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Il s'agit d'une édition de ce petit mais passionnant essai de Ernst Hans Gombrich, l'un des plus grands historiens de l'art du XXe siècle, publié pour la première fois en 1996 dans la collection « Art et Artistes ».
À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre de la peintre américaine engagée Alice Neel (1900-1984).
Acteur incontournable de la période postimpressionniste, George Daniel de Monfreid (1856-1929) est un artiste à part dont l’œuvre transporte le regard au cœur de ses paysages intérieurs. > Voir détails de l'exposition
Léonard de Vinci (1452-1519) n'était pas seulement un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, botaniste et philosophe. Il a aussi beaucoup écrit.
Issachar Ber Ryback (1897-1935), artiste majeur de l'avant-garde juive des années 1910-20, élève d'Alexandra Exter, comme toute une génération liée à la littérature et au théâtre yiddish en plein essor, cherche une expression plastique spécifiquement juive, qui concilie tradition et modernité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Martine Lévy est née à Troyes en 1932, dans une famille de collectionneurs. Très tôt elle sera initiée à l’art ne serait-ce que part les chef-d’œuvre qui l’entourent. Rien d’étonnant, donc, que l’œuvre de Martine Martine, aussi personnelle que puissante dans sa fidélité à la figuration, puise son énergie créatrice comme son goût de vivre dans ses racines...
Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ?
Auteur de l'unique monographie existante consacré à Cy Twombly, Richard Leeman, nous livre un passionnant essai : Cy Twombly et la critique américaine. Une histoire. 1951-1995.
Les Impressionnistes, les premiers ont accordé à l’enfant un statut particulier, indépendant du portrait de commande qui était jusqu’alors le seul vecteur de leur représentation. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage accompagne la toute première rétrospective consacrée au peintre d'histoire Louis Licherie (Dreux, 1642-Paris, 1687). Le catalogue permet de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste très mal connu et relégué parmi les « suiveurs » du peintre du Roi-Soleil Charles Le Brun. > Voir détails de l'exposition
En 1890, Andrée, soeur du peintre Pierre Bonnard, épouse le compositeur Claude Terrasse. Le Petit Solfège, rédigé par Terrasse et illustré par Bonnard, est destiné à enseigner la musique aux enfants, sur un mode simple et ludique.
Parmi les manuscrits attribués à l'abbaye cistercienne de Pairis en Alsace, le Psautier de Fribourg ressort particulièrement en tant que manuscrit de luxe possédé vraisemblablement par la noblesse germanique du XIIIe siècle mais dont la provenance reste mystérieuse, et dont l'attribution a été relativement peu discutée.
En 1928, l'artiste Albert Trachsel (1864-1929) rassemble ses souvenirs sur Ferdinand Hodler (1853-1918), son ami de longue date qu'il avait rencontré pendant ses études à Genève.
Reconnu jusqu'aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré.
À la fois célébration de la modernité et critique de celle-ci, le chemin de fer, inséparable de l’idéologie du progrès conquérant à l’ère industrielle, génère des effets étonnants dans l’imaginaire artistique. Les trains incarnent à la fois le rationalisme et l’irrationnel.
Ce volume collectif est issu du premier colloque français consacré à Käthe Kollwitz (1867-1945), alors que l’historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis.
À travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des «Monet de Monet», légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de...
La correspondance échangée entre 1894 et 1916 par Odilon Redon (1840-1916) et son collectionneur et ami néerlandais Andries Bonger (1861-1936) est un document hors pair.
Redon retrouvé. Œuvres et documents inédits est un livre de référence sur la vie et l’œuvre d’Odilon Redon (1840-1916), une des figures majeures du symbolisme français et européen.
