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Ce beau livre unique présente une très riche iconographie en couleurs sur les femmes au temps du Néolithique. Deux cents illustrations de figurines, stèles, statues et d'art rupestre révèlent la façon dont les premières sociétés rurales "voyaient" la femme.
Connu pour son travail d’affichiste et ses décors intégrés à l’architecture, Erich Hermès (1881-1971) figure parmi les peintres genevois les plus importants de la première moitié du XXe siècle.
Premier ouvrage monographique en français consacré au peintre suisse Max Buri (1868-1915), cet ouvrage propose de (re)découvrir son œuvre qui, bien que largement reconnu et célébré de son vivant, a néanmoins souffert de l'ombre dans laquelle Ferdinand Hodler a plongé les artistes suisses au tournant du siècle.
Rassemblés par Angela Lampe, commissaire de l'exposition et Sophie Goetzmann, docteure en Histoire de l'art, 17 textes pour la plupart inédits en français, sont présentés dans cette anthologie.
Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs. > Voir détails de l'exposition
Jean Touret a été artiste peintre, sculpteur, designer de mobilier et créateur d'art sacré. Son aventure créative singulière s'est ancrée, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un village de la Beauce où il a dirigé Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et objets.
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881-1973) n'a cessé d'accumuler objets du quotidien et objets d'art. Superstitieux, il estime que chaque chose, si banale soit-elle, renferme un être intérieur, une âme secrète et magique qui le protège.
Frida. L'artiste-peintre qu'on ne nomme que par son prénom est aussi chatoyante, dans ses robes traditionnelles colorées, que son langage est effronté. Près de soixante-dix ans après sa disparition, l'histoire de cette femme à l'humour et à l'imagination débordants reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural....
Cette grande rétrospective consacrée à Rome, invite à une découverte de l’art et de la civilisation romaine depuis sa fondation légendaire en 753 avant J.-C. jusqu’à la chute de l’empire en 476 de notre ère. > Voir détails de l'exposition
Dressée au coeur de Paris depuis le XIIe siècle, la cathédrale Notre-Dame a été bâtie par et pour la ville, dont elle a modifié en retour le visage. Loin de n'être qu'une construction de pierre, dont les prouesses architecturales et esthétiques ne sont plus à prouver, Notre-Dame constitue avant tout un phénomène historique urbain et global dans la longue...
Pour pénétrer au coeur de la Joconde, ce catalogue, relié en accordéon, permet de déployer plusieurs lectures possibles de son contenu et joue avec les images et les différentes typologies de textes. Des artistes venant de domaines artistiques variés (bande dessinée, dessin satirique, street art, haute couture, chanson) livrent leurs visions du tableau.
Qui sont les héroïnes du début du XIXe siècle et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? > Voir détails de l'exposition
Ce manuel de référence mis à jour regroupe en un volume l'histoire de l'art du Moyen Age au travers de trois grands ensembles : L'Art de Byzance, l'Art de l'Occident (art roman et art gothique) et l'Art de l'Islam.
Cet ouvrage revient sur l’histoire du lieu, sur son utilisation et ses transformations au cours des siècles.
Réunissant plus de 150 estampes représentant des enfants s'amusant ou étudiant et d'autres qui leur sont destinées (estampes pédagogiques, estampes-jouets ou illustrations de récits), ce catalogue porte un regard inédit sur l'ère Meiji, une époque de modernisation et de transformation sociale.
Ce volume collectif s’attache à la relation entre poésie et peinture, du romantisme au contemporain, autour de deux axes : « La critique d’art » et « Le poème d’art ».
Ce livre, catalogue de l'exposition du musée Picasso de Paris, met en avant la relation de l'artiste avec sa première fille. Objet de sa fascination, cette dernière lui a servi de modèle dès son plus jeune âge. > Voir détails de l'exposition
Une exposition, parallèle à celle sur Maya Ruiz-Picasso, pour célébrer la dation exceptionnelle de la première fille de Pablo Picasso. Elle est constituée de six peintures, d'une sculpture, d'un carnet de dessins et d'une œuvre ethnographique.
A new ideal of feminine beauty arose in 16th-century Venice, as women acquired new rights of inheritance and more social power. As a result, through the writings of poets and humanists, the construction of the desired, beloved woman began to acquire civic significance.
This stunning catalogue presents The Courtauld's outstanding collection of works by Renaissance artist Girolamo Francesco Maria Mazzola, better known as Parmigianino (1503-1540).
En racontant l'histoire de la sculpture depuis les premiers kouroï grecs jusqu'à Brancusi, l'auteur non seulement décrit la constitution matérielle des oeuvres, leur état physique, mais s'attache aussi au point de vue de l'esthétique.
