En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais pose un regard neuf sur certains de ses chefs-d’oeuvre les plus connus et propose au public de redécouvrir des oeuvres rarement présentées.
Figure emblématique de l'impressionnisme, Renoir (1841-1919) apparaît comme l'un des grands chroniqueurs de la vie moderne, aux côtés de Manet, Degas, Caillebotte ou Monet. Détails de l'exposition Renoir et l'amour Détails de l'exposition Renoir dessinateur
An iconic figure of Impressionism, Renoir (1841–1919) stands out as one of the great chroniclers of modern life, alongside Manet, Degas, Caillebotte and Monet.
Steffani Jemison est une artiste et autrice basée à Brooklyn, New York.Sa pratique interroge les relations entre corps, mémoire et histoire, et aborde la culture états-unienne, le langage vernaculaire ainsi que les sphères du privé, du social et du politique, à travers différentes formes de récit et de temporalité.
Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer. Détails de l'exposition
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Détails de l'exposition
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Détails de l'exposition
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Elle est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Détails de l'exposition
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
L’ouvrage aborde la relation artistique entre Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) et Hubert Robert (1733-1808) en étudiant leur regard respectif sur la nature. Détails de l'exposition
La renommée de Claude Monet et son rôle en tant que chef de file de l'impressionnisme sont aujourd'hui parfaitement établis, mais la personnalité de son frère Léon, chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, reste encore à découvrir. • Voir détails de l'exposition
En phase avec l’humeur maussade du moment et le spectre de la récession américaine, l’euphorie post-Covid dans les salles des ventes est bien enterrée. En France et dans le monde, la conjoncture internationale rend les acheteurs plus prudents et les maisons de vente s’adaptent à un marché déprimé et en proie à des mutations de fond.
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Né aux États-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo belge (actuelle RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. • Voir détails de l'exposition
Issu d’une importante famille d’artistes troyens, Georges Trubert est documenté successivement au service de deux mécènes princiers : René d’Anjou, qui lui confère le prestigieux titre de valet de chambre en 1474, puis René II de Lorraine dont il est l’enlumineur attitré en 1491 et jusqu’à sa mort en 1508.
Serigne Ibrahima Dieye fait partie de la jeune génération de peintres de l’École Nationale des Arts de Dakar. Les personnages de ses peintures et installations sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
Le catalogue aborde, grâce à la plume de l’écrivain Balzac et aux crayons de dessinateurs qui lui sont contemporains, le thème du mariage au XIXe siècle. Sans être féministe au sens actuel du terme, Balzac est en son temps le seul écrivain qui manifeste de l’empathie pour les femmes blessées.
Troisième des quatre tomes du catalogue raisonné dédié à l’oeuvre de Francis Picabia (1879-1953), cet important volume présente les peintures et une sélection des dessins réalisés entre 1927 et 1939 par cet artiste phare de l’avant-garde.
Henri Storck (1907-1999) est l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les "peintres ostendais": Ensor, Spilliaert et Permeke.
Ce « Planisphère céleste contenant toutes les étoiles visibles à l’œil nu et les principales curiosités du ciel », édité en 1884, a été réalisé par le dessinateur Paul Fouché.