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En 1937, lors d'un voyage au Maroc, Nicolas de Staël rencontre Jeannine Guillou. Elle est peintre, lui aussi. Il se cherche, voyage, elle décide de le suivre par amour. Elle l’inspire… De ce respect mutuel résulte une idylle artistique inspirée. Une vie conjugale qui durera presque dix ans, jusqu’à la mort de l’artiste Nicolas de Staël en 1946.
Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme.
L’exposition « Expressionismus & Expressionismi », Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, se conçoit donc comme un jeu de convergences et de divergences entre deux courants que tout oppose et confronte.
Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette.
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
La Galerie Dujardin est une des plus anciennes galeries d'art françaises. Fondée par Eugène Dujardin puis dirigée pendant plus de 50 ans par Josée Courier, elle a accueilli les jeunes du Salon des Artistes Roubaisiens, un groupe très informel d'artistes du nord qui traite du paysage, de la lumière et de la matière et s'inscrivent dans une filiation de...
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
Louis Valtat (1869-1952) est-il un Fauve ? Ce catalogue fait le point des connaissances scientifiques sur le peintre Louis Valtat et son inscription dans la vie artistique de son temps.
De leur vivant, Bonnard-Vuillard-Roussel ne faisaient qu'une seule affiche, trois noms qui, associés à ceux de leurs amis Denis et Maillol, ont le plus incarné le mouvement nabi.
A travers quarante peintures et aquarelles issues de collections publiques et privées, les paysages que nous offre l’artiste traduisent sa joie de vivre, son optimisme et, thème cher aux fauves, sa quête d’une Arcadie où tout est « luxe, calme et volupté ».
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
Un plaisir gourmand, un rapport aussi savant que spontané avec l'art, qui ne s'embarrasse pas de formules conventionnelles. Une fois lancé dans la lecture trépidante de ces deux siècles de peinture, on ne veut plus lâcher son livre.
A nouveau disponible. Le choix d’une centaine d’œuvres issues de la collection de la Fondation Gandur pour l’Art retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960.
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Des textes dadaïstes et provocateurs aux poèmes des années 1970, en passant par des écrits engagés dans le combat surréaliste ou pour la défense du réalisme socialiste, ce volume rassemble, pour la première fois dans leur intégralité, les écrits d'Aragon consacrés à l'art du XXe siècle.
Consacrée à l’oeuvre de Louis Valtat, qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, ce catalogue d’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
L’étude la plus récente consacrée au peintre, offrant des perspectives nouvelles sur la vie et l’oeuvre de Hopper.
2e édition du catalogue de l'exposition Van Dongen, fauve, anarchiste et mondain du musée d'art moderne de la ville de Paris. Centrée sur la période parisienne de l'artiste, l’exposition rassemble environ 90 peintures, dessins et un ensemble de céramiques, de 1895 au début des années trente. > Détails de l'exposition
L'exposition couvre pour la première fois l’ensemble de la carrière de l’artiste, hors oeuvres graphiques. Elle évoque aussi des aspects de l’oeuvre – objets, vitraux, tapisseries, livres – jamais montrées à Dijon.
Près de 80 œuvres (peintures et dessins) sont réunies autour de photographies et de nombreux documents d’archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.
Le musée Marmottan Monet consacre son exposition de printemps à Raoul Dufy (1877-1953) et Jean Dufy (1888-1964) : deux frères, deux peintres au parcours artistique souvent croisé.
L'exposition présente quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l’oeuvre de Miro.
Qualifié de « nouveau Cézanne » par René Gimpel, marchand de Monet, Tal Coat a construit une œuvre fondamentale de la peinture moderne.
Emile Chambon, peintre et dessinateur (1905-1993) est l'un des artistes genevois les mieux représentés dans les collections suisses (Genève, Zurich, Bâle, Berne...).
Quelque 80 tableaux, dont de nombreux chefs-d'oeuvre (Corot, Courbet, Sisley, Monet...) qui ont révolutionné l'art de peindre, mais aussi de nombreux autres paysages captivants, esquissent une brève histoire du genre.
Meubles, bijoux, affiches, illustrations, panneaux et estampes décoratives, tapisseries, céramiques, vitrail, calendriers… Eugène Grasset (1845-1917) a exercé une influence majeure sur la renaissance des arts décoratifs en France à l’époque de l’Art nouveau.
Biographie de Moïse Kisling (1891-1953), polonais de naissance, juif d’origine, mais naturalisé Français, il a été, entre les deux guerres, le prince incontesté de Montparnasse, puis, après la Seconde Guerre mondiale, l’hôte le plus célèbre de Sanary-sur-Mer (Var).
A 87 ans, l’inspiration et l’énergie d’Antoni Tàpies ne sont pas taries. Dans ses ateliers de Barcelone et de Campins, l’artiste crée toujours des tableaux d’une vigueur et d’une invention formelle constantes.
En 1900, l'année de ses 19 ans, Pablo Picasso se rendait à Paris pour visiter l'Exposition universelle et faire ses premiers pas dans la capitale mondiale de l'art.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
Jacques-Henri Lartigue, peintre et photographe : une vocation multiple, riche en parallélismes, qui jusqu'à présent n'a pas été explorée en tant que telle, et que cet ouvrage se propose d'entreprendre.
La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) - l’égal mais aussi l’opposé de Jackson Pollock.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente dans la chapelle de l’Oratoire six peintures, une trentaine de dessins, collages et estampes ainsi qu’un ensemble d’une centaine de photographies réalisées principalement au Japon par l'artiste John-Franklin Koenig.
Durant quarante ans Césaire a écrit pour des œuvres de Wifredo Lam et Lam a illustré des poèmes de Césaire. Ce sont toutes ces œuvres qui sont reproduites dans cet ouvrage.
Charles Lapicque (1898 – 1988) est un peintre de la nouvelle École de Paris, dont les œuvres furent déterminantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et par sa figuration très colorée dans les années 50 pour le Pop art, figuration narrative, figuration libre et cultivée, trans-avant-garde et Bad painting notamment.
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Un regard sur la production artistique en Espagne à l'aube du XXe siècle, période méconnue et fascinante qui prélude à la naissance de l'art moderne hispanique.
Cette première rétrospective française consacrée au groupe canadien, " Haute Culture : General Idea " propose à partir d'une sélection d'environ 300 pièces, une vision globale de leur oeuvre polymorphe (performance, photographie, peinture, installations, magazines), depuis leurs premiers travaux en 1968...
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
"La vie amoureuse des Spumifères" est un travail de gouache sur des cartes postales photographiques du début du XXe siècle : de jolies créatures tentaculaires imaginaires ondulent sur les corps de femmes, les enlaçant de façon très suggestive, tout en poésie.
L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez. Edvard Munch(1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, maissi peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pourconséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Au début du 20e siècle, le fauvisme est à la mode à Paris. Sous l'impulsion de Henri Matisse, Vlaminck, Braque et d'autres encore, des artistes hongrois reprennent l'utilisation de larges aplats de couleurs vives.
"Ensor démasqué" emmène le lecteur dans l'atelier de l'artiste. Il lui fait découvrir sa pensée et son évolution artistique. Les oeuvres reproduites révèlent d'emblée l'imaginaire hors du commun de James Ensor et nous familiarisent avec son foisonnement créatif en nous dévoilant quelques formules secrètes du "prince des peintres".
Erró n'est pas un artiste maudit mais il reste cependant plutôt mal connu du grand public et d'une certaine façon, ses images sont plus célèbres que lui. Erró, c'est l'art de retourner la culture de masse contre elle-même.