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A l’occasion de l’exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou rendant hommage au peintre français d’origine hongroise disparu il y a cinq ans, les Éditions Xavier Barral rééditent le catalogue de la donation de l’artiste au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
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Peintre jusqu’à près de 90 ans, George Desvallières (1861-1950) a traversé les trois guerres de 1870, 1914 et 1940.
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Si différentes soient-elles, les toiles de Zao Wou-Ki, depuis qu’il s’est créé son langage personnel au début de la seconde moitié du XXe siècle, portent sa signature à chaque point de leur composition...
Georges Mathieu (1921-2012) fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique.
La collection «Monographies» permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d’une sélection d’oeuvres emblématiques.
Icône incontestée de l’Art déco, Tamara de Lempicka est la parfaite représentante des Années folles : mondaine, libre et théâtrale, elle développe un style qui lui confère une place tout à fait à part dans l’art moderne.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou.
La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou.
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
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Dans cet ouvrage, l’avant-garde historique belge des environs de 1920 est pour la première fois située dans une perspective européenne plus large.
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Cette exposition dédiée à Keith Haring est l'une des plus grandes rétrospectives consacrée à l'artiste.
Comme Monet, Signac a trouvé une source d’inspiration constante dans l’évocation de l’eau et de ses couleurs.
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité avec des gravures, peintures, pastels, aquarelles et fusains.
" Je suis fils d’une génération qui fut entièrement détruite durant la Shoah. Un survivant de Belgique, rescapé grâce à l’aide de Chrétiens aujourd’hui reconnus par l’institut Yad Vashem au nombre des "Justes parmi les Nations". Je peux témoigner de ce qui a été perdu et tenter de faire en sorte que tout ne soit pas oublié."
Alfred Manessier (1911-1993) est un peintre non figuratif français, un des maîtres de la Nouvelle École de Paris.
En 1919, l'exposition de Picasso déchaîne les critiques qui n'y voient qu'un pastiche. L'auteur réévalue la figure du peintre, en convocant la psychanalyse et en analysant ses rapports avec ses contemporains.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Né à Paris en 1934, fils d'immigrants juifs polonais, Sam Szafran a évité jusqu'à maintenant les grandes entrées en scène. Son art est né dans le silence et le repliement de son atelier.
Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon. Cette édition comprend l'intégralité des neufs entretiens, l'introduction de Michel Leiris et un hors texte comprenant vingt illustrations en couleurs.
Ange, chèvre, fleur, lune, neige, violon... 52 clés pour comprendre les signes et les symboles de l'œuvre de Chagall.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
Le musée Marmottan Monet rend hommage à Marie Laurencin, une des femmes-peintres parmi les plus célèbres du XXe siècle et offre un panorama de son oeuvre à travers l'exposition de 70 peintures et une vingtaine d'aquarelles.
Rares sont les amateurs d'art qui méconnaissent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques.
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Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980.
Une rétrospective de l'oeuvre du peintre algérien, Mohammed Khadda, qui retrace son parcours artistique et en particulier sa rupture progressive avec la figuration pour devenir un "peintre du signe", associant la densité des matériaux à la légéreté du trait inspiré par les arabesques de l'écriture arabe.
Yves Klein (1928-1962) est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il fut pionnier de la performance artistique et des installations, et précurseur du Body art, du LAnd art et de l'art conceptuel.
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L'ouvrage retrace le parcours du critique d'art George Besson (1882-1971), et rend compte de l’exposition, présentée dans sa ville natale de Saint-Claude, qui réunit les principales oeuvres de la collection Besson au musée de l’Abbaye (28 octobre 2011 - 12 février 2012).
L’exposition, riche de près de 200 oeuvres présente des peintures, des dessins, des costumes, des céramiques, des sculptures et des collages couvrant toute la carrière de Chagall.
Au-delà de la légende du peintre tourmenté, qui finit par occulter une oeuvre exacerbée, hors normes, l'influence que Soutine eut sur les artistes de la fin du XXe siècle nécessite un nouveau regard sur un peintre totalement original, difficile à appréhender, encore incompris en France.
Basée sur l'importante donation réalisée par le fils de l'artiste, l'exposition fait découvrir l'univers très personnel de Robert Wehrlin (1903-1964), artiste expressionniste suisse qui passa l’essentiel de sa vie en France de 1924 à 1964. > Voir détails de l'exposition
Peintre maudit, héros malgré lui d'une Ecole de Paris imaginaire, Juif traqué et solitaire, la légende de Soutine est connue. Son oeuvre l'est beaucoup moins. Elle est pourtant plus complexe et plus mystérieuse qu'on ne le dit souvent.
Richement illustré avec plus de 400 reproductions, cet ouvrage de référence propose un panorama inédit et complet de l’art en France entre 1938 et 1947.
À partir et autour de l'oeuvre de Hopper, ce livre ouvre une vaste réflexion sur la représentation de l'attente en peinture...
Les peintures d’Edward Hopper (1882-1967) ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper aura été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d'histoire de l'art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales.
Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ? Le catalogue de l’exposition pose la question et tente d’y répondre.
Première monographie dédiée à André marchand publiée à l'occasion de l'exposition organisée à Arles (Chapelle du Méjan) sur le thème de la Provence.
À travers plus d’une centaine d’œuvres emblématiques, l'exposition retrace le parcours de Gérard Fromanger, pionnier de la Figuration narrative, mouvement née dans les années 1960 et qui rassemble notamment Henri Cueco, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque…
Werner et Gabrielle Merzbacher rassemblent depuis plus de soixante ans les chefs-d’œuvre des mouvements qui ont libéré la couleur, le Fauvisme, l’abstraction, l’Expressionnisme. La collection fait une large place à Derain, Matisse, Kandinksy, des peintres qui ont fait changer la couleur.
L’Ecole de Savièse désigne le mouvement de colonisation du Valais central par des peintres, pour la plupart étrangers au canton, autour de 1900. Esthétisant et idéalisant la paysannerie de montagne, ils élaborent l’image et le cliché d’un Valais primitif et rural, assimilé à quelque Paradis perdu.
La Collection Lambert présente les artistes-phares de la donation Yvon Lambert. Occasion de découvrir ou redécouvrir les grandes oeuvres qui contribuent à la puissante identité internationale de cette collection.
Ce catalogue, avec un chronologie très complète de Daniel Abadie, présente la première étude des oeuvres des "années Collioure" à travers lesquelles Survage fait ressurgir la tragédie et les allégories antiques.
Ce livre permet de revisiter l'art de Pietro Sarto à travers quelque 120 oeuvres qui couvrent plus d'un demi-siècle de création.
La Fondation de l’Hermitage expose le peintre Asger Jorn (1914-1973). Considéré comme le plus grand artiste danois du XXe siècle, Jorn a joué un rôle majeur dans le développement des avant-gardes européennes de l'après-guerre.