Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
En attribuant à l'impressionnisme le mérite de la modernité conquérante face à la tradition, l'histoire de l'art a longtemps minimisé l'importance du naturalisme dans la rupture avec l'académisme...
Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers les peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais nombreux sont ceux qui ont étudié en France et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, ce catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Guidée par sa lecture ésotérique de l'oeuvre de Odilon Redon, Suzy Lévy voit en lui un artiste qui ne représente pas le monde mais le signifie. Qu'il s'agisse de la période des '' Noirs '' ou de la création picturale, elle situe l'oeuvre dans le cheminement intellectuel de Redon (1840-1916) mais plus largement dans une époque favorable aux sciences occultes.
Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Vallotton et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d’intérieur et natures mortes).
Pionnier parmi les marchands d'art, Ambroise Vollard (1866-1939) joue un rôle décisif dans le développement de l'art moderne jusque dans les premières décennies du XXe. Grâce à son intuition et à son audace il parvient à se faire une place particulière dans le marché de l'art en se passionnant pour des inconnus ou des ''bannis''...
Première rétrospective depuis 1977, le catalogue de l'exposition prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l’œuvre de Courbet et particulièrement sur l’art des années 1840-1860.
Il y a un peu plus d'un siècle, Paul Gauguin (Paris 1848 - Atuona, 1903) peignait un tableau, une sorte de testament pictural, puisqu'il pensait alors mourir bientôt et peut-être bien de sa propre main. En haut et à gauche du tableau, dans un large aplat de couleur jaune vif, il inscrivait ''D'où venons-nous, Que sommes-nous, Où allons-nous"".
Aussi complet que possible, tant sur l'homme que sur son oeuvre, la documentation que l'auteur exploite est d'une ampleur sans précédent. Catalogue raisonné : Peintures, dessins, pastels, aquarelles. La vie, l'oeuvre, et la correspondance de Frédéric Bazille
Catalogue raisonné, peintures, dessins, pastels, aquarelles : sa vie, son oeuvre, sa correspondance.
De la Suisse à l'Italie, de Sion à Venise en passant par Naples, les paysages de cet héritier du classicisme possèdent un souffle déjà romantique.
"Ce qu'a pu rassembler l'auteur du présent catalogue, dressé avec soin et vigilance, révèle effectivement un bel et habile portraitiste attentif, soigneux, maniant heureusement le velouté des ombres, ayant le sens de la pose et du paraître, un artiste comme l'époque en comporta tant et qui sont encore aujourd'hui trop peu étudiés, voire presque méconnus...
La postérité a placé Hippolyte Flandrin (1809-1864) dans la gloire, celle d'être l'élève préféré d'Ingres et le '' nouveau Fra Angelico '' du XIXe siècle.
Cette monographie permet de découvrir les facettes de la carrière de Pierre-Victor Galland (1822-1892), peintre décoratif, à travers des chapitres thématiques : les scènes de genre, les sujets allégoriques ou mythologiques, les motifs décoratifs, les Gobelins, le Panthéon..
John S. Sargent (1856-1925) et Joaquín Sorolla (1863-1923) ont partagé un même goût du portrait fidèle au modèle, ainsi qu'une passion pour un art du paysage inspiré par la vision impressionniste. La peinture de genre, le portrait, et les grandes peintures murales sont à l'origine de leur succès.
Une histoire de l'art passée au crible d'une autre histoire, celle des Salons où s'est construite l'esthétique du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Peintre académique actif à Paris après 1838, ayant parcouru lItalie et le Moyen-Orient, maître d'un atelier fréquenté notamment par les futurs impressionnistes, Charles Gleyre marque son époque à plus d'un titre.
Mort à trente-six ans au sommet de sa gloire, cet ancien élève de Cabanel, a marqué la peinture naturaliste d'une empreinte indélébile au point que Zola voyait en lui '' le petit-fils de Courbet et de Millet ''.
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Goya, David, Houdon, Canova, Ingres, Delacroix, un ensemble inédit de 135 portraits peints et sculptés offre un panorama exceptionnel de l'art des années 1770 à 1830.
