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Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
Fruit d'une collaboration entre Le Louvre et les Beaux-Arts, ce livre d'artiste est un objet rare, une création collective mêlant librement textes et illustrations.
This first volume of the catalogue raisonné of Joaquín Sorolla Bastida's paintings includes 1,063 works produced between 1876 and 1894.
Le catalogue propose d’explorer l’Estérel, un massif entre Méditerranée et Provence qui s'étend sur les communes de Saint-Raphaël, Fréjus, Bagnols-en-Forêt et les Adrets de l'Estérel. A l'aube du XXe siècle, une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque, y séjourne régulièrement.
The official catalogue for the 2026 Venice Biennale, In Minor Keys comprises two volumes: Volume I is dedicated to the exhibition curated by Koyo Kouoh (1967–2025), and Volume II is dedicated to the National Participations and Collateral Events.
Croisant histoire de l'art et histoire des femmes, cette biographie captivante redonne toute sa place à Mary Cassatt dans l'aventure impressionniste et met en lumière l'influence durable qu'elle a exercée sur les deux rives de l'Atlantique.
Le catalogue met en lumière un moment essentiel du parcours de Anton Prinner (1902-1983), artiste d’origine hongroise, installé à Paris à partir de la fin des années 1920, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris.
Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une étude à part entière. Détails de l'exposition
Édouard Pignon (1905-1993) est une figure majeure de la « Nouvelle École de Paris » et est considéré comme l'un des principaux acteurs de la peinture française de la seconde moitié du XXe siècle.
La mauvaise connaissance actuelle des faïences de La Rochelle est due à une confiance trop grande accordée aux attributions traditionnelles des anciens auteurs. Cette nouvelle approche, à l'aide d'analyses de laboratoire, a permis de découvrir la réalité d'une production pleine de charme et souvent inattendue.
Figure biblique redoutée, démon terrifiant du Moyen Âge, tentateur gothique ou symbole moderne de la révolte : Satan traverse l'histoire de l'art comme un miroir des préoccupations humaines. Détails de l'exposition
Une rétrospective complète de l'artiste cubain José Bedia, explorant cinq décennies de création ancrées dans la symbologie tribale, le chamanisme et le travail de terrain ethnographique à travers les cultures ancestrales du monde.
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Victor Hugo et l'Architecture révèle un aspect majeur de l'oeuvre d'Hugo : son rapport intime, visionnaire et constamment créatif à l'architecture.
Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie, au féminisme, créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. Détails de l'exposition
Un état des lieux sur la présence des artistes femmes à diverses époques, établissant le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour permettre aux femmes d'avoir la même place que les hommes dans le monde de la création. Des personnalités comme Louise Bourgeois, Joséphine Baker ou Rosa Bonheur sont présentées.
Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix forge depuis le début des années 2000 une oeuvre sombre et puissante qui dénonce la violence des mécanismes de pouvoir.
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Détails de l'exposition
L'univers coloré et exubérant d'Hervé Di Rosa. Son oeuvre dialogue avec les traditions et techniques artistiques d’autres pays et propose une réflexion sur la définition de l’art. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 170 œuvres de Bernar Venet, des premières performances, dessins, diagrammes, peintures, jusqu’aux photographies, œuvres sonores, films et sculptures, retraçant ainsi 60 années de création. C'est la rétrospective la plus complète jamais réalisée.
Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays.
Actrice, tragédienne, sculptrice, peintre, écrivaine, muse et icône, à l’aube du XXe siècle, Sarah Bernhardt (1844-1923 incarne l’artiste totale, la femme libre, la pionnière qui porta le théâtre français sur les scènes du monde entier et incarna une modernité artistique et médiatique sans précédent. Détails de l'exposition
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Le catalogue présente les dessins, lithographies et illustrations originales en rapport avec les principaux ouvrages de bande dessinée de Brecht Evens, et en premier lieu la trilogie du Roi Méduse.