explorer les origines de ce phénomène et interroger le réel et le supposé, le mystère et la recherche.
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
« La Merveilleuse encyclopédie brute de François Jauvion » Michel Thévoz Le second volume du panthéon de l'art brut, singulier et inclassable de François Jauvion : 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l'aquarelle, faisant chacune le portrait de l'un de ces maîtres, ou de ses congénères actuels.
The ephemeral character, the sensuality and the psychological complexity of contemporary drawing evoke an empathic approach on reality while the multilayered referencial structures embody the intention of revealing connections between different human experiences.
La rencontre entre la poésie d'Emily Dickinson et la peinture moderniste américaine. Poétesse de la deuxième moitié du XIXe siècle, Emily Dickinson décrit avec une modernité bouleversante le monde qui l’entoure, un monde de liberté, en communion avec la nature, la vie et la mort, un univers transcendant, sensible, émouvant.
Malala Andrialavidrazana (née en 1971 à Madagascar) est une artiste plasticienne formée en architecture dont le travail est basé sur les notions de barrières et d'interactions dans des contextes interculturels.
L'artiste français JR a acquis une renommée internationale à l’âge de 27 ans, lorsqu’il a reçu le prix TED. Son projet "Inside Out" a attiré plus de 200 000 personnes dans le monde. Mais JR a une ville de prédilection, il s'agit de Rio.
Des pyramides d'Égypte aux Bains des Docks du Havre, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures.
Pendant la Première Guerre mondiale, quelque cinquante mille dentellières travaillent, sous la conduite de quatre femmes exceptionnelles, à la sauvegarde de la tradition de la dentelle en Belgique.
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
Cet ouvrage met en valeur le fonds patrimonial inédit de la collection de céramiques architecturales Michel Pasquier. Cet ensemble unique en France, comptant près de 7000 pièces françaises et étrangères datant des 19ème et 20ème siècles, a été acquis par la ville de Romorantin-Lanthenay pour être intégré aux collections du musée de Sologne.
Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée au peintre et graveur indépendant Robert Lotiron (1886-1966), représentant fondamental de l’art figuratif de l’entre-deux-guerres et artiste peintre investi dans le mouvement de renouveau des arts décoratifs dans les années 1930 et 1940.