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L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a consacré une exposition à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées présente le...
A l'occasion de l'inauguration de la cour vitrée restaurée, l'Ecole des Beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste et professeur à l'école depuis 1997, de réaliser, dans cet espace de l'école redécouvert, une oeuvre monumentale, "Matrice de sève", en regard de laquelle est...
Les chefs-d'oeuvre de la collection Brukenthal, l'une des plus prestigieuses collections d'Europe centrale, réunie au XVIIIe siècle par le baron Samuel von Brukenthal (1717-1780).
Avant la Révolution française, des dizaines d'autels de guildes et de corporations se dressaient dans la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Tous étaient ornés de tableaux et de sculptures de la main des plus grands artistes de l'époque : Quinten Metsijs, Barend van Orley, Frans Floris, Maerten de Vos, Frans Francken, Peter Paul Rubens...
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse.
Présentation de l'oeuvre d'Henri Zuber, dessins, aquarelles et textes. Resté en dehors des courants nouveaux qui agitent la seconde moitié du XIXe siècle, Henri Zuber communique sa vision du paysage en héritier du réalisme de ses aînés. Rencontrant un grand succès auprès de ses...
Quelque 400 ans après la création de l’œuvre originale, la réunion des quatre fragments du tableau permet de relater une histoire remarquable marquée par l’acte de vandalisme commis contre le retable au 18e siècle, l’acquisition de ses sections par des collectionneurs au 19e siècle, sa...
Nicolai Abraham Abildgaard (1743-1809), l'une des figures principales de l'art nordique de la fin du XVIIIe siècle, n'est certes pas un inconnu en France.
Première rétrospective en France consacrée à Emil Nolde (1867-1956), l'un des représentants majeurs de l'expressionnisme allemand.
Le musée d'Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d'oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer.
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public.
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
Cet ouvrage présente pour la première fois l’histoire de la constitution de cette collection Hokusai et de son évolution ainsi que la totalité de ce fond peu connu du public. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Les oeuvres de Henri Manguin témoignent de son caractère étonnamment novateur, un précurseur du fauvisme. L'exposition présente 70 de ses oeuvres.
Pour célébrer le vingtième anniversaire de l'Opéra Bastille, Anselm Kiefer a créé une œuvre inédite, réalisation à la fois plastique, scénique et musicale. Am Anfang", une commande de Gérard Mortier.
L'exposition couvre la période de la seconde moitié du XIXe et premier tiers du XXe siècle. Les œuvres exposées sont des jalons de l’histoire des tendances artistiques, du réalisme à l’impressionnisme, post-impressionnisme, et les expérimentations des débuts et de la maturité de l’avant-garde européenne.
Cette première rétrospective globale des paysages de Vincent van Gogh présente 70 tableaux de toutes les périodes créatrices de l’artiste.
Peinture et photographie des paysages américains et canadiens de 1860 à 1918. A travers six grandes thématiques*, l'ouvrage présente et compare les représentations de paysages d'artistes canadiens et américains en mettant en relief les similitudes et les différences qui leur sont propres.
Célébrée en 2002 au Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Catalogue de l'exposition "Pierrette Bloch" présentée au musée Fabre, Montpellier (10 juil.-26 sept. 2009).
A travers la présentation de peintures, dessins et monotypes, le présent ouvrage cherche à dresser le portrait de cet artiste aux identités multiples, marqué par son éducation juive, son adhésion aux idées communistes, sa participation à l'effervescence artistique polonaise, puis son changement de nationalité et sa nouvelle identité.
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication.
Rétrospective de l'oeuvre du peintre, l'exposition propose un regard d’ensemble sur l’itinéraire de cet artiste depuis ses premières recherches avec ses amis du groupe des Nabis jusqu’à l’extrême liberté d’expression qui, par la suite, marquera son œuvre jusqu’à la...
L'exposition et son catalogue célébrent le bicentenaire de l’édition de La Description de l’Egypte, ouvrage dont les premiers volumes parurent en 1809. Ce projet conçu pendant l’expédition d’Egypte, était destiné à perpétuer le souvenir de la campagne de Bonaparte (1798-1801).
