Le « Pays des mille châteaux » compte davantage encore d'édifices religieux et pas moins de trois cathédrales, qui conservent un riche patrimoine mobilier. Cet ouvrage en propose la découverte, sur l'ensemble d'un territoire réputé pour sa forte identité historique et patrimoniale.
Cet ouvrage a été publié à l’occasion du centenaire de la canonisation de Jeanne d’Arc, illustré par l’exceptionnel patrimoine des vitraux de la Région Centre-Val de Loire.
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
En 1900, Paris accueille sa cinquième Exposition Universelle où 51 millions de visiteurs seront accueillis. Répartis par pays ou par régions, par techniques ou par produits, les oeuvres et objets exposés investissent des centaines d'espaces. Glorifiant l'industrie triomphante, l'Exposition Universelle met en parallèle produits et procédés de fabrication...
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
A l’occasion du tricentenaire de son sacre, le château de Versailles rend hommage au roi Louis XV en mettant en lumière ses passions, sa vie de famille et son influence sur les arts de son temps. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage présente les oeuvres du peintre, céramiste et sculpteur bulgare, Vassil Ivanoff (1897-1973) qui s'installe en France dans les années 1920. Il est considéré comme le créateur de la céramique moderne.
Le catalogue rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.
Quand vous avez découvert la couverture de cet essai, en moins d'un centième seconde, votre cerveau a décodé les couleurs arc-en-ciel du visuel. En moins d'un dixième de seconde, vous en avez conclu que la couleur en était certainement le sujet. > Feuilletez l'ouvrage
Jean-Pascal Hesse et Pierre Pelegry, collaborateurs de longue date de Pierre Cardin, partagent leur connaissance intime des débuts de la carrière du couturier à Paris. > Feuilletez l'ouvrage
Parmi les chefs-d'oeuvre de Venise, il en est un resté jusqu'ici méconnu, presque secret : son Palais royal, édifié au coeur même de la ville, sur la célébrissime place Saint-Marc.
Cet ouvrage bilingue accompagne l’exposition Nanda Vigo, l’espace intérieur qui présente le travail de l’artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l’architecture, l’art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail.
En céramique, la couleur a fait l'objet d'une quête, parfois longue et fastidieuse, mais souvent source d'une émulation sans précédent. Cet ouvrage raconte l'histoire tumultueuse de cette quête de la couleur sur porcelaine en Chine et en France.
Edited by Chiara Spangaro, the catalogue raisonné presents for the first time the totality of the products designed and realized by Rossi, from the first pieces of furniture produced in 1960 to 1997.
À l'aube de la Seconde Guerre mondiale, Fred Samuel créa ce qui deviendra l'une des plus prestigieuses maisons de haute joaillerie au monde. Au service des grands noms de la royauté et de Hollywood (il créa le bijou de Julia Roberts dans Pretty Woman), il a su se faire une place de choix sur la place Vendôme et fut le premier à introduire et à utiliser la...
Voici une histoire inédite, mettant en scène les différents théâtres de la vie du prince Eugène de Beauharnais (1781-1824), entre Paris, Milan et Munich, à une époque où les équilibres européens sont bouleversés par l'ascension de Napoléon, puis par sa chute.
Artiste peintre française, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale.
Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée au peintre et graveur indépendant Robert Lotiron (1886-1966), représentant fondamental de l’art figuratif de l’entre-deux-guerres et artiste peintre investi dans le mouvement de renouveau des arts décoratifs dans les années 1930 et 1940.
Cette encyclopédie est consacrée à une matière à la fois forte et fragile, le verre. Elle explore les arts du verre, son usage en architecture, ainsi que les possibles voies d'innovation.
Le catalogue présente des œuvres et des objets exceptionnels collectés entre le XVIe et le XVIIIe siècle par les puissants Princes électeurs de Saxe. Cette sélection met en évidence les divers liens qui unissent l'Europe au reste du monde. > Voir détails de l'exposition
Loin des clichés qui entourent la personnalité de Frida Kahlo (1907-1954), le catalogue permet de comprendre comment l'artiste s’est construite une identité à travers sa manière de se présenter et de se représenter. > Voir détails de l'exposition
Contre-Nature est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire.
