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A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages les cent soixante-et-onze peintures et sculptures de l'exposition, Mickaël Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
Face à une fracture sociale qui s'aggrave, le musée ne peut plus être seulement un lieu de recherche réservé à un petit nombre ou une institution-spectacle pour la consommation de masse...
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les oeuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie...
Que peindre ? est une méditation philosophique sur l'art pictural contemporain et sur l'objet essentiel de la peinture qu'est la présence.
L'oeuvre est toujours le produit d'un regard. Or celui-ci évolue au gré des circonstances. D'où l'intérêt d'une histoire de la vision, celle du spectateur autant que de l'artiste.
Cet ouvrage, placé sous la direction d'Emmanuel Le Roy Ladurie, Jacques Berchtold, Jean-Paul Sermain, réunit les travaux d'une quarantaine de chercheurs - historiens du climat et spécialistes des sciences humaines - qui se sont intéressés à l'«événement climatique» du XVIIe au XIXe siècle et à ses résonances dans les lettres, la musique et la peinture.
Cet ouvrage constitue un travail de synthèse sur l’iconographie romane. Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l’image romane de l’intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l’ont conçue.
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
Après L'Image à l'époque romane (1999), Jean Wirth poursuit son étude d'ensemble de l'image au Moyen Âge en abordant l'époque des grandes cathédrales. L'image acquiert alors un prestige qu'elle n'avait jamais eu auparavant dans le monde occidental et qu'elle ne retrouvera plus.
Une Vénitienne qui se regarde dans un miroir et c’est l’occasion à travers la plume de Sabine Melchior-Bonnet, de se pencher sur les codes de la beauté au XVIe siècle, les soins du corps, de la chevelure, du teint, des onguents dans la Sérénissime République de Venise. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
A la fois magicien, réalisateur de films, producteur, distributeur,acteur, scénariste, opérateur, truqueur, décorateur, directeur de théâtre, George Méliès (1861 – 1938) incarne à lui seul un moment décisif de l’histoire du septième art. Sélection Mai du Livre d'art 2008
Composé d’une centaine de textes synthétiques éclairant artistes, oeuvres ou courants, Traces du sacré est conçu comme une encyclopédie des rapports entre l’art et la spiritualité au XXe siècle. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
Débattue depuis des siècles, dans la France du Second Empire, en 1900 à Londres, dans la Russie révolutionnaire, à Berlin et à Vienne autour de Martin Buber et du mouvement sioniste, à Jérusalem avec les pionniers, dans le Montparnasse des années 20, à New York durant les sixties, la question " existe-t-il un art juif ? " semblerait insoluble...
François Cheng, de l’Académie Française, nous invite à parcourir son musée personnel et nous entraîne dans une véritable redécouverte de cette prestigieuse collection, en nous offrant le privilège de revoir en sa compagnie quelques-uns des plus beaux tableaux.
Ancien directeur du Musée Picasso de Paris, commissaire d'expositions, l'auteur s'insurge contre la faiblesse des politiques culturelles françaises et une certaine dérive muséologique avec le monnayage des collections nationales. A titre d'exemple, il cite la politique du Louvre à Abu Dhabi.
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. "
La notion de patrimoine est apparue en France récemment, au terme d’une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité...
L'ouvrage aborde les phénomènes de métissage, questionnant l'imaginaire des lecteurs, faisant dialoguer les objets entre eux, interrogeant les notions de choc de civilisations, de mondialisations, de colonisations, de mélanges culturels. Le livre suit un parcours à la fois thématique, chronologique et géographique.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Des écrits sur l'art : le vertige de l'éphémère opposé au vertige de la pérennité (supposée) de l'art. L'espoir que des réflexions dispersées dans le temps - et dans les catalogues et dans les revues - en un quart de siècle, entre 1981 et aujourd'hui, valaient de n'être pas tout à fait oubliées.
Réflexion sur les rapports complexes entre l'homme et le sacré dans l'art contemporain et sur les concepts de spiritualité, érotisme, sexe et mort à travers les écrits de quarante auteurs (philosophes, anthropologues, historiens de l'art) : Jean Baudrillard, Georges Bataille, Vito Mancuso, Arturo Schwarz, Gore Vidal...
Aquarelles et dessins à l'époque de Goethe. Dévoilant au lecteur l'âge d'or du romantisme allemand à l'époque de Goethe (1749-1832), cet ouvrage explore le réseau de correspondances étroites qui s'établit alors entre les arts graphiques, la littérature, la musique et la philosophie.
Cette introduction à la philosophie de l'art du XVIIIe siècle retrace les grandes lignes de pensée de la théorie esthétique telle qu'elle prend forme à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle.
Le dialogue des arts dans le symbolisme russe s'attache à l'examen des nombreuses facettes de ce mouvement capital de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, dont une des aspirations les plus marquantes aura été la synthèse des diverses incarnations du Rythme universel dans les rythmes particuliers du verbe, du pictural, du théâtre ou de la musique.
Ce recueil de textes d'un artiste majeur du XXe siècle éclaire une démarche originale et constitue un document essentiel de l'histoire de l'art, riche en informations sur la pratique même de la sculpture.
Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture en Angleterre, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur.
Correspondance des directeurs de l'Académie de France à Rome au XIXe, tome IV : Pierre-Narcisse Guerin 1823-1828.
Prophète et lexicographe, homme de la synthèse géniale et du tâtonnement prudent, Diderot, dont les Salons fascineront Ledoux, Balzac, Baudelaire et tant d’autres, magnifie dans cet ouvrage le deuil somptueux de toute transparence, de toute transcendance.
Les trois essais qui composent ce volume examinent les genres traditionnels en peinture...
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Dans cet essai critique, Didier Rykner égrène ses arguments contre les délocalisations du musée du Louvre à Atlanta (Géorgie, Etats-Unis) ou à Abou Habi (Emirats arabes unis). Des plaidoyers qui mettent les directeurs de musée sur la défensive.
À la Renaissance, la peinture n'est plus simplement l'affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l'on nomme habituellement un « programme », autrement dit un sujet. Actes du colloque d'histoire de l'art « Programme et invention...
Ce livre est consacré au marché du tableau et à la pratique de la collection à Paris au XVIIIe siècle.
Cet ouvrage méconnu reparaît aujourd'hui, accompagné d'une présentation qui en restitue le contexte et retrace l'histoire de sa rédaction, tout en rappelant quels liens privilégiés unissaient MAx Buchon et Gustave Courbet.
Coffret en 2 volumes réunissant "Histoire de la beauté" et "Histoire de la Laideur" où Unbert Eco parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons de ces deux catgories esthétiques.
Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), est le plus connu des ingénieurs militaires français. Au cours de sa carrière, il a conçu l'aménagement de cent soixante forts et places fortes à travers toute la France...
Les collections d'arts de l'Islam aux Arts Décoratifs offrent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles qui figurent parfois parmi les plus remarquables du monde.
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
Le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour... Ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc.
La nature morte est habituellement étudiée en mettant l’accent sur la signification symbolique des objets, en rapport avec la tradition du memento mori. Sans nier la pertinence d’une telle approche, cet ouvrage interrroge le rôle qu’y joue le lieu où les motifs prennent place...
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste.
Cette nouvelle édition entièrement revisitée d'Art Business, écrite avec brio par Judith Benhamou-Huet, multiplie les analyses claires et les anecdotes amusantes sur l'histoire récente de la folle trajectoire du couple art et argent.