Carlo Sarrabezolles (1888-1971) compte parmi les plus grands sculpteurs monumentaux de son temps. Catalogue de l'exposition "Carlo Sarrabezolles. De l'esquisse au colossal" présentée à Roubaix, Reims, Paris, Mont-de-Marsan et Chambery.
Cet ouvrage s'intéresse aux relations que l'écrivain Blaise Cendrars, poète, romancier, essayiste et grand voyageur, tissa avec Marc Chagall, Pablo Picasso et Fernand Léger. Ces relations dureront quelques années avec les deux premiers et se poursuivront avec Léger jusqu'à la mort du peintre.
Ces dessins (pastel, encre, crayon, gouache), oeuvres préparatoires ou oeuvres en soi, axés sur des sujets variés (paysage, portrait, nu, illustration, etc.) se situent entre les années nabies et la maturité témoignant d'un aspect mal connu de l'oeuvre de Pierre Bonnard.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
Cette collection privée de bijoux réalisés par les artistes constitue une sorte de musée idéal et intime de l’art du XXème siècle.
Indifférent aux recherches de l’art abstrait des années trente, Francis Gruber prône un retour à la figuration en privilégiant la figure humaine qu’il traite par un dessin particulièrement ciselé et intense.
Le catalogue rassemble les sculptures de figures humaines d'Henry de Waroquier réalisées entre 1930 et 1940. Des visages sculptés avec les yeux tournés vers le ciel ou avec les yeux crevés. Aujourd'hui, ces sculptures paraissent d'une modernité étonnante, dignes de figurer parmi les grandes oeuvres de la...
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur et dessinateur H. Gaudier-Brzeska (1891-1915), figure de la sculpture moderne disparu sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Marquée par l'influence de Rodin, puis de J. Epstein et de C. Brancusi, sa production participe du vorticisme, variante britannique du futurisme. >> Voir détails de l'exposition
L'exposition invite à un voyage architectural à travers les pays des Balkans. Entre 1878 et 1914, les photographes français découvrent les monuments des pays du sud-est européen longtemps restés terra incognita.
Le masque, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Océanie, signes de rite, symboles d'autorité. Catalogue d'exposition, Bruxelles, ING (du 23 octobre 2008 au 15 mars 2009).
Emile Gallé, reconnu pour être l’un des maîtres de «l’Art Nouveau», était également un botaniste reconnu et un scientifique de grand talent. Gallé vouait un véritable culte à la nature, ce qui le conduisit à s’intéresser à l’art du Japon que l’Europe découvrait alors au milieu du 19ème siècle.
L'ouvrage aborde les phénomènes de métissage, questionnant l'imaginaire des lecteurs, faisant dialoguer les objets entre eux, interrogeant les notions de choc de civilisations, de mondialisations, de colonisations, de mélanges culturels. Le livre suit un parcours à la fois thématique, chronologique et géographique.
Première rétrospective en France consacrée à Ferdinando Scianna, l’exposition rassemble plus d’une centaine de tirages issus de plusieurs séries réalisées à partir des années 60, et qui ont fait l’objet de nombreux livres, comme Feste religiosi in Sicilia, Marpessa, Dormire, les Siciliens ou encore Mondo Bambino.
Placée sous le signe de la passion pour l’art, la Fondation de l’Hermitage veut marquer son 25e anniversaire et réunit, le temps d’une exposition qui durera tout l’été, plus de cent chefs-d’œuvre du XXe siècle dans les collections privées suisses.
Au delà l'image traditionnelle de la fête impériale, redécouvrons la mode du Second Empire! Catalogue de l'exposition "Sous l’Empire des crinolines, 1852-1870", présentée au musée Galliéra (29 nov. - 26 avril 2009).
Le "Grand Tour" n'a pas disparu après le siècle des Lumières et l'émergence d'autres modèles esthétiques que ceux de l'Italie. Sa faveur sur les artistes et les simples touristes connaît même après 1850 un essor impressionnant, qu'ont favorisé les progrès de la communication et...