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Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Une grande rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
Le catalogue présente un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-201, l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Le catalogue met en lumière l'œuvre de Sanyu (1895-1966), l'un des peintres chinois les plus importants du XXe siècle. Souvent comparé à Matisse, Sanyu a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ?
Le Louvre-Lens propose une exploration inédite de l’histoire de la mode à travers l’usage et le regard singulier des artistes. Les turbans de Rembrandt, l’élégance de Dürer, les robes de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol, les foulards de Vigée-Lebrun, le costume d’homme de George Sand et la tenue de femme de Rose Sélavy, alias Marcel Duchamp… Et...
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition
Première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), elle compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Détails de l'exposition
" Nous construisions un fantastique palais la nuit... " met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti.
Souvent qualifiée de première femme artiste à part entière, Artemisia Gentileschi (1593–1653) est l’une des figures de proue de la peinture caravagesque. Détails de l'exposition
L'eau-forte, art singulier, technique de gravure si proche du dessin par son immédiateté, offrit, du XVIe au XVlle siècle, de Parme à Venise, de Bologne à Rome, un espace de liberté incomparable pour les peintres de la Péninsule.
Pionnier du néo-impressionnisme, pilier des milieux anarchistes et libertaires, Maximilien Luce (1858-1941) a marqué son époque par un engagement artistique et politique profond.
Daniel Cordier découvre l’art grâce à ses conversations avec Jean Moulin et sa lecture du livre sur l’art contemporain que ce dernier lui offre en mai 1943. Après la guerre, il commence à collectionner et s’essaye à la peinture avant de devenir un galeriste reconnu puis un mécène généreux et engagé.
Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne dialoguent avec plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours.. Détails de l'exposition
Une sélection des chefs-d’œuvre impressionnistes et et de l’art moderne de La Collection Nahmad : de Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Peintre, illustrateur, écrivain et journaliste, Christian Krohg (1852-1925) dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Détails de l'exposition
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
L’œuvre de Corinne Vionnet est une réflexion sur le partage et la répétition des images, à l’heure du numérique, des réseaux sociaux et du tourisme de masse. Elle interroge aussi le risque de l’épuisement du regard.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée.
Une mise en lumière les liens entre la musique et la construction de la République, de la Révolution française au Front populaire. Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique.
L'exposition revient sur « l’Affaire Dreyfus » pour rappeler les grandes étapes de ce moment crucial de l’histoire de France, dont une des nombreuses conséquences fut la loi de séparation des Églises et de l’État.
Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du XXe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Détails de l'exposition
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Christelle Téa, dessinatrice née en 1988, renouvelle le regard porté sur la résidence privée des Bonaparte. Avec une grande économie de moyens – un stylo à l’encre de Chine qui n’autorise aucun repentir – elle trace sur de larges feuilles de papier Canson au grain fin, vingt dessins qui montrent l’intérieur et les jardins de cette demeure de plaisance si...
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Les bateaux ont le pouvoir d'ouvrir l'imaginaire ! Et pourtant, il est aujourd'hui difficile de soupçonner que durant plus de deux cents ans une flottille conçue pour le divertissement aristocratique naviguait à Chantilly.
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain.
Reconstruire le monument, la ville, l'industrie, l'objet, le corps ou retrouver l'esprit d'un lieu, c'est avant tout se heurter au choc de la destruction et de la disparition. Le temps du souvenir, baigné de découragement et de nostalgie, laisse progressivement place à une perspective d'espoir et de renouveau.
Artiste importante de l’ère baroque, Artemisia Gentileschi (1593-v.1656) s’est imposée dans l’histoire de l’art par sa carrière exceptionnelle, à une époque où l’exercice de la peinture était presque exclusivement réservé aux hommes. Détails de l'exposition
Une rétrospective des oeuvres de l'artiste néoclassique italien Andrea Appiani (1754-1817). Celui-ci réalisa des portraits ainsi que de nombreux décors de palais ou d'églises, notamment la partie inférieure de la coupole de l'église Sainte-Marie-des-Miracles, avant d'être nommé peintre officiel de Napoléon Bonaparte en Italie. Détails de l'exposition
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Oeuvres, documents et archives inédits illustrent les multiples activités de la galeriste Alice Pauli, les goûts de la collectionneuse, et la générosité de la mécène envers le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, son unique héritier.
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le surréalisme en Belgique présenté à travers un vaste panorama constitué de peintures, d'écrits, de photographies et d'objets emblématiques du mouvement et de l'art belge telles que Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Rachel Baes ou encore Marcel Mariën.
Une plongée dans la richesse et l’extravagante diversité de l’expression plastique contemporaine de la spiritualité humaine.
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière qui offre une traversée de deux siècles de création : de l’embrasement romantique, à l’ascèse de Supports/Surfaces, en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer.