Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
De Lyotard à Renoir, en passant par Girodet, Delacroix, Ingres, Chassériau, Vernet, Decamps, Fromentin, Lear, Lewis ou encore Alma-Tadema, cet ouvrage, étayé de nombreuses sources littéraires, retrace l’attrait des peintres, leurs regards croisés et leurs aptitudes à saisir un monde différent qui offrait des horizons renouvelés à la création.
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue anglais/français. Pat Andrea a réalisé pour cette édition 49 tableaux qui mêlent gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains, collages, feuille d'or et d'argent.
1 note(s)
|
En grande partie méconnue, l'histoire multiséculaire de la Bretagne est le sujet de ce livre, héritier d'une première version, parue en 2005, qui a obtenu le grand prix d'histoire de l'Académie française.
À l’occasion des 150 ans de la naissance d’Alfred Baur et des 50 ans de la fondation Baur, ce volume présente un grand collectionneur à travers un choix d'objets d’art de la Chine et du Japon.
La Petite Collection Diane De Selliers - Les deux chefs-d'oeuvre de Lewis Carroll, monuments du non-sens, illustrés par Pat Andrea qui s'est approprié le monde onirique de l'écrivain pour sublimer cette édition bilingue.
Un livre qui invite à une promenade parmi les chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale grâce à mise en regard attrayante des oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires, plus de 60 écrivains et quelque 200 extraits de textes.
Oubliés dans les réserves des musées de province ou de la capitale, remisés dans les greniers, bannis par les bons esprits, les petits maîtres de la peinture du XIXème siècle se sont trouvés réhabilités avec éclat par l'ouverture du musée d'Orsay au milieu des années quatre-vingt.
Jusqu’à ce jour, les collections de Monsieur, frère du roi Louis XIV, et celles de sa famille n’avaient jamais fait l’objet d’une étude approfondie. Pourtant, celles-ci furent les plus fabuleuses et les plus variées de l’Ancien Régime, hormis celles de la Couronne.
Dans les vingt dernières années, la Réserve des livres rares s’est enrichie de plus de onze mille ouvrages. L’exposition présente une sélection d’une centaine d’entre eux, choisis parmi les plus remarquables.
L'ouvrage, illustré de photographies, dresse le portrait du grand couturier, créateur de la célèbre marque de luxe. Avec des anecdotes extraites d'interviews de personnalités ou d'anciens employés.
Marqué par le néoclassicisme de l’épopée révolutionnaire, le peintre Jean-Baptiste Debret (1768-1848) avait dirigé l’atelier du grand David avant de s’exiler au Brésil à la chute de Napoléon, dans le cadre de la “Mission française”, un groupe d’artistes invités à créer une Académie des beaux-arts à Rio de Janeiro, capitale du nouveau royaume.
Cet ouvrage sur Paris par l'agence Magnum rassemble environ 270 images prises par 46 photographes entre 1932 et 2014, depuis les photos inaugurales de Cartier-Bresson jusqu'aux derniers clichés de Pinkhassov.
Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine friand de riz et un guerrier partisan de la « Voie du milieu », la modération.
Plus de 180 châteaux photographiés dans toute la France avec des éclairages historiques pour chaque château écrits par un spécialiste du patrimoine
En inscrivant l'art de Ravenne dans l'héritage de la Rome paléochrétienne plutôt que dans l'histoire "officielle" de Byzance, Henri Stierlin restitue aux chefs-d'oeuvre ravennates leur rôle éminent, tandis que les photographies d'Adrien Buchet et d'Anne Stierlin s'attachent à révéler la prodigieuse beauté d'un art infini.
Une édition rare pour un univers enchanteur, Charles Perrault et Gustave Doré.
Encore un livre sur Versailles ? Non. Enfin un livre sur Versailles ! Edifice majeur de l'art français, monument identitaire du patrimoine national, icône du tourisme de masse. Versailles est tout cela à la fois.
Saint-Germain-des-Prés connut son âge d'or dans l'immédiat après-guerre, quand écrivains, jazzmen et chanteurs « à textes » se pressaient dans des caves nécessairement « existentialistes ».
Un regard inspiré sur les statues de Paris qui ornent les façades des musées (Trocadéro, musée d'Art moderne), les jardins et les places, les arcs de triomphe…
L’exposition Dior, images de légende présente une nouvelle étape dans l’exploration par le musée Christian Dior, à Granville, des liens qui unissent l’art et la mode.
C’est bien en Normandie, et nulle part ailleurs, que l’Impressionnisme a pris naissance.
Élégante, imaginative, spirituelle, Pauline Adam de la Bruyère, dite Paulette, fut baptisée « La reine des modistes et la modiste des reines. » Elle couvrit les têtes des femmes les plus célèbres des années 1950 au début des années 1980...
