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Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Avoir le chef en tête, par Antoine Perraud ; Du maître au coach, par Michel Erman ; Pasteur ou bien tisserand ?, par Dimitri El Murr ; Chefferies, par François-Bernard Huyghe ; L’icône démocratique (à propos des portraits de Gambetta), par Michel Melot ; En majesté, par Daniel Bougnoux ; Premiers...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : "Relier", par Régis Debray 'Familiarité du livre', par Julien Gracq ; "Université : la cote d’alerte", par Claudia Moatti ; "Aragon/Breton : médias contre médium", par Daniel Bougnoux ; "Irak : de l’info au credo", par François-Bernard Huyghe ; "Victoires et déboires du journal intime", par Jacques...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Regain antisémite : faillite du devoir de mémoire ?, par Esther Benbass ; La formation du Nouveau Testament, par Régis Burnet ; La télécommande et l’infantile, par Philippe Meirieu ; La télécommande et l’infantile, par Philippe Meirieu ; La fin des disciplines d’enseignement, par Maurice Sachot ;...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Le palais de cristal, par Peter Sloterdijk ; Bulles, écumes, médiasphères, par Daniel Bougnoux ; Elsa, les yeux et la mémoire, par Edmonde Charles-Roux ; Transmettre par effraction, par Jean Lambert ; Un nouveau pèlerinage : la maison d’écrivain, par Michel Melot ; Kamikazes : la contagion de la...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : ; Le médium cerveau est-il remplaçable ?, par Douglas Hofstadter ; À quoi sert un chef d’orchestre , par Michel Tabachnik ; Corps transparent, esprit nouveau, par Monique Sicard ; « Fabulous Labs », par Paul Soriano ; L’obscène, la scène et le secret, par Daniel Bougnoux ; L’indomptable résilience...
La Grande Parade de l'art est un parcours foisonnant parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art.
Visionnaire, la loi Malraux votée le 4 août 1962 permet la sauvegarde de quartiers historiques. Près de vingt ans après la Seconde Guerre mondiale, le patrimoine doit être ravalé, restauré, et remis en valeur. Le Marais, qui recouvre 126 hectares, bénéficie du premier Plan de Sauvegarde et de Mise en Valeur.
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
Designers incontournables du XXe siècle reconnus comme pionniers par les plus grands noms du design contemporain, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l'image d'un style de vie et d'une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique.
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Village isolé de Bretagne, Pont-Aven a accueilli dès les années 1830 une colonie d’artistes, français et étrangers, curieux de brosser les paysages sauvages et les costumes traditionnels. Les séjours de Gauguin vont structurer l’histoire de l’école de Pont-Aven.
Intérieur coréen présente le travail de l’artiste contemporaine In-Sook Son. Il s’inscrit dans une pratique de la Corée traditionnelle sur laquelle elle porte un regard résolument moderne.
Le récit de Cécile Berly s'articule autour de l'œuvre picturale de Vigée Le Brun bien sûr, mais aussi autour de nombreux extraits de ses Souvenirs, au style vif et charmant, qui connurent un immense succès dans toute l'Europe au moment de leur publication.
L'art du pli présentait un vaste panorama de créateurs inspirés par la technique traditionnelle de l'origami et travaillant diverses matières dans cet état d'esprit. L'univers du pli est si vaste et si fertile qu'il est le théâtre de passionnantes innovations dans de multiples domaines qui méritaient, elles aussi, d'être mises en lumière.
"Pense à Barbizon, cette histoire est sublime" écrivait Vincent Van Gogh à son frère en 1883. Au XIXe siècle, un dialogue de peintres amoureux de la nature s'est établi entre les Pays-Bas et la France.
Première monographie consacrée à Emeric Feher. L'exposition offre un panorama sensible et documenté de l’œuvre du photographe, du visage de la France dans les années trente et après la Seconde Guerre mondiale.
Grâce à un regroupement exceptionnel d'objets provenant d'institutions françaises et étrangères, l'exposition invite à la découverte des grandes batailles qui ont marqué l'histoire des XV-XVIe siècles et à la rencontre de personnages comme Jeanne d'Arc, le chevalier Bayard ou encore François Ier, dont la légende résonne encore aujourd'hui dans...
Seul ouvrage illustré de référence sur l'histoire de la cavalerie, ce livre nous dévoile l'incroyable richesse des archives de la Défense et des collections du musée de l'Armée. Une grande partie des illustrations a été spécialement photographiée pour cette publication.
La rencontre inédite entre un essai, Une brève histoire de l'avenir de Jacques Attali, et le monde de l'art contemporain. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : plus de 70 œuvres d’art contemporain interrogent notre avenir, à l’horizon 2050.
Comment représenter ce qui ne peut se voir? Comment faire image de chairs qui aspirent à se désincarner? Comment capter les traces, les effets, les lumières, les ombres, les soupirs ou les cris d'expériences ineffables?
