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Depuis plusieurs années, Annette Messager crayonne, écrit un mot, reporte des photographies ou dessine sur de petites rondelles de papier qu'elle fait ensuite passer dans une machine à badges.
Figure de la nouvelle géographie de l’art contemporain, nomade, se revendiquant sans ancrage, Mircea Cantor crée des oeuvres - vidéos, photographies, dessins, sculptures et installations - à la fois minimales, poétiques et métaphysiques.
Combining rebellion and revivalism, scientific precision and imaginative grandeur, the Pre-Raphaelite Brotherhood shook the mid-nineteenth-century art world and were effectively Britain's first modern art movement.
Le musée départemental de Flandre propose une exposition pluridisciplinaire où se croisent littérature et peinture. Une manière de voir autrement, à travers le regard de Marguerite Yourcenar, la subtilité de la peinture flamande et de découvrir toute la complexité d’un personnage littéraire d’exception.
Album d'exposition "Bohèmes " présentée au Grand Palais, Paris (26 septembre 2012 - 14 janvier 2013).
The Department of Islamic Art is the newest department in the Musée du Louvre. Created in 2003, its refurbishment has been underway since 2008. In September 2012 it has reopened in a completely new, restyled setting, which provides its collections with a space befitting their prominence within the museum.
Catalogue officiel de la nouvelle présentation des arts de l'Islam au Louvre. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs - dont beaucoup sont inédites -, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l'Islam.
Il s'agit d'évoquer la dimension universelle du thé, la boisson la plus populaire du monde. Né en Chine, il entre dans les mœurs au début de notre ère et va gagner l'Asie orientale, le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique.
Particulière à tous points de vue, cette collection fait voisiner les grands noms (Boucher, David, Ducros, Fragonard, Greuze, Ingres, Saint-ours, Tiepolo) avec des artistes moins connus, parfois très rares. L'ouvrage réunit réunit les notices de 70 auteurs et spécialistes internationaux du dessin.
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
Au Moyen Age, la Dalmatie - que recouvre l'actuelle Croatie - a connu une période de création particulièrement dynamique, enrichie par de nombreux échanges artistiques avec le reste de l'Europe. L'orfèvrerie, la sculpture, l'art textile et les manuscrits enluminés sont alors d'une exceptionnelle qualité.
Cette exposition propose un regard historique sur les productions artistiques du spiritisme, étranges et involontaires, dont les médiums ne pensaient même pas être les auteurs mais les attribuaient à des voix et des mains d’outre-tombe.
Django Reinhardt (1910-1953) est incontestablement le plus grand musicien que la France ait donné au jazz. Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, il est à l'origine d'un genre, le jazz dit manouche, qui continue à rencontrer un très fort engouement.
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
L'exposition présente les créations en porcelaine de Sèvres imaginées au fil de la résidence de cette artiste américaine ainsi qu'une sélection de pièces plus anciennes, offrant ainsi un panorama complet de ses recherches depuis vingt ans
Hiroshige est, avec Hokusai, le peintre japonais le plus populaire au Japon. Il fut l’artiste qui exerça sans doute la plus grande influence sur les impressionnistes et notamment, sur Van Gogh.
Si la représentation des intérieurs a toujours été présent tout au long de l'histoire de l'art, il n'a jamais été reconnu comme genre. Illustrant son texte par un choix judicieux de tableaux évocateurs et fascinants, l'auteur plaide pour que la peinture d'intérieur soit réhabilitée et trouve sa place en tant que genre à part entière.
Portraitiste incontournable de la fin du XIXème siècle, Jacques-Emile Blanche a fréquenté dès son plus jeune âge les figures artistiques les plus emblématiques de son temps. Il incarne la Belle Epoque, celle de la vie artistique parisienne, des personnages de roman proustien, et de la naissance des "intellectuels".
Richement illustré avec plus de 400 reproductions, cet ouvrage de référence propose un panorama inédit et complet de l’art en France entre 1938 et 1947.
L'exposition du Quai Branly, unique en son genre, part à la recherche des origines d’un mouvement artistique majeur né à Papunya en 1971-72, mouvement que l’on pourrait qualifier d’équivalent australien du cubisme européen ou de l’expressionnisme abstrait américain.
L’histoire du livre s’est longtemps confondue avec celle de ses contenus, alors qu’on s’y intéresse aujourd’hui en tant qu’objet. Un objet qui a permis la conservation et la diffusion des connaissances humaines tant dans les domaines historique, littéraire, artistique que scientifique.
