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Festival Normandie Impressionniste 2016. Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l’indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne.> Feuilletez l'ouvrage
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Le photographe João Pina a entamé en 2005 un travail de recherche portant sur l’opération Condor, un plan militaire secret initié en 1975, durant la guerre froide, par six pays latino-américains : le Brésil, l’Argentine, la Bolivie, le Chili, l’Uruguay et le Paraguay.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Bernard Plossu dévoile ses images couleurs de l’Amérique des années 1970/1980.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Mauvais genre : Les travestis à travers un siècle de photographie amateur.
Rencontres de la Photographie Arles 2016. Ce livre rend hommage à une génération d’artistes chiffonniers qui s’adonnent à la collecte et au réveil des images oubliées, empruntées à d’autres.
«Christoph von Weyhe. Au silence» constitue la première monographie scientifique vouée à l'œuvre discrète et essentielle conçue par l'artiste.
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"Rester vivant", une exposition « de » Michel Houellebecq au Palais de Tokyo : l’écrivain brouille les cartes entre littérature et photographie, réel et fiction.
Une trentaine d'artistes des plus célèbres (comme Giacometti, Rodin, Bourdelle) à la jeune génération pleine de talents livrent leur interprétation du corps, dont la déclinaison n'a de limite que l'imagination.
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Charles Camoin appartient au groupe des "fauves". Né en 1879 dans le Marseille industrieux tourné essentiellement vers l'empire colonial français, il appartient à cette génération d'artistes à la charnière entre le XIXe et le XXe, époque de tous les bouleversements qu'ils soient techniques, philosophiques ou artistiques.
En partant d’événements historiques majeurs qui aboutissent à la constitution d’un État unifié et puissant, élevé au rang de duché en 1416 sous le règne d’Amédée VIII, l’ouvrage s’interroge sur le rôle des châteaux médiévaux sur l’ancien territoire savoyard.
Après des études d’architecture, Marcel Gautherot (1910 – 1996) est venu à la photographie. Convaincu du rôle fondamental joué par la lumière en architecture, il a pu affirmer qu’une personne qui ne comprend pas l’architecture ne peut pas prendre une bonne photographie.
Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
Musicircus, explore les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
Une exposition des plus beaux costumes provenant des spectacles des Arts Florissants.
Les îles Marquises ont fasciné les plus grands artistes. L’exposition leur rend hommage, à travers 300 pièces et œuvres témoignant de la force d’une culture qui a su traverser les époques et dompter l’histoire.> Feuilletez l'ouvrage
L'exposition fait la part belle aux grands portraits mondains qui firent le renom de l’artiste dans le Paris des Années folles.
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Mêlant la joie à l’angoisse, la terreur à l’espoir, célébrant l’homme en gloire dans la paix, cet énigmatique chef-d’œuvre de Jean Lurçat (1892-1966) – dont Gérard Denizeau tente ici de dénouer les mystères – reste d’une brûlante actualité un demi siècle après la disparition du grand artiste Jean Lurçat.> Feuilletez l'ouvrage
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Joseph Mallord William Turner (1775-1851) règne sans contexte sur le paysage de la peinture anglaise du XIXe siècle. Ses paysages aux tonalités vibrantes et ses visions éblouissantes des phénomènes atmosphériques ont fait de lui le peintre de la couleur par excellence.
Construit comme une chronologie illustrée de la carrière de Picasso, année par année, de ses premiers tableaux en 1895 à ses dernières œuvres en 1972.
L’exposition permet de comprendre comment s’est forgé le style si surprenant et novateur de Joaquín Sorolla dans le Paris de la fin du XIXe siècle.
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L'ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.> Feuilletez l'ouvrage
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Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17e siècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe. > Voir détails de l'exposition
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
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Peintre, poète, résistant et grand rénovateur de la tapisserie, Jean Lurçat (1892-1966) est un artiste engagé dans son époque et passionnément curieux du monde.
Catalogue de l'exposition Le ruban c'est la mode, présentée au Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Etienne (juin 2016 - janvier 2017).
Réédition. Entre impressionnisme et japonisme, des spectacles d’ombres du Chat noir aux aquarelles glanées aux « détours du chemin », l’œuvre d’Henri Rivière (1864-1951) est tout entier voué à restituer les « aspects de la nature » au fil des heures et des saisons.
Le catalogue d’exposition permet une incursion dans l’œuvre de Claude Viseux, artiste inclassable et multiple.
Depuis 1992, dans les parcelles du Festival International des jardins de Chaumont-sur-Loire, architectes, paysagistes, créateurs et artistes du monde entier rivalisent de fantaisie et d'innovation pour imaginer des jardins différents.
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L'exposition présente les variantes iconographiques du thème des « Danses macabres » dans les collections des musées strasbourgeois.
Un dialogue entre création contemporaine et patrimoine au sein d’un monument historique.
Album de l'exposition Amadeo de Souza Cardoso, présentée au Grand Palais, Galeries nationales, Paris (20 avril - 18 juillet 2016).
Le catalogue présente un ensemble exceptionnel de figurines et fragments de figurines en terre cuite gallo-romaines.
Invité de Monumenta 2016, Huang Youg Ping, représentant de l’avant-garde artistique chinoise, imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.
Qui porte quoi ? Telle est la question posée par le Palais Galliera à travers l’exposition Anatomie d’une collection. De l’habit de cour au bleu de chauffe, entre anonymes et célébrités, l’exposition réunit une centaine de pièces de vêtements et accessoires issus du fonds Galliera pour revisiter la mode du XVIIIe siècle à nos jours.
Steinlein, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Valadon, Utrillo, Vallotton, Dufy, Laurencin, Kupka, Picasso, Modigliani… Peu de fois dans l’Histoire une telle densité de talents si variés a cohabité dans un périmètre aussi restreint.> Feuilletez l'ouvrage
Peintre de paysage, voyageur cosmopolite sur les routes du Grand Tour ou encore promoteur exceptionnel des arts à Neuchâtel, Maximilien de Meuron (1785 -1868) est une figure fascinante, à la croisée de plusieurs mondes.> Feuilletez l'ouvrage
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Mémoires religieuses baga propose une réflexion sur la transmission culturelle et ses mécanismes en Afrique.> Feuilletez l'ouvrage
Dieux, génies et démons en Egypte ancienne : à la rencontre d'Osiris, Anubis, Isis, Hathor, Rê et les autres...
Selected by Sjraar van Heugten, one of the world’s foremost experts on Van Gogh, the 31 paintings on display offer a panorama of seven years of intense activity, culminating in the artist’s stay in Provence, where he produced some 500 works.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, l'artiste américain Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante.
Première monographie consacrée au peintre Georges Dorignac, l'ouvrage retrace l'oeuvre de ce peintre magistral.
Le musée d’Orsay consacre au peintre Charles Gleyre sa première monographie en France avec l’exposition "Charles Gleyre, le romantique repenti".