Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Ce guide permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives largement illustrées de quelque trois cent cinquante oeuvres reproduites en couleur.
Ce volume, indispensable pour « comprendre » vraiment les oeuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Evangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont...
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Quelque 400 ans après la création de l’œuvre originale, la réunion des quatre fragments du tableau permet de relater une histoire remarquable marquée par l’acte de vandalisme commis contre le retable au 18e siècle, l’acquisition de ses sections par des collectionneurs au 19e siècle, sa...
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication.
Le compte-rendu du colloque sur "La fonction critique de l'art" témoigne d'une volonté d'éclairer la production d'artistes qui ont pris position sur des questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques.
L'exposition et son catalogue célébrent le bicentenaire de l’édition de La Description de l’Egypte, ouvrage dont les premiers volumes parurent en 1809. Ce projet conçu pendant l’expédition d’Egypte, était destiné à perpétuer le souvenir de la campagne de Bonaparte (1798-1801).
L'ouvrage donne un tableau précis de ce que furent les tombeaux érigés dans les églises parisiennes aux siècles de Louis XIII et Louis XIV.
Le Salon de 1827 constitue un moment charnière de l'histoire du romantisme. Cet ouvrage analyse l'évolution de la nouvelle école depuis 1824 et révèle le rôle joué par l'État et la presse dans son affranchissement en 1827.
L’ouvrage revisite l’histoire du musée Condé et sa collection de peintures et d’arts graphiques (dessins et photographies).
Une étude de Dominique Lobstein, responsable de la bibliothèque du Musée d'Orsay, enrichit la présente réédition. Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes...
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Untergunther se présente comme un groupe clandestin d'exploration urbaine de 7 membres (et divers sympathisants), avec à leur tête Lazar Kunstmann, dont le souhait est de restaurer les « parties invisibles du patrimoine » que l'administration n'entretient pas faute de crédits. Il intervient de...
Epoque d’effervescence ornementale, de la ligne courbe, des enroulements sans fin des arabesques et de l’asymétrie du goût rocaille, le XVIIIe siècle s’est complu dans les tons pastels, les thèmes naturalistes et la légèreté des formes dans les arts décoratifs comme dans les arts plastiques
Une poétique de l'arrière-plan. Voyage dans les alentours de la toile, parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du 14e au 19e siècle, à travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques.
Dossier - La cathédrale dans la ville.
Spécialiste du marché de l'art international, l'auteure fait découvrir le fonctionnement des biennales, foires internationales et musées, en visitant les coulisses des liens qui se tissent entre artistes, collectionneurs et marchands d'art.
Le "Grand Tour" n'a pas disparu après le siècle des Lumières et l'émergence d'autres modèles esthétiques que ceux de l'Italie. Sa faveur sur les artistes et les simples touristes connaît même après 1850 un essor impressionnant, qu'ont favorisé les progrès de la communication et...
L'objectif de la présente publication est de retracer l'identité des milliers de photographes parisiens du XIXe siècle et du début du XXe.
Ce livre rend compte d'un miracle longtemps occulté. Pendant quelques décennies - de 1470 à 1530 environ - une région, la Champagne méridionale dans un vaste rayon autour de Troyes, a connu, malgré les fléaux ordinaires de ces siècles de fer : peste, famine et menace de guerre, un temps d'équilibre qui s'est traduit par une floraison artistique stupéfiante.
Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais Alfred Gell (1945-1997) : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.
Face aux transformations économiques et artistiques à l'oeuvre depuis la fin du XXe siècle, les marchés de l'art classé - ancien et moderne - et le marché de l'art contemporain doivent relever de nouveaux défis.
Chronique du long processus qui, depuis la mort de l’artiste, a abouti à la création du musée Magritte de Bruxelles, à travers les témoignages des différents intervenants. L'ouvrage est également une monographie en forme de chronologie critique détaillant la vie et l'oeuvre de Magritte. Catalogue du musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
L'ouvrage présente de remarquables oeuvres d'art issues de la culture de cour bourguignonne, et retrace la vie de Charles le Téméraire.
L'ouvrage décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
Une analyse d'un détail de la Sainte-conversation peinte par l'artiste pour le couvent San Marco à Florence qui permet de reconsidérer les conceptions de figure et de ressemblance dans l'art italien de la fin du Moyen Age et de la Renaissance.
Les Impressionnistes et la Politique se veut une introduction aisément accessible aux débats dont l'impressionnisme est actuellement l'objet. Jusqu'à quel point peut-on qualifier les impressionnistes de révolutionnaires ?
Ce recueil réunit un choix de textes littéraires, prose et poésie, dont la plupart appartient aux années de jeunesse de Bourdelle.
L’aventure de l’art au XXe siècle présente, année après année, l’ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle.
Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
Réédition. Une hypothèse majeure est posée dans ce livre : l'oeuvre de Camille Claudel accède à sa pleine expression dans l'ombre du clair-obscur. Ainsi s'incarne un pouvoir esthétique surprenant né, non pas de la grande lumière, mais de la pénombre.
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.
"L'art minimal" puis "l'art conceptuel" nous interrogent et nous inquiètent au sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Ils impliquent une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne, que ce livre collectif entend explorer.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille...
Des collections en France et Allemagne, une histoire des musées de Strasbourg. Un ouvrage dense mettant en perspective à l’aide de nombreux documents l’histoire des musées et les intentions muséographiques des conservateurs successifs, rappelant que ce sont aussi des personnalités et des goûts qui façonnent les collections.
Mise en scène et mise en ordre de l'art. Les oeuvres d'art, les monuments dont nous célébrons la valeur universelle n'ont pas toujours possédé cette exemplarité.
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde.
Le darwinisme a consacré l'image de l'arbre pour représenter l'évolution des espèces. Or, cette image impose une vision hiérarchique et téléologique absente du raisonnement initial de Darwin.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
L'étude de l'image du corps sur les retables et les peintures murales dévoile les aspects principaux de l'histoire de la peinture en Toscane, depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'aux années 1450-1460.
Le catalogue s'attache à mettre en valeur les liens artistiques entretenus entre la France et la Roumanie sous le règne de Napoléon III. Catalogue de l'exposition "Napoléon III et les principautés roumaines" présentée au musée national du château de Compiègne (du 21 mars au 29 juin 2009).
La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle. La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.
Au cours du XVIIe siècle la multiplication des traités de méditation et de contemplation sur les mystères chrétiens affecte radicalement aussi bien l'histoire de la spiritualité que celle de l'art religieux.
Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai magistral étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini à la fin du XIXe siècle l'idée de modernité.