1 note(s)
|
Quarante-quatre " plus belles roses " de Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) reproduites en belle page. En pied de chaque planche : nom latin, nom français, dessinateur, imprimeur et graveur.
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise.
Un livre d'art et d'histoire pour comprendre le rayonnement de cet art millénaire. Les chefs-d'oeuvre des grands musées et des hauts lieux de cet art sacré (églises, monastères). Une étude approfondie qui couvre le monde byzantin, les Balkans, la Russie, Chypre, la Géorgie mais aussi l'Ethiopie et une partie du Proche-Orient.
De Vincent Van Gogh à Jean-Michel Basquiat en passant par Amedeo Modigliani ou Frida Kahlo, ce sont près de cinq siècles de malédictions que Karim Ressouni-Demigneux nous invite à suivre à travers 30 destins incroyables.
L'ouvrage présente, sous la forme d'un album élégant et accessible, l'ensemble des sculptures commandées en 1674 par Louis XIV, pour le Parterre d'eau dans le parc du château de Versailles.
Lorsque, dans les années trente, Air France se lance à la conquête de l’espace aérien, sa stratégie s’ordonne d’emblée selon les règles lumineuses de la modernité. Une modernité progressiste et humaniste. Pour cela, la compagnie fait appel aux créateurs et architectes les plus audacieux de l’époque.
Une entreprise stratégique et commerciale sous l'Ancien Régime, ou comment la France se lança dans la mondialisation...
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...
1 note(s)
|
Ce livre, écrit par les botanistes du Muséum du Jardin des Plantes, raconte l’aventure de l’Herbier depuis le Cabinet du roi en 1635 jusqu’à sa récente rénovation, le voyage des plantes par-delà les océans, leurs usages, les systèmes de classification, l’introduction et la disparition des espèces.
Des années 1660 à 1715, le chantier de Versailles a été à l’origine de la réalisation et du rassemblement d’un nombre considérable de sculptures : cet ensemble, voulu par Louis XIV, représente aujourd’hui encore un sommet inégalé dans le domaine de la commande publique.
Le texte intégral de l’Éloge de la Folie d’Érasme, illustré par les œuvres d’artistes de la Renaissance du Nord, de Bosch à Bruegel, et accompagné des dessins d’Hans Holbein le Jeune, réalisés pour l’édition de l’Éloge de la Folie publiée en 1516 à Bâle.
Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l'exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa.
Ce magnifique petit livre-objet présente 38 planches de Ogawa Kazumasa tirées selon un procédé appelé phototypie.
1 note(s)
|
Dix écrivains ont carte blanche pour écrire une fiction inspirée d'une oeuvre emblématique du Musée national d'art moderne.
Un sujet original pour les amateurs ou connaisseurs en arts décoratifs. De Pompéi aux palais italiens du XIXe siècle, une riche iconographie qui couvre l'ensemble du répertoire des grotesques.
Cet ouvrage invite à redécouvrir les peintures murales françaises du XIIe au XVIe siècle, des oeuvres exceptionnelles qui n'ont rien à envier aux fresques italiennes. L'iconographie choisie met en valeur de façon éclatante la grande variété de styles et de techniques..
A travers cette première monographie sur Emile Bernard, l'historien d'art néerlandais Fred Leeman retrace le parcours complexe de la vie et l’œuvre de cet artiste méconnu et éclectique : peintre, décorateur, illustrateur, auteur dramatique, poète et critique d’art, et analyse ses oeuvres les plus significatives.
La Légende des siècles est un recueil de poèmes de Victor Hugo, conçu comme un immense ensemble destiné à dépeindre l'histoire et l'évolution de l'humanité.
Cet atlas des éditions Citadelles & Mazenod dresse un large panorama de l'architecture mondiale contemporaine, partagée entre tendances internationales, traditions locales, exigences fonctionnelles et styles individuels.
1 note(s)
|
Henri Rivière (1864-1951) fut un acteur essentiel du renouveau de l'estampe en couleurs dans les années 1890. Ses gravures sur bois réunies dans deux séries : La mer, études de vagues et Paysages bretons constituent la part la plus novatrice de son oeuvre.
Marguerite Wünscher écrit comme elle croque la vie : à pleines dents. Inspirée par les haikus, elle aime s’exercer à une esthétique du minimum.
Œuvre littéraire, roman d’aventure, de science-fiction, journal, récit, réflexion humaniste ou philosophique, la balade de quelques siècles qui est proposée à travers la littérature française et parfois étrangère, montre à quel point le Jardin des Plantes a inspiré la plume des écrivains.
Tout au fil de sa vie, c'est avec la complicité d'Eros que Rodin façonna son oeuvre. Ses sculptures comme ses dessins sont un hymne érotique, qui suscitèrent bien souvent le scandale en leur temps...