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Membre fondateur en 1970 du mouvement Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze poursuit depuis cinquante ans un travail qui s'articule autour de la remise en question de la peinture, de la cimaise et de l'espace. Le dessin est une façon de prendre de la hauteur et regarder le monde avec légèreté. Il lui a été, à toutes époques de sa vie, un moyen de conserver...
L'ouvrage, à travers une sélection d’une centaine de dessins inédits, répartis en séquences chronologiques ou thématiques, met en évidence la pratique assidue et virtuose du dessin par Harburger. Des croquis à l’encre, aux délicats portraits à la sanguine, aux nus sculpturaux aux trois crayons, ou des paysages des environs d’Alger, convoque toutes les...
Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés est consacré aux cahiers et aux carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes, de scientifiques... qui n'ont jamais été imprimés. > Feuilletez l'ouvrage
Combien ne se damneraient pour un tel honneur ! Etre invité à une soirée de la high society new-yorkaise ! Mais, ô surprise, des tentacules hideux sortent des manches des smokings et s'introduisent dans des décolletés grouillants d'insectes, des bouches en forme de trou libèrent des langues putrides hérissées de piques, des têtes de rapaces décomposées...
Si le public français connaît les affiches politiques de Tomi Ungerer, il ne mesure pas toujours l'étendue de son engagement. De par la force de ses idées et la puissance de son trait, Ungerer rejoint le petit cercle des grands dessinateurs politiques : William Hogarth au XVIIIe siècle, Honoré Daumier au XIXe, George Grosz au XXe.
Les Travaux d'Hercule ont été composés, dessinés et lithographiés par Gustave Doré alors qu'il avait quinze ans.
Au Pont du Diable est le résultat d'un moment de pause. Pause d'un artiste, venu au bord de l'eau aux heures les plus chaudes de la journée, pour voir les gens s'y prélasser. Alexandre Hollan ne reste pourtant pas inactif. Fusain à la main, il réalise des croquis de ces êtres rassemblés là.
A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
À l'occasion de sa réouverture, le musée des Beaux-arts de Besançon met à l'honneur son prestigieux cabinet d'arts graphiques. Au sein de cette collection, les dessins italiens forment un ensemble remarquable. > Voir détails de l'exposition
En 1931, grâce à l’aide de Jacqueline Apollinaire et sur les conseils de Pierre Matisse, le jeune Albert Skira, alors âgé de vingt-cinq ans, convainc Pablo Picasso d’illustrer les Métamorphoses d’Ovide avec 30 eaux-fortes.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
Le catalogue présente les gravures les plus représentatives de la technique en clair-obscur à partir du fonds de la collection Edmond de Rothschild du musée du Louvre, du département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France et de la Fondation Custodia.
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
Victor Hugo est dans doute la personnalité la plus caricaturée au monde. Plus d’un milliers de portraits-charges accompagnent la vie littéraire et politique de l’écrivain.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander.
Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle.
Le livre d’artiste est un sujet généralement méconnu du grand public qui pourtant révèle un compagnonnage et une amitié forte entre poète, artiste et éditeur. Ces objets à mi-chemin entre poésie et art sont intimes et savoureux ; ils témoignent des passerelles qui existent entre les différents médiums chez un même artiste.
L'exposition Faune, fais-moi peur ! propose un dialogue entre oeuvres d'époques et de techniques différentes. Scindée en trois grandes sections thématiques, elle évoque les multiples facettes de cet être mystérieux, hybride, espiègle, érotique qui, depuis l'Antiquité, fascine et inspire les artistes. > Voir détails de l'exposition
Goethe et Chateaubriand, en dépit de ce qui les sépare, se rapprochent - voire se rencontrent - dans leurs perception et représentation des paysages.
Le Musée de Bourgoin-Jallieu a lancé en 2013 une campagne de restauration de son fonds d'arts graphiques. 303 estampes, dessins et aquarelles ont ainsi été nettoyés, consolidés et reconditionnés. Esquisses de Maîtres est l'occasion de mettre en valeur cette collection rarement présentée au public pour des raisons de fragilité et de conservation.