Né à Buenos Aires en 1955 et installé en France depuis 1978, Pablo Reinoso est un artiste mondialement reconnu pour ses détournements d’objets et ses créations à la frontière de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture. > Feuilletez l'ouvrage
Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ?
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l’art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d’intérieur.
Le catalogue retrace les différentes facettes de l’intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, l’esthétique de la machine, la quête de confort, le rôle de la lumière et de la couleur, qui transforment les intérieurs, ouvrant sur de nouvelles manières d’habiter l’espace domestique. > Voir détails de l'exposition
Terra incognita présente 50 céramistes contemporains. Ces créations témoignent de la richesse des recherches plastiques dans le domaine de la céramique, avec pour fil conducteur la terre, source de vie et d'inspiration depuis la nuit des temps. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Grâce à un partenariat exceptionnel entre l'Opéra de Montpellier et le musée Fabre, et grâce à l'importance des prêts des archives municipales, cette exposition, sise dans l'hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran retrace la vie culturelle et musicale de la ville, à travers ses moments forts, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui.
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli (1890-1937), créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930.
Le catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français.
Rouleaux de plumes, perles et coquillages, bijoux coulés dans l’or ou le bronze… D’une variété infinie sont les formes de monnaie inventées par les hommes pour matérialiser les transactions commerciales, exprimer le rang et la richesse, tisser des liens avec les forces des mondes visible et invisible.
A l'occasion de la saison France-Portugal, le musée de la Toile de Jouy met en lumière la collection Pereira de Sampaio de toiles de coton imprimées : les chitas d'Alcobaça.
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > Voir détails...
La Collection Parnassia est une somptueuse collection de pendules, dont les modèles ont été produits à quelques exemplaires, voire un seul, et exécutés entre 1790 et 1820, parfois un peu plus tard. Ils ont été choisis pour leur esthétique, la qualité de leurs boîtiers et, bien sûr, leur parfait état. > Feuilletez l'ouvrage
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > Voir détails de l'exposition
L’ouvrage Porcelaines chinoises du palais de Santos constitue le catalogue raisonné de la collection unique au monde. Fruit de la collaboration d’historiens, de chercheurs et de conservateurs, cet ouvrage offre une présentation riche des quelques trois cents porcelaines de cet ensemble. Prix du Livre d'Art d'Ajaccio en 2022
La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades... Prix du rayonnement du beau livre d'art d'Ajaccio 2022 > Feuilletez l'ouvrage
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
La Tenture dite des Fêtes des Valois, conservée à Florence, au Palazzo Pitti, est un ensemble constitué de huit tapisseries de laine, soie et fil d’or, tissées à Bruxelles dans le dernier quart du XVIe siècle. Commande probable de Catherine de Médicis, cette série met en scène de grandes fêtes de cour qui évoquent celles données par la reine-mère durant...
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.
Pendant des siècles au Japon, la pratique de la céramique fut réservée aux hommes, interdite aux femmes. Il faut attendre l’après Seconde Guerre mondiale pour que de profondes mutations sociales leur ouvrent l’accès à des formations qui leur permettent de « toucher le feu ».
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l’ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
"La Main tunisienne. Le geste en héritage" propose un voyage en Tunisie à travers l'artisanat. L'ouvrage se donne pour but de valoriser l'objet artisanal d'excellence en se concentrant sur son histoire, à la fois locale et nationale, sur ses formes actuelles, ainsi que sur le devenir des savoir-faire.
Sanctuaire d’objets d’origines diverses, tous plus remarquables les uns que les autres, le musée Barbier-Mueller rassemble une collection reconnue internationalement comme un haut lieu des arts dits « primitifs », ou « arts lointains », selon la variation des terminologies dans le temps.