Entre octobre 1902 et mai 1965, Le Corbusier produit plusieurs milliers de dessins, souvent d'une rare beauté. Quelque 5000 d'entre eux sont conservés à la Fondation Le Corbusier et les autres dans des collections privées et publiques.
Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. > Voir détails de l'exposition
Publié en 1924, La sculpture allemande du XIe au XIIIe siècle d'Erwin Panofsky appartient à un genre qui connaît alors un grand succès : abondamment illustré de grandes planches, l'ouvrage est destiné à un public cultivé, certes, mais pas nécessairement savant.
Héritière de Kandinsky et de Matisse, Shirley Jaffe (1923-2016) s’inscrit d’abord dans la mouvance de l’expressionnisme abstrait et ses premières peintures débordent d’une grande énergie gestuelle ; les couleurs vives sont travaillées en larges coups de pinceau.
L’expression « art cruel » provient du titre d’une exposition qui s’est tenue à Paris en 1937 en gage de soutien aux événements liés à la Guerre d’Espagne. De Freud au Marquis de Sade – pour qui la cruauté était inhérente à l’humain –, les réflexions autour de la face cruelle du monde se sont développées époque après époque.
Responsable d’une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d’Ecosse.
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
"J'emploie le mot "toucher" par rapport aux notions de "dedans" et de "dehors" et dans le sens où l'emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. "La toucher", je le dis comme on aime une femme. ? " Eugène Leroy. Ecrits et entretiens, 1970-1998
Ce catalogue présente une sélection d'oeuvres réalisées entre la fin du 12e siècle et la première moitié du 16e siècle, originaires d'Italie, de France, des anciens Pays-Bas ou encore des pays germaniques, offrant aux lecteurs un vaste panorama de la sculpture à l'époque gothique.
Après un premier volume consacré à la sculpture gothique, ce catalogue propose à tous les amateurs et curieux un itinéraire entre France et Italie à la découverte des multiples déclinaisons de l'art de la Renaissance. Feuilletez l'ouvrage
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes.
De la nudité idéalisée des héros de la Grèce antique aux portraits frontaux et radicaux des années 1970, et jusqu’aux peintures hyperréalistes, intimes et sensuelles de l’artiste français Jacques Sultana, les infinies possibilités de représentation du corps masculin fascinent le collectionneur Pierre Passebon depuis des décennies. > Feuilletez l'ouvrage
Par son rôle politique à la tête du royaume de France et du duché de Bourbonnais et d'Auvergne, Anne de France s'est imposée comme une figure majeure de l'histoire française et européenne, à l'aube de la Renaissance.
Grand peintre américain, mais aussi professeur de calligraphie et de typographie, Charles Pollock, frère aîné de Jackson Pollock, n’aura laissé que peu de traces de l’existence de son œuvre avant de mourir à Paris.
Cet ouvrage réunit la correspondance du marchand d’art Pierre Matisse et du peintre Joan Miró, entre 1933 et 1983.
Par épisodes tirés d’une vie de recherche sur l’art des XIXe et XXe siècles, Christine Peltre retrace l’histoire savante et subjective d’un « décadrage » de l’Orient.
Ce catalogue présente l'écrivain à travers le prisme de la judaïté. Cette exploration permet de mettre en avant un axe important de la construction de la personnalité et de l'œuvre de Proust.
Giorgio Vasari a réuni ce qui fut probablement la première collection de dessins fondée sur une logique historisante : le légendaire "Libro de' disegni", conçu comme parallèle à la seconde édition des "Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes", parue à Florence, en 1568, chez les Giunti.
Antoni Gaudí (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l’Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours.
Rassemblant les peintures tardives du maître de l’impressionnisme et les couleurs énigmatiques de l’artiste américain, l’exposition Monet/Rothko invite à la contemplation. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le Partage d'une passion pour le dessin dévoile un ensemble exceptionnel de 90 dessins, entrés dans les collections de l'École grâce à la générosité de l'association « Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris ».
Qu'est-ce qu'une photographie de guerre ? Une photographie aérienne ? Un cliché de Robert Capa ? Une image de propagande... ? L'ouvrage présente une somme inédite sur la photographie de guerre, pédagogique, rythmée et richement illustrée.
Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permet de découvrir la trajectoire exceptionnelle d’une artiste majeure du surréalisme qui s'est servie de la peinture pour interroger l’image. > Voir détails de l'exposition
Cette grande rétrospective consacrée à Aristide Maillol (1861-1944) retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts en peinture et dans les arts décoratifs à ses sculptures majeures. Elle dévoile un processus créateur qui tend vers l’unité, la simplicité, la synthèse, mais aussi l’architecture des formes. • Voir détails de l'exposition (Musée La Piscine,...