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Un éclairage sur le travail d'illustrateur de Chagall, à travers trois séries de gravures représentatives : la Bible, l'Odyssée et les Poèmes.
Publié à l'occasion de l'exposition ''Une cuillerée de sucre : cuillers à saupoudrer françaises des XVIIIe et XIXe siècles'', Anvers, Zilvermuseum Sterckshof.
Nulle terre n'a été fouillée comme la Terre sainte. En un siècle et demi notre connaissance du monde de la Bible a été considérablement renouvelée à travers l'archéologie. Celle-ci connaît en effet, depuis une trentaine d'années, un développement prodigieux : d'innombrables chantiers ont été ouverts un peu partout au Proche-Orient.
This is the first catalogue raisonne of Frans Post (1612-1680) published in over 30 years. Post is the first trained artist from the Old World to paint landscapes of the Americas.
Reims, par la destruction massive de son architecture durant la Grande Guerre, est généralement perçue comme le symbole d'une rupture irrémédiable avec le XIXe siècle.
C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce " guide des arts ", premier d'une série consacré aux siècles artistiques européens.
Les nuages sont traitées ici sous l'angle des civilisations, en explorant la langue, mais aussi et surtout à travers la peinture, la sculpture et la photographie, Depuis l'Antiquité et le Moyen Age où l'on découvre l'apparition timide et progressive de la représentation des nuages, ceux-ci deviennent en Europe, de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle,...
Alors que la plupart des jeunes artistes, du moins à cette époque, préfèrent la peinture qui autorise l'approximation et permet les effets, Éric Dubuc, épris d'exactitude, choisit le dessin, art de la rigueur, qui restera pour lui primordial. Sa peinture en est dérivée, fruit d'une lente élaboration.
La peinture de Raymond Humbert (1932-1990) est une chose, sa technique en est une autre. En effet, contrairement à la grande majorité des peintres, celui-ci a choisi de délaisser le chevalet traditionnel au profit de la terre ferme.
Visions artistiques du paysage anthopomorphe. La recomposition de la nature par l'homme est un phénomène artistique très ancien qui dépasse les clivages culturels, géographiques et historiques pour fusionner les cultures et les savoirs.
Le palais des Beaux-Arts de Lille conserve dans ses collections un ensemble de quinze maquettes historiques des villes fortifiées ayant assuré la défense du nord de la France face aux Pays-Bas espagnols à partir du règne de Louis XIV. Ils constituent une source documentaire unique pour l'histoire de la fortification, de l'urbanisme, de l'architecture et...
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Cent cinquante gouaches en couleurs et cent vingt six lettrines ornées en ouverture de chaque chapitre. Traduction de César Oudin et de François de Rosset revue par Jean Cassou.
Ce livre tout en questionnements met en évidence les enjeux de l'identité au milieu des grands bouleversements historiques du XXe siècle.
L'ouvrage regroupe presque 200 oeuvres qui témoignent de la vitalité de la colonie. Divisé en quatre sections, l'ouvrage suite l'évolution chronologique, stylistique et thématique des oeuvres.
Une centaine dobjets relevant de la littérature, des arts visuels et de la culture humaniste ont été rassemblés à loccasion de l'exposition de la Fondation Bodmer et symbolisent le mariage des arts de la vision avec ceux de lécriture et révèlent la Renaissance italienne dans toute sa luxuriance et diversité.
Refonte d'un ouvrage publié en 1997 chez Desclée de Brouwer, ce livre étudie les monuments de l'art sacré serbe, dont la position entre Byzance et l'Occident donne naissance à un mélange de styles très intéressant.
Jacques Stella, avec Simon Vouet, Nicolas Poussin ou Philippe de Champaigne, est l'un des principaux acteurs de la renaissance artistique au temps de Richelieu.
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Un nouveau volume de l'histoire de l'art français, consacré au XIXe siècle dans toute sa diversité avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art...
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. Premier des trois titres consacrés à l'Egypte, Le Temps des Pyramides couvre la période qui va de la Préhistoire au Moyen Empire et plus particulièrement les dynasties qui, entre 3000 et 1800 avant J.-C., ont à la fois construit les...
Avant la Renaissance, ce que nous appelons aujourd'hui '' art '' n'était pas regardé comme tel mais comme '' image '' de caractère sacré. Un ouvrage de référence en matière d'histoire de l'art.