Ce catalogue permet de redécouvrir la richesse et la diversité de la production artistique de Léon Bonnat (1833-1922) tout au long de sa carrière et de la postérité de son enseignement au travers d’une sélection de travaux de ses élèves. > Feuilletez l'ouvrage
Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. Le catalogue invite à (re)découvrir cet artiste prolifique et inclassable, amoureux de la Bretagne, à travers des oeuvres emblématiques et inédites. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
De Caspar David Friedrich à Otto Runge, d'Arnold Böcklin à Ludwig Richter, les artistes allemands brossent un portrait de l'Europe en douze étapes géographiques, des mythes du Nord aux montagnes suisses et autrichiennes, en passant par l'Italie.
L'art amoureux de nature. Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à la création d'oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées des créateurs.
Une présentation des artistes allemands, peintres et photographes, qui ont fait le voyage en Italie dans le courant du XIXe siècle. Ce foisonnement artistique a favorisé l'élaboration de courants artistiques novateurs et le renouvellement des genres picturaux traditionnels comme le paysage.
Jean Painlevé (1902-1989), cinéaste de réputation internationale pour ses expériences filmiques. Son oeuvre des années 1920-1930 est identifiée par les avant-gardes et le mouvement surréaliste ; ses formes organiques et mystérieuses nourrissent la puissante imaginaire de l'époque.
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l’art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d’intérieur.
Le catalogue retrace les différentes facettes de l’intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, l’esthétique de la machine, la quête de confort, le rôle de la lumière et de la couleur, qui transforment les intérieurs, ouvrant sur de nouvelles manières d’habiter l’espace domestique. > Voir détails de l'exposition
Une rétrospective inédite consacrée à Jules-Eugène Lenepveu (1819-1898), artiste d’origine angevine qui a su largement rayonner en France et en Europe au XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
À travers une sélection de près de deux cents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d’Orsay, l'ouvrage offre un cheminement poétique au cœur des arts graphiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition• Feuilletez l'ouvrage
Un regard neuf sur Jean Dubuffet à travers les œuvres que l'artiste a créées à Durtol, les relations artistiques et littéraires qu’il a tissées en Auvergne. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
A part Turner, aucun artiste n'a comme Claude Monet (1840-1926) travaillé autant à capturer la lumière sur la toile. De tous les impressionnistes, celui dont Cézanne disait qu'il n'était «qu'un oeil, mais bon Dieu, quel oeil!» est le seul à ne jamais s'être écarté du principe de fidélité absolue à la sensation visuelle, peignant au plus près de ce qu'il...
Le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à Nadja, ouvrage du théoricien du surréalisme André Breton, écrit au Manoir d’Ango, à Varengeville-sur-mer, en 1927 et publié en 1928. Nadja est tout à la fois l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du 20e siècle.
Le catalogue de référence d’une collection importante, mais peu connue d’art français de la seconde moitié du XXe siècle, la Collection Brache-Bonnefoi, léguée au Centre des monuments nationaux et déployée dans les espaces récemment restaurés et réaménagés de l’abbaye cistercienne de Beaulieu-en-Rouergue (Tarn-et-Garonne).
Une série de textes de Catherine Millet consacrée à l'oeuvre du sculpteur Jaume Plensa.
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
Natif de Tourcoing, Eugène Leroy (1910-2000) est un artiste profondément singulier, dont l’œuvre a marqué le XXe siècle. Entretenant un rapport puissant avec la matière sans jamais exclure le sujet représenté, Leroy n’a cessé de revisiter les genres picturaux traditionnels, comme le nu et l’autoportrait, tout en réinventant la perception du spectateur.
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli (1890-1937), créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930.
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Sous le règne de François Ier, grâce aux commandes passées auprès de Jean Clouet (1480-1541), le portrait individuel d’enfant connaît un développement sans précédent en France.
Cette monographie, richement illustrée, examine les différentes étapes de la carrière du peintre Gustave Buchet (1888-1963), dont on reconnaît aujourd’hui l’importance majeure dans le contexte des avant-gardes parisiennes de la première moitié du XXe siècle.
Des premières années du XXe siècle à l’après-guerre, Collioure ne cesse d’aimanter les artistes venus de toute l’Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d’hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s’obscurcit. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français.