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Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
Traduit dans plus de vingt langues, ce livre est le bréviaire indispensable de qui veut se familiariser avec le Moyen Âge.
Les contes sont révélateurs de l'esprit d'un peuple. Nombre d'entre eux proviennent d'Égypte, pays d'une haute spiritualité et d'un humanisme élevé ; issus de la plus ancienne civilisation du monde, ils sont parvenus jusqu'à nous, au gré de la survie de papyrus légers sur lesquels ils étaient inscrits.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Charles Zublena, d'origine italienne, a marqué l'histoire de l'ébénisterie et du design français avec son travail innovant et son engagement envers la création durable. Son atelier à Paris, ouvert en 1930, a été le lieu de création de ses propres créations, exposées au Musée Galliera.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Anne-Lise Broyer poursuit depuis plus de 20 ans un travail photographique singulier pouvant se résumer comme une expérience de la littérature par le regard en nouant très intimement lecture et surgissement d’une image, écriture et photographie.
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient.
Ce livre est le premier d'importance consacré à ce groupe de jeunes artistes du Paris des années 1920, qui ont été les seuls, à l'époque, à essayer de dépasser ce qui s'était figé dans l'art abstrait en poursuivant une nouvelle forme de peinture figurative. Voir détails de l'exposition
Né en 1935 à Minsk, dans une famille d’artistes, Boris Zaborov quitte l’URSS et s'exile à Paris en 1981 avec sa famille pour "naître peintre".
Le catalogue explore l’intense présence des artistes américains après la seconde Guerre mondiale et la manière dont ils ont contribué à redéfinir l’art abstrait en France, à un moment où la géographie mondiale de l’art était bouleversée.
Sur les rives du fleuve Niger, les fêtes nommées sogo bo - littéralement « l'animal sort » -, spectacle de marionnettes où chants, percussions et danses occupent une place centrale, ont donné naissance à une riche culture matérielle, de masques et marionnettes.
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Fusion entre une esthétique chinoise qui puise ses sources dans la calligraphie et une forme d'expressionnisme abstrait d'origine occidentale, l'oeuvre de T'ang Haywen (1927-1991) invente un nouveau langage pictural en dehors de toute affiliation à un mouvement ou à un groupe. Détails de l'exposition
De l’autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l’autoportrait a le pouvoir de capturer l’imagination, la capacité d’éclairer les préoccupations de l’artiste.
À l’occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, « Yves Saint Laurent aux musées » propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens.