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« Les sculpteurs de ma génération [...] et moi-même pouvons être considérés comme les continuateurs de l’antique tradition de ces tailleurs de pierre et de bois qui, partis de la forêt, chantaient librement leurs rêves d’oiseaux fantastiques et de grands fûts d’arbres. »Ossip Zadkine, Civiltà delle macchine, Rome, n°1, 1963. > Voir détails de l'exposition
Les vampires hantent l'histoire du cinéma depuis ses débuts, comme ils ont hanté la littérature et les Beaux-arts en y faisant des apparitions troublantes et fulgurantes.
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli.
Le catalogue offre une mise en lumière de l'oeuvre gravée et dessinée de Germaine Richier, en parallèle avec sa sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures sont exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'oeuvres de l'artiste.
Près de cinquante ans après « Les Maîtres de l'art naïf », organisé par Dina Vierny, le musée Maillol réunit à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
31e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000...
L’Institut du Monde Arabe (IMA), en partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie (MEP), présente la troisième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.
Première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (1829-1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Une grande exposition rétrospective et itinérante est consacrée à l’artiste français Marcel Gromaire (1892-1971). > Voir détails de l'exposition
D’Albrecht Dürer à Marina Abramović,en passant par Jacques Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo ou Jeff Koons, l'exposition présente la construction d’un mythe, celui de l’artisan qui voulait être immortel. > Voir détails de l'exposition
L'exposition retrace l’histoire du chef-d’oeuvre architectural des Grandes Écuries de Chantilly à travers une trentaine d’œuvres provenant des collections du musée Condé.
L'ouvrage présente l'oeuvre peinte et les sculptures du peintre et sculpteur français Philippe Pasqua (né en 1965). L'artiste peint notre société, ses doutes et ses espoirs, ses croyances, mais pose également la question du rapport de l’homme à la nature.
Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition qui met l'accent sur son oeuvre figurative majeure.
Une présentation du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. Poésie, roman, philosophie, inspirent à Francis Bacon une « atmosphère générale », des « images » qui surgissent, et suscitent un stimulus puissant de son imaginaire. > Voir détails de l'exposition
Le Centre Pompidou consacre une vaste exposition à Francis Bacon. L'album, un beau souvenir de l'exposition, condense en image le parcours de visite avec une sélection des œuvres incontournables éclairées de courts textes. Ouvrage bilingue, clair et concis, il s'adresse à un large public. > Voir détails de l'exposition
L'exposition du musée du Luxembourg met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. Elle s’ouvre sur un face à face entre Reynolds et Gainsborough qui inaugure cet âge d’or. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise, et dont la fabrication a été reconnue "artisanat traditionnel" par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de bambou et de papier que la légèreté semble...
Devant les œuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l’harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde.
IncarNations is at once a mix and exchange between classical and contemporary art from Africa and its diasporas, looking at African art as a living philosophical practice.
Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d’être la nièce de Napoléon Ier, qu’elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes.
Le musée Bonnard dévoile une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. > Voir détails de l'exposition
25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris, dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles.
Au milieu des années 1970, alors que le féminisme connaît un élan sans précédent aux États-Unis, les trois photographes américaines Eve Arnold, Abigail Heyman et Susan Meiselas publient des livres d'un genre nouveau (Growing up Female, The Unretouched Woman, Carnival Strippers). > Arles - Les Rencontres de la Photographie
La rétrospective du musée de Dole présente l’œuvre de Jean Messagier dans sa plus grande diversité, de la fin des années 1940 jusqu’aux dernières peintures des années 1990.
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
S.M.A.K. Highlights for a Future est le premier catalogue de la collection du S.M.A.K., Musée municipal d'art actuel de Gand, depuis son inauguration en 1999.
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
2019 marks the 350th anniversary of Rembrandt's death (1605-1669). The Dresden Kupferstich-Kabinett, which possesses one of the most important collections of Rembrandt's drawings and prints in the world, has taken the opportunity to cast fresh light on this innovative 'artists' artist'.
Fruit d’un partenariat entre la Fondation Giacometti et le Musée Rodin, l’exposition « Rodin-Giacometti » est la première à souligner les correspondances entre les œuvres de ces deux génies.
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > Voir détails de l'exposition
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > Voir détails de l'exposition
Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible/Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon. > Voir détails de l'exposition
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.
Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d’être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l’artiste à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA).
La maison Chaumet présente une exposition consacrée à l’art du diadème. Rassemblant quelque 250 créations joaillières, œuvres d’art et pièces historiques d’exception, le parcours de l’exposition invite à la redécouverte de l’histoire d’un bijou culte, le diadème, symbole de souveraineté devenu celui de la féminité rayonnante.
Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l’art et de la science, le cabinet de curiosités s’efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur...
Le territoire de Mathieu Cherkit, c'est le pavillon de banlieue familial dans lequel il vivait jusqu'à présent et qui servait de sujet exclusif à sa peinture.
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
Mise en scène dans l'écrin du château ducal de Cadillac, l'exposition « Henri IV, un roi dans l'Histoire » illustre la diversité et la richesse des collections du château de Versailles dont le roi Louis-Philippe voulut en son temps faire le temple de l'histoire nationale.
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Feuilletez l'ouvrage
Les plus récentes photographies et aquarelles de l’artiste canadienne Elaine Stocki sont réunies pour la première fois. "Elaine Stocki nous oblige à faire face à nos a priori en utilisant le contraste de l'ombre et de la lumière, mais aussi celui des couleurs, pour nous faire percevoir autrement la diversité..."
L’exposition s’intéresse à l’histoire du port d’Étaples depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours grâce à un dialogue d’œuvres variées : peintures, documents d’archives, maquettes de bateaux, objets archéologiques permettant de se plonger dans cette histoire passionnante à travers le prisme de l’art.