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Les tableaux du Louvre forment la plus riche et la plus vaste des collections d’art européen dans le monde entier.
Trenet a "fait descendre la poésie dans la rue", comme l'écrivit Jean Cocteau. Il a inventé le "swing à la française" et ouvert la voie à plusieurs générations d'artistes, qui le considèrent comme le plus grand d'entre eux.
Mai 2013 marque le centenaire de la naissance de Charles Trenet. Trenet méconnu révèle un homme dans toute sa complexité, plus nuancé que la simple image du Fou chantant.
La parution de ce catalogue raisonné accompagne la première exposition monographique consacrée à Jules Dalou (1838-1902) qui resitue l'artiste dans l’extraordinaire mouvement qui porta la sculpture française du XIXe siècle au sommet, à l’égal d’un Rude, d’un Carpeaux ou d’un Rodin.
A l’occasion de l’exposition Le Monde enchanté de Jacques Demy, parait ce catalogue, richement illustré de plus de 300 documents de travail, dessins, peintures, photos de tournage et œuvres inédites de Jacques Demy.
De 1912 à 2012, de Maurice Marinot à Yoichi Ohira, un siècle de créations verrières est révélé dans cet ouvrage à travers une centaine d'oeuvres du musée des Arts décoratifs à Paris.
Cette publication accompagne l'exposition permanente du château de Prangins (Lac Leman, Suisse) et propose au lecteur de découvrir l'atmosphère d'un temps passé.
L'art de Van Gogh est profondément influencé par la nature. Cet immense artiste ressentait une profonde empathie pour le monde naturel, et notamment pour les arbres, qui ne cessèrent de le fasciner tout au long de sa carrière.
Cet ouvrage constitue un véritable événement pour les cinéphiles et les mélomanes. C'est le premier beau livre qui se propose d'explorer les liens unissant ces deux arts et de révéler le rôle de la musique à toutes les étapes de la vie d'un film.
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Présentation de 43 gouaches sur les 100 réalisées par Chagall à partir de 1926 pour illustrer Les Fables de La Fontaine, un livre qui ne vit jamais le jour. Les illustrations de Chagall sont accompagnées des textes de Jean de La Fontaine.
La publication, et l'ambitieuse exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal retracent, pour la première fois, les images fondatrices du Pérou moderne à travers la représentation et la réinterprétation de mythes, de rituels et de symboles identitaires primordiaux qui ont traversé les siècles.
Nées dans les milieux maritimes méditerranéens au cours du XIIe siècle, les cartes marines dites « cartes-portulans » s’imposent au regard contemporain comme de véritables oeuvres d’art dont le caractère spectaculaire tient autant à leur taille, imposante, qu’à leur polychromie et à leur univers exotique.
Gérôme appartient à cette lignée d'artiste pour qui peindre et raconter ne font qu'un. L'Antiquité gréco-romaine, l'Histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine. Livre sous coffret.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
Chaque année, Séville rejoue ce que le catholicisme donne à la fois de plus vivant et de plus profond. Ensemble, les habitants promènent leurs Vierges dans une attente infinie.
C'est au contact de la réalité de la rue et des lieux de plaisir, lors de ses marches en compagnie d'écrivains et amis, Henry Miller ou Léon-Paul Fargue, comme lui amoureux de Paris, que Brassaï apprend à voir et à photographier la ville.
Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art de l’antiquité à nos jours.
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes.
Florence a été depuis le Moyen Âge et pendant plusieurs siècles le berceau et le carrefour de l’histoire, de la culture et des arts.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
Une étude du voyage de Delacroix au Maroc en 1832. Durant ce séjour où il ne put peindre à l'extérieur en raison des interdits musulmans concernant la représentation humaine, le peintre eut pour modèles des familles juives qu'il dessina dans leur intimité.