Robert Doisneau réalise deux reportages au Muséum national d’Histoire naturelle. Le premier dans les années 1942 – 1943 ; le second en 1990. Plus d’une centaine d’images tirées de ces reportages, majoritairement conservées dans le fond Doisneau de la bibliothèque du Muséum, sont dévoilées pour la première fois au public.
Hors-série sur l'exposition du musée du Quai Branly.
Parmi les ensembles spectaculaires des collections asiatiques du musée du quai Branly, les objets anciens collectés dans les régions de Sibérie Extrême–Orientale à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, relevant de l’interaction entre le monde des hommes, la nature sauvage et le monde des esprits, suscitent un intérêt particulier.
Avec L'écriture dessinée la Maison de Balzac celebre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en faisant dialoguer les "peintres de l’écriture" du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux).
Il est "le peintre des peintres, le plus grand qu’il y ait jamais eu", disait Manet ébloui par son audace. Enfant du Siècle d’or espagnol, Velázquez fit carrière à la cour du roi Philippe IV et réalisa quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art occidental. Il peignit les puissants et les gens du peuple sans concession avec la même...
Dès le début du XIXe siècle, des peintres audacieux se mettent à brosser des paysages en plein air. Ils rompent ainsi avec l'ancestrale peinture d'atelier et par voie de conséquence, bousculent les habitudes picturales.
Grand nom de la haute couture française, Cristóbal Balenciaga a voué toute sa vie une véritable une passion pour la dentelle. Cette exposition, au thème inédit, réunit des pièces parisiennes mais aussi de nombreuses tenues faites dans ses trois maisons espagnoles et jamais présentées en France.
Pour la première fois, les dessins du sculpteur Bernard Pagès sont montrés dans leur ensemble.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando rassemble près d’une centaine d’oeuvres, réalisées dans les années 1980 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
On ne rit pas de l’Art Contemporain ! » Le public le sait bien. Cela ne se fait pas. On passerait pour un beauf, ou pire : pour un nazi ! ... Depuis plus de trente ans, on est respectueux de l’AC, on est plein de componction, d’admiration ébahie.
L'exposition Sienne, aux origines de la Renaissance propose de découvrir les spécificités de l’art siennois en donnant à voir des oeuvres exécutées entre la fin du XIIIe siècle et la fin du XVe siècle.
Fille de Louis XI, Anne de France devient régente du royaume de France à la mort de ce dernier. Une situation inédite pour une femme d'exception qui fait preuve d'une grande intelligence politique et artistique.
David Altmedj est un des artistes les plus novateurs de ces deux dernières décennies. L’exposition du Musée d’Art moderne est la première grande rétrospective qui lui est consacrée en France.
A l'occasion de la commémoration du centenaire de la Grande Guerre, les collections 14-18 du MA-30 sortent des réserves. Affiches, dessins, sculpture, livres, objets, mettent en lumière l'effort de guerre, la vie durant le conflit, le souvenir et la reconstruction.
Moins célèbres que les tombeaux de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur, les retables conçus pour la chartreuse dijonnaise de Champmol témoignent eux aussi brillamment du mécénat artistique des ducs de Bourgogne.
Le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente pour la première fois en France une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jules Perahim (1914-2008), figure majeure de l'avant-garde roumaine.
Collectionneur et mécène, Jean Bonna réunit depuis trente ans des œuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des plus grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.
Ce catalogue accompagne l'exposition du cabinet des dessins Jean Bonna de l'École nationale supérieure des beaux-arts, consacrée au dessins baroques à Florence.
A l'occasion du Millénaire des fondations de la Cathédrale (1015-2015) et de l'ouverture d'une nouvelle salle d'exposition au musée de L'oeuvre de Notre-Dame, l'album présente 20 détails à l'échelle 1 des dessins d'architecture de la Cathédrale datant du Moyen Âge.
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le "Cloisonné de théâtre", un magistral dessin long de quatorze mètres.
Album de l'exposition Velázquez, présentée au Grand Palais, Paris (25 mars - 13 juillet 2015).
Considéré comme l'un des plus grands photographes du XXe siècle, Garry Winogrand (1928-1984) a révélé la vie américaine comme peu d'artistes l'avaient fait avant lui, dévoilant sa beauté et sa brutalité mais aussi, parfois, sa drôlerie.
Alix Cléo Roubaud (1952-1983) a produit, le temps de sa vie brève et fulgurante, une oeuvre dense mêlant littérature, philosophie et photographie.
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À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.
Les premiers pavillons populaires, les villas de villégiature, les demeures bourgeoises et les hôtels privés construits entre le Second Empire et les années 1920 constituent un riche patrimoine dont les multiples vestiges nous entourent, et qui est lié à l'apparition de l'architecte au sens moderne du terme.