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky).
Richard Deacon a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il établit par cette pratique un lien nouveau avec l'espace et avec la sculpture, dont il est l'un des grands représentants contemporains.
Renommé pour sa peinture, Rembrandt (1606-1669) excellait particulièrement dans le domaine de la gravure à l'eau-forte, où il s'est livré à des recherches infinies, variant les effets d'ombre et de lumière, ajoutant ou retranchant des détails, et transformant parfois complètement ses compositions.
Acquis par le musée du Louvre en 1972, le carnet de dessins de l'architecte Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) n'a été que très ponctuellement étudié et fait l'objet pour la première fois d'une publication en fac-similé dans son intégralité.
Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des XVIIe et XVIIIe siècles.
Picasso a pratiqué de multiples techniques, de la peinture à la sculpture, en passant par la céramique ou la tapisserie et bien sûr l’illustration : dessins, lithographies, gravures, petits et grands formats, noir et blanc et couleurs.
En introduction à cet ouvrage, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat le rappellent : le fonds d'arts graphiques du musée d'Orléans est l'un des plus importants de France et, pourtant, il ne bénéficie toujours pas d'une étude complète.
Regards dessinés sur le monde est plus qu'un simple recueil de dessins, c'est un voyage. Bernard Gachet, architecte globe-trotter, nous emmène sur les traces des civilisations passées aux travers des vestiges rencontrés de par le monde au cours de ses différents voyages réalisés depuis 1976.
Cette monographie dédiée à Alfred Latour (1888-1964) est l'occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste aux multiples talents: peintre, graveur, aquarelliste de talent, mais aussi illustrateur et relieur de livres, photographe salué, publiciste, designer de tissus reconnu et recherché.
Réédition en tirage limité (300 ex) et numéroté du célèbre ouvrage de Kupka : Quatre histoires de blanc et noir. Coffret toilé, relié - 32 feuillets et 26 dessins sur papier de 280 g. Couverture imprimée sur papier de 300 g.
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Jean-Jacques de Boissieu (1736-1810), bien connu comme graveur, est auteur de nombreuses eaux-fortes déjà répertoriées. Il fut aussi un dessinateur fécond, multipliant les vues de la région lyonnaise, aussi bien que d'Italie, études spontanées qu'il reprend parfois pour composer des paysages imaginaires.
Formé à la gravure dans le milieu de Jacques Callot, Israël Silvestre (1621-1691) s'est très tôt consacré à la représentation des paysages urbains. Cet ouvrage permet de découvrir un ensemble exceptionnel de ses dessins, moins connus que ses gravures.
Une exposition de dessins anciens, au cabinet des dessins Jean Bonna. > Voir détails de l'exposition
La Fondation de l’Hermitage met à l’honneur le pastel, médium fascinant à la croisée du dessin et de la peinture et offre une véritable histoire de cette technique originale, la présentation traverse près de cinq siècles de création, des maîtres de la Renaissance aux artistes contemporains.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Détails de l'exposition
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Catalogue de l'exposition Giacometti - L'œuvre ultime (1960-1966), présentée à la Galerie Lympia, Nice (23 juin - 15 octobre 2017).
Pour qui aime le Paris du XVIIIe siècle, pour qui cherche à mieux connaître l'art de Saint-Aubin, le carnet du Louvre invite indéniablement à la plus passionnante des découvertes.
Actes des Douzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (Mars 2017).
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Ce deuxième album des "Carnets de Chantilly" accompagne l’exposition inaugurale du nouveau cabinet d’arts graphiques du musée Condé. Il est consacré à quarante-cinq feuilles remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Texte à la fois intime et universel, Degas Danse Dessin s'offre comme une évocation fragmentaire et poétique de la personnalité de Degas et de son art, et comme une méditation sur la création.