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À l’instar des grandes œuvres gravées de Rembrandt au XVIIe siècle, Picasso a produit par sa richesse expressive et inventive l’un des plus puissants œuvres gravés du XXe siècle. > Détails de l'exposition
L’exposition présente un ensemble de dessins d’architectes russes rassemblés par l’architecte et collectionneur Serguei Tchoban et montrés pour la première fois en France.
Le fac-similé intégral du recueil exceptionnel des poèmes de Thomas Gray illustrés par William Blake. Une occasion de (re)découvrir les oeuvres d'un poète remarquable et d'un peintre incontournable avec un volume de commentaires contenant l'analyse de référence de ces illustrations.
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Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Manifester l’intention, exprimer un projet, donner l’idée d’ensemble d’une composition, l’esquisse peinte naît chez les artistes vénitiens de la Renaissance et prend son essor à partir de Rubens. > Voir détails de l'exposition
Née à la fin du XIXe siècle dans une banlieue modeste de Londres, Madge Gill (1882-1961) n'a jamais appris à dessiner, a toujours refusé de vendre sa production et n'a pas voulu consciemment léguer un message à la postérité.
En 1891, Paul Gauguin (1848-1903) quitte la France, sa femme et ses enfants pour se rendre à Tahiti. Dès son arrivée, il veut se dépouiller de sa culture d'Européen et pénétrer l'esprit et les mœurs locaux. Il y reste 3 ans.
Cet ouvrage rend hommage au grand dessinateur et poète Fred Deux (1924-2015). Un parcours monographique, richement illustré, qui réunit une importante sélection de dessins et livres uniques, permettant de retracer la création de l'artiste de 1949 à 2012 et d'en restituer le monde polyphonique. > Voir détails de l'exposition
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Ce livre reproduit un album tiré à deux cents exemplaires qui avait paru en Suisse, en 1981. Il se composait de quinze lithographies, gravées sur la pierre de la propre main de Ionesco, accompagnées de commentaires et d'un long texte d'introduction. > Feuilletez l'ouvrage
Cet album des Carnets de Chantilly est consacré à Nicolas Poussin (Les Andelys, 1594 - Rome, 1665), il reproduit la totalité de la collection du musée Condé, la plus importante en France après celle du Louvre, sept tableaux et trente-six dessins originaux, accompagnée d'une chronologie et de notices détaillées par Pierre Rosenberg, spécialiste de l'artiste.
Le catalogue présente l’épopée de la gravure en couleurs, l’un des facteurs du succès rencontré par la lithographie presque cent ans après son invention.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Présentation de l'oeuvre dessinée de Gilgian Gelzer, professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.
À travers une centaine d’estampes japonaises issues du fonds du musée Guimet, dont la célèbre Grande vague de Hokusai, l'exposition invite à un éblouissant voyage, celui de la contemplation du paysage dans son plein épanouissement.
François Boisrond propose, dans la continuité d’un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles).
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
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Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
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Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
L'ouvrage présente l'oeuvre de Graça Morais, peintre portugaise contemporaine, au travers d'une sélection de dessins réalisés entre 1982 et 2016.
L'exposition présente des œuvres sur papier prêtées par le musée d’Orsay sur le thème du portrait et de l’autoportrait d’artistes. Peintres, sculpteurs, graveurs ou écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle se dévoilent et se mettent en scène. > Voir détails de l'exposition
Le musée Ziem de Martigues conserve plus de 5 000 œuvres graphiques. Parmi celles-ci, dessins et aquarelles occupent une place de choix avec plus de 4 000 numéros dont près de 3 200 œuvres de Félix Ziem.
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Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du XXe siècle.
Cet ouvrage étudie les quatre générations de la dynastie Bonnart, une famille d'artistes et de marchands implantée rue Saint-Jacques à Paris entre 1642 et 1762.
Le Partage d'une passion pour le dessin présente un ensemble exceptionnel de dessins, de la Renaissance à Giuseppe Penone, en passant par Jean-Honoré Fragonard et Eugène Delacroix, mais aussi l'Ecole de Barbizon avec Corot, Rousseau et Millet, sans oublier Pierre Puvis de Chavanne et Léon Bonnat.
Pourquoi diable ces carnets n'ont-ils pas été brûlés par John Ruskin, chargé du recensement des oeuvres du Maître, malgré ses déclarations ? Peut-être pour la raison inscrite au crayon sur l'un des quelques carnets épargnés : "Conservé seulement comme preuve de dérèglement mental".
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination.
À partir d'une centaine de dessins - d'Avercamp, Buytewech, Rembrandt, Van Goyen, Van Ostade, Dusart et Bega, entre autres -, l'ouvrage se propose d'explorer le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du XVIIe siècle.
La carrière et la pensée artistique de Jean-Dominique Ingres sont intimement liées aux Beaux-Arts de Paris. D’abord élève dans l’atelier de David, il est élu professeur de l’École en 1829 et forme plus de 150 élèves qui, pour beaucoup, le vénéraient comme un chef incontesté.
Au coeur de l’ensemble de dessins de maitres réunis par Jean Bonna, les oeuvres françaises occupent une place prépondérante...
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Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
Images de corps brisés, de vies fauchées, l'espace qui bascule et se déconstruit, les dessins et gravures réalisés par le sculpteur Ossip Zadkine durant la première guerre sont ceux de l'implacable.
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Depuis ses premiers vers de collégien jusqu'aux oeuvres novatrices du poète-combattant, voici une plongée fascinante dans la fabrique de Guillaume Apollinaire.
Participant à l’effervescence cosmopolite de la première École de Paris, Georges Dorignac (1879-1925) développe une technique propre. Sculptant littéralement le papier, il compose des images puissantes, servies par une science irréfutable du dessin comme du modelé, de l’anatomie comme de l’expression.
Le musée du Louvre conserve un fonds très important de dessins (1038 feuilles) attribués à Edme Bouchardon dont le catalogue sommaire a été publié par Jean Guiffrey et Pierre Marcel en 1907 et 1908. La dernière étude monographique sur l'artiste date de 1910.
Henri Cueco, tient depuis toujours ses carnets d’atelier où il consigne dessins et réflexions sur le travail en cours, sorte de journal de création...
Cinquante années de carrière de Philippe Druillet, artiste emblématique du 9ème art, sont retracées au fil de planches, storyboards, peintures, affiches de film, etc.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Depuis plus de quarante ans, Martine et Philippe Delerm partagent une vie de création où dessin et écriture jouent un rôle essentiel.
Entre 1845 et 1865, l’estampe, omniprésente, atteint son apogée : elle donne des illustrations et des caricatures à la presse, des gravures de modes et des images pieuses, reproduit les tableaux des maîtres, orne le fronton et les pages des livres.
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.
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Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
L'artiste est multiple : le peintre est poète et le poète est sculpteur. Voilà donc un homme difficile à cerner, une nature impossible à définir. Il ne cesse de voyager (même sur un tabouret). Lui-même se dit Artisan de son Art ou encore Mes yeux sont mes bleus de travail.