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Nombreux sont les artistes, intellectuels et combattants qui aux prémices de la Seconde Guerre mondiale quittent leur pays pour différents exils.
This catalogue celebrates the unique Mescaline Drawings by the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899–1984).
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Détails de l'exposition
Cet ouvrage retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Détails de l'exposition
Le catalogue témoigne de la puissance artistique et visuelle de l’Afrique entre le 11e et le 21e siècle et célèbre la richesse de l'histoire et du patrimoine culturel des royautés africaines en présentant des extraits matériels soigneusement sélectionnés dans différentes régions du continent. Détails de l'exposition
Jaume Plensa, sculpteur contemporain, célèbre les similitudes fondamentales qui lient les individus par-delà les langues et les cultures, en s’intéressant au corps, il témoigne d’une beauté collective, partagée et résiliente. Détails de l'exposition
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, l'œuvre colossal de Letizia Battaglia (1935-2022) – plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié.
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.
Victime, au début de sa carrière, de l'incompréhension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera l'arme de défense de James Ensor. Finalement, la satire deviendra un des éléments constituant le caractère multiforme de son oeuvre.
Le catalogue présente des oeuvres de César Domela (1900-1992), artiste plasticien, peintre et sculpteur du XXe siècle, qui demeure attaché à l'art abstrait tout en devenant un maître de la matière au sein de l'avant-garde parisienne.
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Louvre Couture tisse un dialogue, pour la première fois, entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Ce livre d'artiste qui mêle photographies, textes et témoignages explore la thématique de l'oppression sociétale des femmes par la mise en abîme de milliers de cas de ce qui a longtemps été appelé "hystérie collective".
Une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne d'un esprit de collectionneur remarquablement libre. Détails de l'exposition
L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… Ce mot signifie révélation, dévoilement.
Le catalogue offre une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice née du désir de Jean Dubuffet de faire entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, qui fut le commissaire de l'exposition de 1983.
Guido Reni (1585-1642) fut l’un des artistes les plus recherchés des cours européennes de la première moitié du XVIIe siècle et un artiste très présent sur le marché de l’art naissant en Italie. Détails de l'exposition
Une lettre d’amour ouverte à la culture italienne, source d’inspiration constante de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Le catalogue retrace l’itinéraire esthétique de leurs créations, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers.
Depuis ses débuts dans les années 1980, Brigitte Aubignac a développé une peinture à la fois sensible et intime, malgré les réticences d’un temps peu favorable à la technique de la peinture à l’huile et à l’art figuratif.
La peinture de Nazanin Pouyandeh est marquée par la maîtrise technique éblouissante avec laquelle sont peints paysages, corps et textures.
Entrez dans le cabinet de curiosités de Macha Makeïeff, une drôle de roulotte où l'imaginaire du cirque et des saltimbanques a trouvé refuge !
Les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Détails de l'exposition
L'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France possèdent une collection prestigieuse d'environs 4 000 bijoux de scène. Attributs du pouvoir ou parure de séduction, les bijoux occupent une place importante dans la mise en scène de sujets historiques ou exotiques. Du XIXe siècle à nos jours, la place qui leur est accordée, leur...
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux, et cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Les projets simultanés de Sonia Delaunay (1885-1979) font d'elle une pionnière prolixe et multiforme, une pionnière de l'abstraction, une pionnière dans les domaines de la mode, du textile, de la publicité et du design.
Rebelle, poétique, anticonformiste, Doisneau raconte dans ses clichés le Paris de la Libération et de l'après-guerre, les banlieues, les jeux d'enfants, les bistrots, mais aussi la dure et complexe réalité du travail à l'intérieur des usines.
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
Jusqu’en 1897 en France, les femmes ne sont pas admises à l’École des beaux-arts, notamment à cause de la nudité des modèles masculins. Elles ne peuvent donc pas bénéficier de l’enseignement artistique officiel. Toutefois, des ateliers privés qui se développent en nombre à cette période leur permettent d’accéder à une formation artistique. Détails de...
En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn.
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. Détails de l'exposition
Suzanne Valadon a laissé une oeuvre fascinante, à la fois transgressive et radicale. Avec un esprit rebelle, son destin et sa vie hors du commun, son parcours dessine le portrait d'une artiste moderne et éclaire une époque à la lisière de deux mondes, nous faisant traverser les XIXe et XXe siècles. Détails de l'exposition
Le catalogue explore les premières années de l’artiste Gustave Courbet (1819-1877) et met en lumière sa transformation en pionnier du réalisme au XIXe siècle. Détails de l'exposition
Gouaches, dessins et manuscrits issus de collections publiques et privées proposent une déambulation singulière et originale avec Max Jacob, du canal Saint-Martin cubiste aux Grands Boulevards, de l’Opéra à la Seine et au Pont-Neuf.
Le catalogue propose de découvrir le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l’œuvre de leurs célèbres prédécesseurs de la Renaissance. Détails de l'exposition
Arab Design Now presents a survey of contemporary design from the Levant, the Gulf and North Africa, featuring works across disciplines, from architectural installations and material research to contemporary crafts, furniture, graphic and object design.
Gilbert Portanier (1926-2023), alchimiste de la terre et des couleurs, a donné un souffle nouveau à la céramique française des années 1950 à nos jours. Détails de l'exposition
A l’occasion de la Xème édition du Vendée Globe, Titouan Lamazou, premier vainqueur de cette course en solitaire, sans assistance et sans escale, présente ses peintures et dessins.
Le Plancher de Jeannot est une oeuvre unique de par sa facture et de par son histoire. L’objectif de cette publication est d’envisager cette œuvre dans sa globalité : sa matérialité, son texte gravé, son contexte historique et ethnographique, sa force suggestive et son esthétique.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.