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De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Ce catalogue propose des clés pour comprendre les logiques d'effacement, les formes de résistance et les chemins de la réparation. Il réunit des contributions variées (chercheurs et praticiens, acteurs institutionnels, architectes, juristes, artistes...) et suit le fil de l'exposition : Effacer / Résister / Réparer.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle.
Pendant trente ans, Gustave Moreau (1826-1898) nota pour lui-même et pour sa mère des réflexions sur son travail, les sujets qu'il traitait, les oeuvres qui le touchaient, ses lectures, ses rencontres, ses rêves.
Designer français majeur de la scène contemporaine, Éric Schmitt développe depuis plus de trente ans une oeuvre singulière à la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'exception.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Les fables ont été transmises de génération en génération et se retrouvent dans diverses cultures à travers le monde. Elles servent à la fois de divertissement et de moyen de transmettre sagesse et valeurs aux lecteurs. Ce genre littéraire intemporel transcende les cultures et les siècles, transmettant des leçons de vie et des valeurs aux adultes comme...
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. > Voir...
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Durant la première moitié du XXe siècle, Victor Horta et Henry van de Velde, les deux plus grands architectes et designers belges de l'Art nouveau, ont travaillé pour les Chemins de fer de leur pays.
Designer, architecte, écrivain, poète, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, 2007) est l'incarnation même du créateur absolu. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
De l'ouvrage émane une sensualité douce et tranquille. C'est aussi l'une des premières oeuvres expérimentales de Claudia, Andujar, superposant ses images par un jeu de filtres colorés, elle crée une sorte de radiographie du corps féminin aux joyeuses couleurs seventies.
Les Rencontres d’Arles ont été fondées en 1970 par le photographe Lucien Clergue, l’écrivain Michel Tournier et l’historien Jean-Maurice Rouquette. La photographie est alors considérée comme un art « mineur ». Le festival va largement contribuer à sa reconnaissance institutionnelle et deviendra, au fil des ans, un événement culturel majeur.