Foundation Carmignac, Porquerolles
Une invitation à découvrir l’univers intime de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Exhibition details
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique.
Regarded as one of the greatest colourists of the 20th century, Pierre Bonnard (1867–1947), through his nudes at their dressing tables, offers a vision of the world that is both enchanted and disenchanted.
The fascinating world of this creative duo, Anne and Patrick Poirier, whose works – conceived and created under a shared signature for over fifty years – have established their international reputation.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle.
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Exhibition details
Bringing together nearly sixty drawings from the Louvre's collections, this exhibition highlights Jean-Honoré Fragonard, as well as his artistic circle: his son Alexandre-Évariste, his wife Marie-Anne Gérard, and his sister-in-law Marguerite Gérard, shedding new light on the unique trajectory of this artistic dynasty. Exhibition details
Copies, estampes, photographies et sculptures viennent interroger l’héritage de Michel-Ange, de la Renaissance au XIXe siècle, avec des œuvres de Géricault, Carpeaux et Rodin mises en dialogue avec des créations contemporaines d’étudiants. Exhibition details
In 2026, the works of the Comilog Foundation Collection - comprising masks, statuettes, talismanic objects, antique treasures and finely crafted torcs - took their place in the display cases of the Musée d'Art Moderne et Ancient in Libreville.
An antique map published in poster format. With a map on the front and its history on the back, printed on high-quality paper. This nostalgic geography map comes in an elegant sleeve.
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Book preview > See exhibition details
Comment se construit une collection dédiée aux cultures et arts extra-européens ? Quelle direction donner à un musée national à la confluence des beaux-arts, de l’ethnographie et de l’art moderne ? Regard sur les coulisses d’une institution à travers vingt années d’acquisitions.
À travers une centaine d’œuvres emblématiques, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960 et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes.
The first solo exhibition by Scandinavian artists Elmgreen & Dragset in a French institution. Rather than viewing their artworks as a collection of static objects in a neutral space, the artists see each individual work as a segment of a larger story, reborn each time it is exhibited in a different context.
Berthe Girardet (1861-1948) est une sculptrice française, son parcours à succès est un modèle de réussite professionnelle : son œuvre est salué par les critiques et fait l’objet d’achats des instances artistiques officielles françaises, mais également étrangères.
Simple shapes; fractal figures; muted or dazzling colors; spiny or downy exteriors; extravagant architectures—cactuses and other succulent plants have been an object of fascination for centuries.
Katalog zur weltweit größten Privatsammlung von Helen Frankenthalers Gemälden. Erschienen anlässlich der Sonderausstellung im Museum Reinhard Ernst. Helen Frankenthaler Move and Make.
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables.