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Cet important catalogue, au design particulièrement soigné (utilisation de différents papiers pour valoriser au mieux les oeuvres), accompagne une exposition consacrée au travail de Jan Fabre autour de ses oeuvres réalisées au stylo à bille (Bic) bleu.
Catalogue de l'exposition Ai Weiwei : Entrelacs, présentée au Jeu de Paume, Paris (21 février - 29 avril 2012).
Cet ouvrage édité par Jacinto Lageira rassemble une importante sélection des écrits de Michel Verjux.
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À l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou, à Paris, la monographie de référence de Art Spiegelman est rééditée et mise à jour.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition de photographies de Li Wei, présentée au Parc de la Villette (20 mars - 19 août 2012).
Première monographie rétrospective consacrée à François Boisrond, artiste français fondateur du mouvement “Figuration Libre” avec Hervé Di Rosa, Robert Combas et Ben Vautier.
Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei. Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art.
L’exposition imaginée par Jean-Philippe Toussaint associe photographies, vidéos, installations et performances de l’artiste pour « évoquer le livre sans passer par l’écrit ».
Reflet de l’exposition, ce catalogue est à l’image de l’artiste : libre et multiforme. Une plongée à la fois chronologique et thématique dans l’univers de Robert Combas avec pour fil conducteur la musique.
Pratiquement aucun autre artiste n'est aujourd'hui aussi internationalement acclamé que Gerhard Richter.
Le 21 juin 1990, un nouveau musée d’art contemporain était inauguré en France : le MAMAC de Nice.
Shimabuku crée des vidéos, des performances et des installations qui évoquent le quotidien, et qui mettent en marche des relations complexes entre artiste, travail et public.
The first comprehensive monograph on this key figure in China’s burgeoning art scene
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans.
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La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle et connaît, en ce début de XXIe siècle, un essor remarquable.
"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise." Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands...
Artiste de renommée internationale, Markus Raetz vit et travaille à Berne. Il a exposé en France au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, à la Maison européenne de la photographie ou au Carré d'art à Nîmes, et régulièrement à la galerie Farideh Cadot depuis 198I.
Dans ce Musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain, déploie tout son art de l'illusion et questionne à la fois la nature des représentations visuelles qui nous entourent et notre rapport à l'art et aux chefs-d'oeuvre.
Ce catalogue d'exposition réunit une soixantaine de "Montages", ainsi appelés par l'artiste car il ne s'agit pas de collages, mais de groupements de petites peintures ou papiers réalisés en différents lieux et à diverses époques, selon le principe de la superposition, de l'accumulation ou de la métamorphose.
L'exposition David Hockney : A Bigger Picture est accompagnée de ce catalogue en anglais avec de nombreuses reproductions.
Bruce Nauman est une des figures les plus importantes de l'art post-moderniste américain, par son indépendance d'esprit, les formes originales de sa création, ses recherches sur le langage, sa sensibilité ouverte aux problèmes de la communication, du rapport de l'oeuvre à celui qui en saisira le message, ainsi que son engagement existentiel pour la cause...
Les projets éphémères réalisés par Daniel Buren pour le Centre Pompidou Metz sont aujourd’hui rassemblés au sein de l’espace plus pérenne qu’est le livre. Les trois expositions ont fait l’objet, pour cette publication, de commandes photographiques spécifiques, confiées à Eric Chenal et Rémi Villaggi.
Si Ben utilise l'écriture comme vecteur principal de son oeuvre, ce n'est pas tant pour son graphisme bien particulier et reconnaissable entre mille, mais surtout pour le sens des mots et des idées auxquels ils se rattachent. Chaque phrase, chaque déclaration de l'artiste retentit comme un slogan et devient une évidence incontournable.
Arnulf Rainer, figure majeure de la scène artistique contemporaine autrichienne internationalement reconnue, expose son travail en echo aux dessins de Victor Hugo.
On January 22nd and 23rd 2011 Anne Teresa De Keersmaeker performed her solo piece entitled Violin Phase at MoMA (the Museum of Modern Art) in New York. Violin Phase is one of the four parts of Fase, four movements to the music of Steve Reich, a choreography created in 1981.