A travers des reproductions magnifiques et une infinité de détails instructifs, L'odyssée du Paradis s'adresse tout autant aux amateurs d'art qu'à un large public. Un texte court, clair, accompagne chaque illustration.
De la Belle Epoque jusqu'à aujourd'hui, cette étude explore les transformations de la mode à un moment où s'impose toujours plus visiblement le souci de l'apparence et de l'image de soi.
L'influence que le Japon – sa culture aussi bien que son architecture – a exercée sur le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright, est avant tout visible dans ses propres créations.
Partout dans le monde, du fait des transformations de la société et des changements économiques, de nombreux bâtiments ont perdu leur utilité première et ont été reconvertis.
L’architecture de la basilique Saint-Pierre telle que nous la connaissons aujourd’hui – reconstruite à la Renaissance sur le site de l’ancienne basilique paléochrétienne – est fondée sur un symbolisme qui renvoie tant aux origines du christianisme qu’aux préceptes de la Réforme catholique.
Réimpression. Dans l’Italie du début du XVIe siècle, Michel-Ange à la chapelle Sixtine et Raphaël au Vatican portent l’art de la fresque à une perfection esthétique qui marquera les créateurs pour des siècles. Une rencontre d’une intensité inconnue jusqu’alors s’opère entre la beauté et la dignité humaine.
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois "icônes", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives.
Guardi, Canaletto et autres artistes du XVIIIe siècle se sont attachés à peindre toutes les facettes de leur ville. Près de trois siècles plus tard, Alain Vircondelet, un des plus grands historiens de Venise s'adonne à une comparaison passionnante entre les photos de la ville d'aujourd'hui et les tableaux de celle d'hier.
L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Révéler l’intelligence picturale de Véronèse dans toute sa profondeur et son originalité, tel est l’objet de ce livre.
Ce livre très illustré, catalogue de l’exposition du musée Matisse, nous invite à admirer cette exploration plastique nouvelle du grand artiste qui déclarait : « En créant ces papiers découpés et colorés, il me semble que je vais avec bonheur au-devant de ce qui s’annonce.»
Un face-à-face passionnant entre l'oeuvre de Balzac et l'histoire de l'art.
250 portraits de Français de tous âges, de toutes régions, de toutes catégories socioprofessionnelles, de toutes origines...
A la croisée de la littérature et de l'esthétique, cette anthologie richement illustrée réunit plus de 300 textes de cent trente peintres, dessinateurs, sculpteurs et photographes dont certains inédites en langue française.
Cette nouvelle collection, inventée par Françoise de Guibert et Cédric Ramadier propose des petits dictionnaires historiques pour les enfants de 6-10 ans, illustrés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Hommage à Baudelaire, hommage à Matisse, un beau livre réédité à un prix exceptionnel.
Ce catalogue réunit 120 chefs-d’oeuvre de l’art occidental, de la Renaissance à nos jours, en suivant un parti pris radical et inédit : l’animal y est représenté seul, pour lui-même, hors de toute présence humaine.
En dix ans, plus de 2 000 fouilles archéologiques ont été menées grâce à l'archéologie préventive qui précède les chantiers d'aménagement lancés sur tout le territoire.
Du nord au sud de l'Europe, à la fin de la Renaissance, surgirent d'étranges endroits : secrets ou visibles, dans des demeures royales comme chez des notables ou des apothicaires, tenant à la fois de l'antre du magicien et de l'officine, les cabinets de curiosités rassemblaient un incroyable capharnaüm couvrant murs et plafonds.
Le premier livre pour célébrer la beauté intemporelle et l'artisanat des bijoux Dior.
Apparus en Europe à la Renaissance, les cabinets de curiosités étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux.
Édités pour la première fois à l’occasion de l’exposition, ces deux précieux carnets ont été réalisés par Gisèle Freund pour réunir ses tirages préférés, collés sur les pages et accompagnés de notes manuscrites ou de citations extraites des textes de ses modèles. Un regard, une parole, une présence.