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Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort.
Sabine Desvallières (1891-1935), fille du peintre George Desvallières et filleule de Gustave Moreau, dont Georges Desvallières fut le fils spirituel, s'est dirigée vers un autre domaine artistique, pour y exceller : la broderie d'art, qu'elle a totalement renouvelée, inventant de nouvelles techniques et de nouveaux effets.
George Desvallières (1861-1950) est un des fondateurs du Salon d'Automne, peintre indépendant de toute école, il défend les fauves, les cubistes, les arts décoratifs avant de mener, lors de la Première Guerre mondiale, son bataillon de chasseurs dans les Vosges. A son retour il renouvelle l'Art religieux en créant les Ateliers d'Art Sacré.
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Par ses variations sur Salomé, un sujet qu'il a « pressé comme un citron », Gustave Moreau (Paris, 1826-1898) évoque les menaces de la séduction féminine. Mais il s'attache avant tout à exprimer l'effroi partagé par les conservateurs devant la montée d'une République radicale. Cette étude montre comment sa vision politique renouvelle un thème rebattu.
Cela résonne comme une évidence d'inviter Françoise Pétrovitch à Montauban, dans la patrie d'Ingres. À ses débuts, elle l'a minutieusement scruté, cité, copié, partageant avec lui la même ardeur du dessin. Plus de trente après, elle fait retour sur l'œuvre du maître.
Peintre, théoricien de la peinture et enseignant, le bordelais André Lhote (1885-1962) n'a cessé de conjuguer création et écrits, suscitant de violentes controverses pour jamais n'avoir voulu choisir. Figure singulière du cubisme, il est resté à la marge des trajectoires dominantes de Picasso ou Braque.
Invitées à explorer le patrimoine de l'Université Catholique de l'Ouest et de la ville d'Angers, Cécile A. Holdban et Sylvie Germain déambulent entre jardins botaniques, musées et trésors médiévaux.
« [...] vous devez vous rappeler que l'art est un formidable stimulant intellectuel, et ne pas tout réduire à un simple aspect décoratif. » Mary Cassatt
Désormais célèbre, ce guide iconographique est un outil indispensable pour aider les innombrables visiteurs des églises, châteaux, musées et expositions qui cherchent à reconnaître et à comprendre les principales représentations religieuses de la tradition occidentale.
Les sculptures de deux artistes remarquables, tous deux inspirés par l’œuvre de Rodin, sortent enfin de l’ombre portée de leur illustre modèle : les créations de Camille Claudel (1864-1943) et de Bernhard Hoetger (1874-1949) ont grandement ouvert la voie à l’entrée de la sculpture dans l’ère moderne.
Dans une approche qui privilégie le souvenir, l'anecdote et l'événement, l'auteur nous offre un regard vif sur le travail de Louise Bourgeois, artiste à la personnalité singulière, rassemblant au fil des remémorations un portrait profond de l'oeuvre et des thèmes qu'elle interroge inlassablement : la famille, la maison, l'enfance, la sexualité, la...
Cet ouvrage réunit plusieurs textes et poèmes qu' Alfred Jarry a consacré aux peintres et à leur art. Ils sont illustrés avec des reproductions de dessins, gravures et tableaux qui y sont évoqués.
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (18471883), en collaboration avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam.
Le chef-d’œuvre littéraire provençal, Mirèio, de Frédéric Mistral (1830-1914), illustré par Gustave Fayet (1865-1925).
Jean-Marie Appriou est alchimiste au sens médiéval du terme : il donne forme à l’informe et explore la matérialité en s’interrogeant sur le rapport de l’Homme au cosmos.
Les galeries d'art intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au coeur de cet ouvrage. Cinq spécialistes - historiennes, historiennes de l'art et économistes - s'appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIXe siècle à nos jours.
Le peintre belge Jean Brusselmans (1884-1953) a développé un langage visuel unique, naviguant entre les différents courants de son époque.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Détails de l'exposition
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Tarsila do Amaral (1886-1973) est une figure majeure de l'art moderne brésilien. Détails de l'exposition