À travers cet essai, Françoise Lalande dresse le portrait de Pierre Lahaut. Véritable dialogue entre l'auteur et l'artiste plasticien, la poésie des textes de Françoise Lalande accompagne les oeuvres de Pierre Lahaut.
" La passerelle du RER est momentanément fermée pour cause de guerre intergalactique opposant les gardes de Vador à un groupe de Jedi retranché dans le gymnase Jacques Prévert." Il y a, pour Cedric Delsaux, un vrai plaisir à tenir dans un même cadre le rêve et le réel. Au-lieu de raconter le réel, Cédric Delsaux choisit de raconter la perception qu'il...
La Fondation Cartier a ouvert ses portes à la communauté des mathématiciens et sollicité des artistes pour les accompagner : ensemble, ils ont été les artisans, les découvreurs, les penseurs, les constructeurs de cette exposition.
L'ouvrage décrypte l'évolution de la photographie depuis les années 1960 et donne les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui, depuis quelques années, envahit galeries et musées d'art contemporain tout en faisant le succès populaire des grandes manifestations comme les Rencontres d'Arles ou le London-Photo.
Disparu en 2005 à l’âge de 61ans, Jean-Pierre Pincemin est sans doute l’un des plus grands peintres abstraits français de sa génération.
De nature plutôt secrète sur sa vie personnelle et son art du dessin, Enki Bilal décide exceptionnellement d'ouvrir sa boîte noire. Né à Belgrade le 7 octobre 1951 d'une mère tchèque et catholique et d'un père bosniaque et musulman, Enki Bilai est l'un de nos artistes les plus fascinants.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Depuis 2006, la FIAC s'est associée avec le musée du Louvre pour présenter, au coeur du Jardin des Tuileries, un programme d'oeuvres extérieures.
Stéphane Guiran a choisi la sculpture et la poésie pour expimer sa vie.
Cet ouvrage est le journal de bord d'un critique d'art qui, sept mois durant, posa pour Lucian Freud, l'un des plus grands peintres figuratifs de notre temps.
"Collector", à travers une sélection de 100 artistes, offre un parcours privilégié au sein de la plus importante collection d'art contemporain en France. > Détails de l'exposition
Première rétrospective française consacrée à l'artiste japonaise Yayoi Kusama à travers un parcours chronologique composé de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, l'exposition rend hommage à une artiste inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d'Andy Warhol à Mike Kelley et beaucoup d'autres) et captive encore...
L'artiste belge, qui a développé tout au long de sa carrière un travail original s'inspirant de la calligraphie, sera mis à l'honneur pendant l'automne 2011.
Créé à Paris en 1972, Art Press est considéré comme l'une des meilleures revues internationales sur l'art contemporain, suivant au plus près la création, tout en fournissant des clefs d'analyse d'un domaine qui à la fois soulève beaucoup de curiosité et déroute souvent.
ERRE est une exposition collective et un catalogue qui prennent comme point de départ, à travers le modèle labyrinthique, les questions de l'errance, de la perte et de la déambulation, et leurs diverses modalités de représentation dans l'art contemporain.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon donne carte-blanche à Antoine de Galbert. L’exposition met en regard les œuvres de 60 artistes issues de sa collection avec 7 chefs-d’œuvre du musée. Elle mène le visiteur hors des sentiers battus, en écho à la 11e Biennale d’art contemporain de Lyon.
De la mode au design, de l’EXPÉRIENCE ROUGE (Galerie Néotu, Paris,1995), à l’EXPÉRIENCE BLEUE (Sèvres - Cité de la Céramique, 2010), P[o,o]lychromie invite à un voyage en couleur au fil des créations d’Olivier Védrine et Olivier Guillemin.
Ouvrage relié, grand format. Esquisses, aquarelles ou simples croquis, ces oeuvres, soigneusement conservées par David Lynch depuis son adolescence et régulièrement utilisées comme source d’inspiration, offrent un aperçu unique du processus créatif de l’artiste.