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Essai sur les ordres d'architecture. Comment créer des formes nouvelles dans un système a priori clos par des règles de morphologie et de syntaxe clairement définies ?
Que sait-on des collections d'oeuvres d'art dans l'Antiquité ? Quels étaient ces ensembles de fresques et de sculptures, par qui étaient-ils commandités, pour être exposés dans quels lieux, et dans quel but ?
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
Face à une fracture sociale qui s'aggrave, le musée ne peut plus être seulement un lieu de recherche réservé à un petit nombre ou une institution-spectacle pour la consommation de masse...
A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages les cent soixante-et-onze peintures et sculptures de l'exposition, Mickaël Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
Cet ouvrage a été réalisé en l'honneur d'Anne Pingeot, conservateur au musée d'Orsay et spécialiste internationalement reconnue de la sculpture du XIXe siècle, qui prend sa retraite.
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
Répertoire des exposants et listes de leurs oeuvres (1889-1943). Ce condensé de 31 livrets, souvent rarissimes ou même uniques, soit environ 15000 notices d'oeuvres, présente les noms des exposants classés alphabétiquement, suivis des dates, lieux de naissance et décès. Puis sont retranscrits dans...
15 000 articles consacrés à des artistes mais aussi à des collectionneurs, des courants, des mouvements ou des techniques...
La notion de patrimoine est apparue en France récemment, au terme d’une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité...
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
Composé d’une centaine de textes synthétiques éclairant artistes, oeuvres ou courants, Traces du sacré est conçu comme une encyclopédie des rapports entre l’art et la spiritualité au XXe siècle. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
Cette introduction à la philosophie de l'art du XVIIIe siècle retrace les grandes lignes de pensée de la théorie esthétique telle qu'elle prend forme à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle.
Cette chronologie, en incluant d'autres disciplines (vie politique, musique, littérature, sciences), restitue le contexte culturel des grands mouvements esthétiques et des oeuvres majeures.
Ce deuxième volume vient compléter la retranscription des communications du colloque international du Salon du Dessin consacré au dessin ancien, et dédié plus spécialement à la France et à l'Italie. Actes des rencontres internationales du Salon du Dessin, qui se sont déroulée au Palais de la Bourse, Paris (22 - 23 Mars 2007).
Cet ouvrage richement illustré présente les collections érotiques jugées "contraires aux bonnes moeurs" de la BnF, connues sous le nom d'Enfer. On y trouvera les grandes figures littéraires (Sade, Apollinaire, Louÿs, Bataille...), les maîtres de la gravure érotique, ainsi que des acteurs anonymes de la célébration de l'érotisme du 16e au 20e siècle.
Réflexion sur les rapports complexes entre l'homme et le sacré dans l'art contemporain et sur les concepts de spiritualité, érotisme, sexe et mort à travers les écrits de quarante auteurs (philosophes, anthropologues, historiens de l'art) : Jean Baudrillard, Georges Bataille, Vito Mancuso, Arturo Schwarz, Gore Vidal...
Tome I. - Edition intégrale des Cours à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
Tome II. - Edition intégrale des leçons à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture en Angleterre, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur.
Les trois essais qui composent ce volume examinent les genres traditionnels en peinture...
Prophète et lexicographe, homme de la synthèse géniale et du tâtonnement prudent, Diderot, dont les Salons fascineront Ledoux, Balzac, Baudelaire et tant d’autres, magnifie dans cet ouvrage le deuil somptueux de toute transparence, de toute transcendance.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Dans cette seconde livraison de 2007, la revue Monumental propose un dossier sur les décors peints. Une synthèse faisant état de sur la politique des monuments historiques et de l'évolution des doctrines à travers une sélection d'exemples significatifs est étayée par des articles sur des ensembles d'époques et de natures différentes.
À la Renaissance, la peinture n'est plus simplement l'affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l'on nomme habituellement un « programme », autrement dit un sujet. Actes du colloque d'histoire de l'art « Programme et invention...
Nous nous devons d’accorder à la richesse archéologique de l’Équateur actuel la place qui lui revient. Le tableau de cette mosaïque de peuplements, multipliant les échanges dans les domaines des cérémonies et des objets de culte, méritait d’être brossé dans un livre...
De L'Agneau mystique au grand polyptyque du Jugement dernier, les chefs-d'œuvre de la peinture flamande du XVe siècle ont marqué l'histoire de la peinture européenne.
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
Un lien intime unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l'art de l'objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s'est accentué à l'époque safavide...
Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.
En 2007, la dernière métamorphose du musée des Monuments français... Il devient le cœur de la Cité de l'architecture et du patrimoine, et l'instrument d'une politique culturelle novatrice, associant mémoire et projet.
Un ouvrage qui envisage le mouvement surréaliste en Belgique dans son ensemble, des années 1920 à aujourd’hui, révélant au travers de ceux qui l’ont composé la pérennité et l’originalité du mouvement, comme la persistance d’un état d’esprit.
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste.
Un ouvrage qui illustre les multiples formes d'interaction artistique dans l'espace européen entre le Ve et le XVIIIe siècle, à travers la circulation des artistes, des oeuvres d'art et des commanditaires.
Le catalogue de la manifestation du Grand Palais. Ce nouveau rendez-vous de la création artistique invite le public, tous les trois ans, à mieux comprendre et ressentir les territoires de l’art contemporain et ses influences sur les représentations de notre société.
Loin de ne constituer qu’un simple hommage au plus fameux des historiens de l’art français du XXe siècle, cet ouvrage collectif offre enfin l’occasion de s’interroger de façon critique sur l’héritage d’Henri Focillon...
Pour la première fois, les 455 sculptures en bronze conservées au musée Rodin sont rassemblées dans un catalogue raisonné...
L’image du roi n’est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l’État. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d’échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille....