De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu..
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Ce catalogue propose des clés pour comprendre les logiques d'effacement, les formes de résistance et les chemins de la réparation. Il réunit des contributions variées (chercheurs et praticiens, acteurs institutionnels, architectes, juristes, artistes...) et suit le fil de l'exposition : Effacer / Résister / Réparer.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle. Détails de l'exposition
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves.
Designer français majeur de la scène contemporaine, Éric Schmitt développe depuis plus de trente ans une oeuvre singulière à la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'exception.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • Voir détails de l'exposition
Première exposition de Christian Marclay dans une institution française depuis 2007, celle-ci présente la plupart des grandes installations de l'artiste et met en lumière la diversité de son travail, notamment la multiplicité des médiums qu'il utilise des années 1980 à nos jours.
Actif entre les villes de Troyes et d’Auxerre de 1535 à 1541, le Maître de Dinteville, que l’on tend à identifier au peintre haarlémois Bartholomeus Pons, est aujourd’hui considéré comme l’un des plus éminents représentants de l’italianisme hollandais.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
L'exposition au Centre Pompidou, véritable consécration de la carrière de l'artiste, est conçue comme une rétrospective complète et ambitionne de saisir la richesse de l'œuvre inclassable de Gérard Garouste, «l'intranquille». > Voir déatils de l'exposition
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Détails de l'exposition
Publié à l’occasion des 25 ans du musée départemental des arts asiatiques de Nice, le catalogue revient sur l’histoire singulière d’une rencontre entre un architecte japonais et la Côte d’Azur.
Les collectionneurs jouent un rôle essentiel, et pourtant méconnu, dans le succès de l’impressionnisme. C’est à cette catégorie engagée de collectionneurs que cet ouvrage propose de s’intéresser.
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition