Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Dans cet essai critique, Didier Rykner égrène ses arguments contre les délocalisations du musée du Louvre à Atlanta (Géorgie, Etats-Unis) ou à Abou Habi (Emirats arabes unis). Des plaidoyers qui mettent les directeurs de musée sur la défensive.
À la Renaissance, la peinture n'est plus simplement l'affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l'on nomme habituellement un « programme », autrement dit un sujet. Actes du colloque d'histoire de l'art « Programme et invention...
Ce livre est consacré au marché du tableau et à la pratique de la collection à Paris au XVIIIe siècle.
Cet ouvrage méconnu reparaît aujourd'hui, accompagné d'une présentation qui en restitue le contexte et retrace l'histoire de sa rédaction, tout en rappelant quels liens privilégiés unissaient MAx Buchon et Gustave Courbet.
Coffret en 2 volumes réunissant "Histoire de la beauté" et "Histoire de la Laideur" où Unbert Eco parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons de ces deux catgories esthétiques.
Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), est le plus connu des ingénieurs militaires français. Au cours de sa carrière, il a conçu l'aménagement de cent soixante forts et places fortes à travers toute la France...
Les collections d'arts de l'Islam aux Arts Décoratifs offrent un panorama à peu près exhaustif de l'histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles qui figurent parfois parmi les plus remarquables du monde.
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
Le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour... Ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc.
L'histoire de la formation des artistes a longtemps été dédaignée par les historiens de l'art. La formation académique était tenue pour une entrave au libre développement du génie de l'artiste.
Le catalogue de la manifestation du Grand Palais. Ce nouveau rendez-vous de la création artistique invite le public, tous les trois ans, à mieux comprendre et ressentir les territoires de l’art contemporain et ses influences sur les représentations de notre société.
Loin de ne constituer qu’un simple hommage au plus fameux des historiens de l’art français du XXe siècle, cet ouvrage collectif offre enfin l’occasion de s’interroger de façon critique sur l’héritage d’Henri Focillon...
En dépit des circonstances matérielles et politiques délicates qu'eut à affronter Henri de Valois, roi de France de 1574 jusqu'en 1589, sa volonté de restaurer l'unité du royaume ne donne que plus de résonance à une action culturelle relayée par son entourage dans le domaine des arts, des sciences et des lettres ...
L’image du roi n’est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l’État. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d’échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille....
Cent ans après la séparation des églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste...
L'ouvrage cherche à mettre en perspective une pratique méthodologique fondée sur l'analogie, le relevé des similitudes et des différences, le rapprochement, le détour, parallèlement à la mise en question d'une discipline, l'histoire de l'art, qui n'a pas jusqu'à présent pensé cette forme de méthode.
Démarche d'artistes et méthodes d'attribution d'oeuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle. Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux-arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition ''Le Maître au feuillage brodé, secrets d'ateliers'
Le présent ouvrage rassemble des études portant sur l'art contemporain dans tous ses états. Les éclairages sont multiples, parce qu'ils sont le fait d'artistes ou de philosophes, d'historiens ou de sociologues, de musicologues, de spécialistes du cinéma ou du théâtre, des arts plastiques, la...
A la suite de l'exposition ''Mélancolie, génie et folie en Occident'', et pour en discuter une nouvelle fois les tenants et les aboutissants, des médecins et des psychiatres, des historiens de la pensée grecque, des historiens et des critiques d'art, des historiens de la littérature se sont réunis à la Fondation des Treilles. Ces entretiens mettent en...
Raconter la vie de Claude Monet qui vécut fort âgé - il est mort en 1926, à quatre-vingt-six ans -, c'est prendre conscience qu'il est incomparable pour deux raisons : la génération à laquelle il appartient, et sa personnalité singulière...
L'histoire est au coeur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). S'attaquant à chaque aspect de la peinture, il poursuit son oeuvre de dévoilement du réel avec une volonté de transgression qui le conduira jusqu'à l'Origine du Monde. La reconnaissance de Courbet est encore en cours. Cet essai contribuera à sa compréhension.
Entre Giotto au XIVe siècle et Michel-Ange au XVIe siècle, l'identité italienne se construit autour de l'art. Edouard Pommier consacre à ce "moment" de trois siècles une étude originale et concrète, sur les pas des artistes, de leurs oeuvres et de leur public.
