De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Ce catalogue propose des clés pour comprendre les logiques d'effacement, les formes de résistance et les chemins de la réparation. Il réunit des contributions variées (chercheurs et praticiens, acteurs institutionnels, architectes, juristes, artistes...) et suit le fil de l'exposition : Effacer / Résister / Réparer.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle. Détails de l'exposition
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves.
Designer français majeur de la scène contemporaine, Éric Schmitt développe depuis plus de trente ans une oeuvre singulière à la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'exception.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Fruit du remarquable travail de deux spécialistes incontournables de la passionnante époque des Carolingiens, cet ouvrage constitue une synthèse sur l'architecture sacrée et profane de cette période.
« En toute modestie/Archipel Di Rosa » est une occasion unique pour chacun de réécrire son histoire de l’art au gré d’une déambulation libre et joyeuse sur les pas d’Hervé Di Rosa.”
Le chef-d’œuvre littéraire provençal, Mirèio, de Frédéric Mistral (1830-1914), illustré par Gustave Fayet (1865-1925).
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. • Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Détails de l'exposition
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
Cette monographie rend hommage à l'imprimeur et éditeur, Éric Seydoux (1946-2013). Détails de l'exposition
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.