Les Carnets de Saint-Paul de Vence sont le journal intime artistique de Theo Tobiasse, un concentré de création distillé huit années durant, de 1993 à 2001, où s'entremêlent écrits, gouaches, pastels et dessins jaillis de l'inspiration de l'artiste au fil des jours et des nuits.
Pour les amoureux de livres rares et amateur d'art, cette édition limitée présente un ensemble de tissages contemporains réalisés de 1965 à nos jours aux manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie.
Les plus grands artistes sont associés à la famille Maeght : Matisse, Braque, Mirò, Chagall, Calder, Kandinsky et Giacometti ainsi que Bram et Geer van Velde, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Tapiès, Chillida, Ubac, Tal Coat et tant d'autres. Cet ouvrage révèle ces liens d'amitiés extrêmement forts...
L’image du roi n’est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l’État. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d’échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille....
Les 100 oeuvres reproduites dans cet ouvrage, baroques et impures, ne s'embarrassent pas d'un protocole conceptuel et confirment l'autonomie artistique du peintre. Le texte de Richard Leydier, critique d'art de la nouvelle génération, souligne l'extrême prolixité du peintre qui n'a cessé de multiplier les expériences.
La cité comme lieu de mutation, de réseau, de communauté et d'identité individuelle. Paris est le point de départ pour cette réflexion. L'ouvrage s'articule en deux parties interactives : l'une dévolue aux arts plastiques, l'autre consacrée au design et à l'architecture.
Cet essai de Ludovic Leonelli vient rappeler l'amplitude, la transversalité, la pertinence d'une des oeuvres les plus singulières et solaires de notre temps. Cet ouvrage critique à partir dune relecture des oeuvres et textes fondamentaux de Jean Baudrillard, est le premier essai publié en France à propos de ce...
La collection '' Sensitinéraires '' propose aux personnes déficientes visuelles de découvrir les monuments les plus emblématiques du patrimoine à partir de supports tactiles et auditifs.
L'étude de ses innombrables voyages et '' visites de places '' fait apparaître un Vauban observateur des pays français. Il enquête, quantifie, compare les sites, les modes de vie et les pratiques. Peu à peu, il élabore une représentation numérique et arithmétique de l'espace, inventant au passage le recensement moderne.
Les travaux sur papier de plus de quatre-vingts artistes permettent de saisir la spécificité du dessin au XXe siècle et la grande variété de ses approches. Des papiers collés de Picasso, Juan Gris et Matisse aux estampages d'Alechinsky - en passant par les papiers froissés de Miro, les empreintes de Max...
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...
Loin des traditionnelles présentations chronologiques ou thématiques, ce livre aborde le génie de lunivers de Picasso en sept chapitres. Un parcours inattendu proposé par une conférencière et spécialiste de lart moderne, pour découvrir le monde du peintre, ce qui linspire, ce qui lentoure, ce quil en fait.
Prix du Mai du livre d'art "Jeunesse". Cette récente collection fait se rencontrer dans des face-à-face éloquents, des chefs-d'oeuvre de civilisations et de styles différents.
Une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle.
Il y a un peu plus d'un siècle, Paul Gauguin (Paris 1848 - Atuona, 1903) peignait un tableau, une sorte de testament pictural, puisqu'il pensait alors mourir bientôt et peut-être bien de sa propre main. En haut et à gauche du tableau, dans un large aplat de couleur jaune vif, il inscrivait ''D'où venons-nous, Que sommes-nous, Où allons-nous"".
Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...
Un guide à l'usage du collectionneur et du marchand, qui combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques, et estimations.
Si lenfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne, cest bien la Provence qui a marqué sa vie dhomme
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
Sous le nom de ''Chutes d'étoiles'', Anselm Kiefer a choisi de dédier l'ensemble des oeuvres qu'il a crée pour le Grand Palais à deux poètes de l'engagement et de la mémoire, Paul Celan (1920-1970) et Ingebord Bachmann (1926-1973).
L'histoire est au coeur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). S'attaquant à chaque aspect de la peinture, il poursuit son oeuvre de dévoilement du réel avec une volonté de transgression qui le conduira jusqu'à l'Origine du Monde. La reconnaissance de Courbet est encore en cours. Cet essai contribuera à sa compréhension.
A travers de magnifiques illustrations, Etienne Beissel souligne, par une analyse artistique et biographique, le talent de cet artiste qui sut peindre comme nul autre l'âme chrétienne et qu'André Malraux considérait comme étant le peintre de la rupture, entre l'art sacré médiéval et celui naissant de la Renaissance.