Cet essai de Ludovic Leonelli vient rappeler l'amplitude, la transversalité, la pertinence d'une des oeuvres les plus singulières et solaires de notre temps. Cet ouvrage critique à partir dune relecture des oeuvres et textes fondamentaux de Jean Baudrillard, est le premier essai publié en France à propos de ce...
Essai. A sa façon, selon son style, chaque auteur ou artiste convoqué par Hervé Castanet noue, dénoue et renoue image et mot...
Considéré en son temps comme un des peintres les plus novateurs de la génération symboliste, proche de Léon Bloy, célébré par Verhaeren, Aurier ou Gourmont, puis par Apollinaire, Henry de Groux a été néanmoins progressivement oublié durant le XXe siècle...
La fin de la période gothique, au coeur de mutations politiques et spirituelles importantes, marque un tournant de l'histoire de l'art européen.
Cet ouvrage réunit l'ensemble des communications de la journée d'études de l'Association Générale des Conservateurs des Collections Publiques consacrée à la pérénnité des objets trouvés en fouille. Elles mettent l'accent sur les vicissitudes que connait l'objet sorti des fouilles dans son parcours jusqu'au musée.
Parce qu'il était à la fois un artiste fondamental et un personnage hors norme, Gustave Courbet s'est trouvé, durant toute sa carrière, le peintre le plus caricaturé de son temps. Ses amis et ses ennemis sévissaient dans les journaux pour charger son esthétique, sa physionomie d'épais paysan et l'insolence de ses options politiques.
En relisant les textes d'Alberti, de Piero della Francesca, de Léonard de Vinci et d'Albrecht Dürer, en regardant autrement les peintures de la Renaissance, des fresques d'Arezzo ou de la Cène de Milan, ce livre met en évidence des dispositifs singuliers, liés pour chaque peintre à des régimes...
L'étude de Louis Marin suit l'oeuvre de Champaigne de son origine flamande aux tableaux de dévotion de la maturité, tout en la situant au centre des enjeux de la peinture européenne du XVIIe siècle et en la rapportant aux textes théologiques ou mystiques qu'elle côtoie - des Écritures et de saint Augustin à Arnauld, Bérulle ou Pascal...
Une centaine dobjets relevant de la littérature, des arts visuels et de la culture humaniste ont été rassemblés à loccasion de l'exposition de la Fondation Bodmer et symbolisent le mariage des arts de la vision avec ceux de lécriture et révèlent la Renaissance italienne dans toute sa luxuriance et diversité.
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
Connues à travers des monographies ou des études locales, elles n'ont jusqu'à ce jour pas fait l'objet d'un travail historique d'ensemble. Le présent ouvrage comble cette lacune.
Les Européens reprochent aux États-Unis à la fois leur impérialisme culturel et leur absence de culture. Pour comprendre ce paradoxe, Frédéric Martel a entrepris une grande enquête, sans précédent.
La vision du Sermon ou La Lutte de Jacob avec l'Ange est une oeuvre emblématique. Reproduite à maintes reprises dans les ouvrages de l'art occidental, elle est connue de par le monde. Rares sont les peintures à avoir soulevé autant de débats et de critiques historiques et artistiques, autant de conjectures, d'admiration...
Dès la naissance des États-Unis à la fin du XVIIIe siècle, la formation d'une identité artistique constitue un enjeu crucial pour cette jeune nation.
En Europe et en Amérique, la plupart des musées des beaux-arts naissent après 1850 de l'initiative de collectionneurs. Majoritairement industriels, banquiers et négociants, ils considèrent la collection comme un symbole de culture, de prospérité, de richesse, de pouvoir pour eux-mêmes et pour leur nation.
Anachroniques rassemble dix textes écrits à partir de 1993 et consacrés à des artistes modernes (Max Beckmann, Mark Rothko) ou contemporains (Alain Fleischer, Andres Serrano, Cindy Sherman, Michael Snow). Daniel Arasse remet ici en question certaines idées reçues et ouvre de nouvelles perspectives sur l'ancrage de l'art actuel dans la longue durée de...
Face à une vraie crise des institutions patrimoniales et la mise en cause de leur place dans la société, cet ouvrage ouvre des pistes de réflexion sur les évolutions et les objectifs des nouveaux musées.
Cet essai met en évidence les impasses d\'un accès à la culture dont les voies se limiteraient à une rencontre avec les oeuvres d\'art.
L'ouvrage constitue une réelle contribution à la discipline, un ouvrage indispensable au chercheur et qui, par son style clair, ne rebutera pas le lecteur non spécialiste.