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Ce catalogue présente une soixantaine de dessins de Vincent Bioulès, exposés au Cabinet des dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.
Figure de l’artiste universel, le sculpteur britannique né à Bombay fascine et enchante par ses œuvres à la croisée des univers. Sa sculpture déborde les particularismes géographiques par un dialogue constant et enrichissant des traditions plastiques.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
Une rencontre inédite qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d'artistes indiens et français, avec pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures, les deux scènes artistiques.
Exposition d'art contemporain au château de Chambord avec les peintures de Djamel Tatah.
En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.
Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre.
La nouvelle édition des écrits de François Morellet rassemble une série de textes datés de 1949 à 2010.
Mâkhi Xenakis publie avec Gilbert Lascault un ouvrage sur La Pompadour et ses créatures. Cette publication, préfacée par David Caméo, retrace la genèse de cette sculpture et la rencontre de l'artiste avec les savoir-faire de Sèvres, hérités du XVIIIe siècle.
Des expériences artistiques hors norme, qui mêlent de façon insolite événementiel, publicité et création artistique dans les lieux les plus improbables, sont pérennisées par Métroh !
Ce livre sort à l'occasion du 20e anniversaire de Tendance Floue accompagné par une forte communication et un parcours d'expositions des membres du collectif dans cinq grandes galeries parisiennes. La série Télé-spectateurs sera exposée au Pavillon Carré Baudoin à Paris du 31 mars au 28 mai 2011.
Kipling, dans un style sobre et élégant, raconte comme personne la magie et la poésie du pays où il a passé toute son enfance. Texte illustré par les peintures de Éric Roux-Fontaine.
Philippe Cognée a été choisi en 2009 pour réaliser une oeuvre, Écho, pour les locaux rénovés du Grand Commun du château de Versailles : une quarantaine de tableaux circulaires – des "tondo" – comme des constellations d’images captées par le coup d’oeil du peintre dans l’univers si chargé (d’histoire, d’oeuvres, d’imaginaire…) de Versailles.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
Ce catalogue reprend l'essentiel du travail de l'artiste entre vidéo, performance, sculpture et architecture.
Le musée du Louvre présente dans les cours Marly et Puget neuf sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg, artiste majeur de la scène contemporaine. La pyramide du Louvre accueille une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
François Morellet est né à Chollet en 1926. Son oeuvre est fondée, dès l'origine, sur une conception systématique de l'art. Depuis, il est resté fidèle à ses principes, en y introduisant le hasard, la légèreté et beaucoup d'ironie.
Richard Texier est un peintre et sculpteur français né à Niort en 1955. Le littoral atlantique, territoire de son enfance, marque profondément son oeuvre.
Depuis 1983, grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et les collectivités locales, plus de 700 commandes publiques ont été réalisées en France par plus de 400 artistes.
En 1961, le musée d’Art moderne de New York présentait une exposition intitulée « The Art of Assemblage ». Avons-nous aujourd’hui le même regard sur ces assemblages ?
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Album bilingue de l'exposition "François Morellet, réinstllations" présentée au Centre Pompidou, Paris (2 mars - 4 juillet 2011).
Ce livre retrace l'histoire d'une vingtaine de photographies : ce sont les portraits d'artistes, rappeurs, graffeurs, slameurs, comédiens, réalisateurs, danseurs ou chorégraphes, tous issus de la Plaine commune.
Le texte de l'Apocalypse illustré par l'artiste québéquois Gabriel Landry et accompagné des commentaires de Jean-Pierre Prévost.
Invité au Centre Pompidou, François Morellet a choisi de montrer un aspect particulier de son art : les installations. Il s'agit pour lui d'oeuvres éphémères, réalisées dans ses expositions personnelles ou dans les manifestations auxquelles il participe.
L’exposition montre, au travers des œuvres de 35 artistes internationaux (Japon, États-Unis, Allemagne, Italie, France, Grèce, Chypre, Maroc…) une sensibilité commune et partagée, tournée vers la quête de l’authenticité, au sein d’un contexte sociologique et anthropologique complexe.
Jeune artiste française, Anne Laure Sacriste est la 2ème lauréate du Prix des Partenaires du Musée d’Art Moderne, et présente dans ce cadre une exposition et un ouvrage autour d’un projet graphique produit pour l’occasion : une installation intitulée « Toteninsel ».
Quand le pochoir et le rock se rencontrent dans la rue. Pionnier du mouvement street art à l'instar de Miss.Tic, Blek le Rat ou Jérôme Mesnager, Jef Aérosol utilise l'art du pochoir pour représenter, entre autres, des figures tout droit sorties de l'univers rock des années 60 et 70.
With his muted palette, conspicuous brushwork and idiosyncratic approach to history, Luc Tuymans (b.1958) has changed the course of contemporary art, influencing a whole generation of figurative painters.
Cette première rétrospective française consacrée au groupe canadien, " Haute Culture : General Idea " propose à partir d'une sélection d'environ 300 pièces, une vision globale de leur oeuvre polymorphe (performance, photographie, peinture, installations, magazines), depuis leurs premiers travaux en 1968...
Transformer une porte, une palissade, des poubelles ou des boîtes postales, dégradées, vieillies, usées par le temps, en beautés évidentes et en portraits réalistes et stylisés est l'apanage de C215, un artiste désormais incontournable de la scène "street art".
Né en 1973, le plasticien Sylvain Polony travaille la laque sur des plaques d’aluminium, une technique originale qu’il maîtrise parfaitement.
Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ?
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.
Né en Belgique en 1959, Francis Alÿs compte parmi les artistes contemporains les plus éminents au monde.
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Après le succès de Vitamine P, Vitamine D et Vitamine Ph, trois ouvrages témoignant respectivement du dynamisme de la peinture, du dessin et de la photographie au sein de la création artistique actuelle, Vitamine 3-D présente une vision prospective de la sculpture.
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L'exposition Murakami Versailles permet au Château de Versailles de renouer avec les artistes de son temps au cours d’une promenade qui fait (re)découvrir des lieux connus et méconnus du domaine.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Saâdane Afif, Prix Marcel Duchamp 2009, s'approprie l'Espace 315 du Centre Pompidou, au centre duquel trône un impressionnant cercueil de deux mètres de long.
Avec une oeuvre considérable, élaborée au cours des quarante dernières années, John Neumeier rayonne sur le ballet néoclassique.
Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain. Cette monographie, couvrant plus de trente ans de création, est la plus importante jamais consacrée à l'artiste. Elle rassemble des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux.
Erró n'est pas un artiste maudit mais il reste cependant plutôt mal connu du grand public et d'une certaine façon, ses images sont plus célèbres que lui. Erró, c'est l'art de retourner la culture de masse contre elle-même.
Il s'agit de la première monographie retraçant l'ensemble de la carrière de l'artiste. Mise en évidence du parcours d'un homme dont la vie s'est élaborée autour d'une démarche artistique authentique et sans compromission pendant plus de 30 ans.