La découverte récente d’un exceptionnel manuscrit à l’évêché d’Autun (Saône-et-Loire) permet d’évoquer la production artistique de Bologne dans le courant du premier Trecento (1330-1340).
Le photographe américain Walker Evans (1903-1975) est l'une des figures majeures de la photographie documentaire américaine. Ses photos sont devenues des icônes modernes : on pense par exemple aux photographies de la Grande Dépression, et à sa contribution au programme de la Farm Security Administration. Son travail a influencé plusieurs générations de...
Premier ouvrage consacré à Alix Aymé, femme peintre peu connue en France, disciple de Maurice Denis, proche des Nabis, spécialiste de la laque vietnamienne.
« Hopper l'expo », c'est toute l'exposition, rien que l'exposition, de l'accrochage des oeuvres au parcours final.
Album de l'exposition "Edward Hopper" présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (10 octobre - 28 janvier 2013).
Catalogue de l'exposition qui présente 120 oeuvres (peintures, dessins, céramiques et sculptures) provenant de la collection du Musée Picasso d'Antibes.
Les peintures d’Edward Hopper (1882-1967) ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper aura été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières.
Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) représente le symbolisme et l'expressionnisme danois. Et pourtant son oeuvre n'a jamais été vraiment montrée à l'étranger. Ce catalogue fournit des exemples de tous les aspects de sa création artistique en tant que peintre dessinateur graphiste céramiste sculpteur architecte et photographe.
Album d'exposition "Bertrand Lavier, depuis 1969" présentée au Centre Pompidou, Paris (26 septembre 2012 - 7 janvier 2013).
Depuis 1969, Bertrand Lavier déstabilise les codes et les catégories, avec un esprit et une virtuosité qui n'appartiennent qu'à lui. Monographie de sa rétrospective au Centre Pompidou.
Le musée Maillol rend hommage à Venise avec une exposition exclusivement consacrée aux œuvres vénitiennes de Canaletto.
Album de l'exposition "Le Cercle de l’art moderne. Collectionneurs d’avant-garde au Havre" présentée au musée du Luxembourg, Paris (19 septembre 2012 - 6 janvier 2013).
Les collectionneurs des États-Unis ont été parmi les premiers à découvrir le mouvement impressionniste. Les acquisitions effectuées par les collectionneurs des cités régionales demeurent cependant bien peu connues...
L'exposition, qui réunit une quarantaine de ses tableaux en provenance de collections particulières et de musées français et suisse, propose de mettre en valeur l'oeuvre d'un peintre réputé mais discret et exigeant, compagnon de route des impressionnistes.
The exhibition shows the historic Paris of silent film, the sophisticated Paris of romantic comedies, the apogee of French Cancan with its crazy and expensive films, and the period when Hollywood shot films in Paris, through film excerpts, photographs, set models, costumes and posters...
Marcel Coard est un des rares grands décorateurs du début du XXème siècle qui est encore peu connu du public. Attaché à la création de pièces uniques luxueuses pour des commanditaires célèbres et n’ayant laissé que peu de traces écrites de ses créations pour ne pas dire aucunes, rien n’avait été entrepris avant sur son travail.
L’exposition propose une sélection de 41 tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or » qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient.
Témoignages émouvants d'une fusion entre deux civilisations, les œuvres présentées dans cette exposition font revivre une époque et nous offre une promenade dans un pays attachant.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition consacrée à Bertille Bak, jeune artiste française née en 1983.
Le bohémien exclu et l'artiste miséreux fascinent et effrayent l'Europe depuis la Renaissance. Le premier incarne une liberté sauvage, secrète et mystérieuse et le second glorifie le vagabondage, la vie sans règles ni attaches, intense et sensuelle.
Ce livre présente les collections de l'Égypte et de l’Orient romains et les collections coptes du musée du Louvre. Il est publié à l'occasion de la création des nouvelles salles permanentes de l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain au Louvre.
Le catalogue de l’exposition s’intéresse à l’ensemble de la carrière de Bernar Venet.
Reflet de la nouvelle présentation des salles, l’album retrace l’émergence d’une civilisation fondée sur le double héritage de la Grèce et de Rome, replaçant avec cohérence près de 400 œuvres dans leur véritable contexte.
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.