Catalogue d'exposition. Aix en Provence, Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône : Cézanne - Mythes et pélerins. Du 8 juin au 17 septembre 2006. Un hommage à Paul Cézanne à travers des oeuvres de l'ensemble des peintres pèlerins célèbres revenus sur les pas du ''père de l'art moderne''.
Révéler les clés de son inspiration, telle est la vocation de ce catalogue qui aborde l'oeuvre d'Ingres au travers des archétypes antiques qu'il privilégie et dont l'écho se métamorphose dans sa peinture. Ses choix, motivés par une quête quasi obsessionnelle de la peinture grecque, le conduisent à réinventer l'invisible héritage d'un patrimoine perdu.
Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans la carrière du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas de Monet sont reproduits en couleurs et intégralement.
Les 117 oeuvres - 85 tableaux et 32 aquarelles - paysages, portraits et natures mortes, toutes inspirées par la Provence, ou réalisées à Aix, témoignent de l'attachement du peintre à sa terre natale, et représentent les lieux qu'il aima: le Jas de Boufan, l'Estaque, Gardanne, Château noir, les carrières de Bibemus... et bien sûr la montagne Sainte-Victoire.
Encore largement méconnu du public européen Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XIXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection.
En 1818, Charles Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris...
L'auteur apporte un éclairage nouveau sur un chef-d'oeuvre jadis décrié et peu à peu élevé au rang de la beauté idéale.
Ce catalogue en trois volumes répertorie tout l'oeuvre peint de Camille Pissarro (1830-1903), c'est-à-dire 1529 peintures, accompagnées de commentaires détaillés pour chacune.
Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) fut parmi les peintres les plus raffinés et des plus caractéristiques de l'époque victorienne.
L'art en France dans la seconde moitié du XIXe siècle est souvent regardé de manière très caricaturale : face aux académiques, tenant de la tradition, les impressionistes font figure d'unique avant-garde. Depuis de nombreuses années déjà, ce schéma réducteur a été remis en cause et une analyse plus subtile est proposée.
Le peintre Jean Deltil (1791-1863) créa, de 1829 à 1830, pour la manufacture Jean Zuber et Cie, un papier peint panoramique intitulé Vues du Brésil, présenté ici grâce au Musée d'Art et d'Histoire de Fribourg.
Nantais d'origine, le peintre, élève de Louis Lamothe puis de Hippolyte Flandrin, Jacques, dit James Tissot (1836-1902) n'a fait l'objet d'aucune étude d'envergure en France depuis 1985, au Petit Palais, à Paris.
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Catalogue d'exposition, Malmaison, Musée de Malmaison. Exposition du 19 octobre 2005 au 16 janvier 2006. L'exposition qui célèbre le 150ème anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Isabey comporte environ 160 oeuvres (peintures, miniatures, dessins, estampes).
Cet ouvrage collectif constitue une référence inédite sur un peintre souvent cité, mais encore mal connu.
Prix SNA 2005 du Livre d'Art. Felix Vallotton est l'un des artistes phares au tournant du XXe siècle. Volume I : Le Peintre, Volumes II et III : Catalogue raisonné. Ouvrage récompensé par le prix du Salon National des Antiquaires.
Catalogue d'exposition, Musée Dauphinois. Exposition prolongée jusqu'au 20 novembre 2005.
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé.
Portraitiste reconnu, peintre d'histoire, chantre de la vie rurale, Edouard Debat-Ponsan est un peintre particulièrement emblématique de la France de la IIIe République.
Girodet a été redécouvert il y a bientôt quarante ans à l’occasion d’une exposition organisée à Montargis pour le bicentenaire de sa naissance (1967). Depuis cette date, notre regard a profondément changé. Un nombre important de thèses de doctorat, en particulier aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, en France et en Allemagne, lui a été consacré.
Un ouvrage consacré à un artiste dont on connaissait peu de choses malgré une monographie parue dans les années 30.
Le musée de la Vie romantique dévoile la prestigieuse Collection Brasiliana. Patiemment réuni par le marchand parisien Jacques Kugel, le c oeur de cet ensemble, acquis par la Fundação Estudar à São Paulo, est totalement inédit en Europe.