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Une immersion dans l'univers luxuriant et envoûtant d'Henri Rousseau (1844-1910), l'une des figures les plus audacieuses de l'art moderne. Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834). Un personnage adulé aux États-Unis, controversé en France, qui, tout au long de sa vie, joue un rôle de pont entre deux rives, entre deux cultures politiques.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Ce livre au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d’expositions présentées à la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2026 et conçues par Werner Jeker, qui signe également la maquette de l’ouvrage.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
Une réflexion sur le thème de l'ombre et de la lumière dans l'art contemporain : la matérialité de la lumière et les zones d'ombre de l'inconscient transforment le rapport au visible et à l'invisible, créant un nouveau langage visuel qui traverse les siècles.
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Détails de l'exposition
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli.
De récentes recherches effectuées en forêt domaniale de Fontainebleau ont révélé l'existence, jusque-là non pressentie, d'un style particulièrement original de gravures rupestres.
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
L'ouvrage nous plonge dans l'univers méconnu des sociétés autochtones de la vallée du Mississippi au tournant du XVIIIe siècle, au moment même où les Français s'établissent dans cette vaste région qu'ils nomment « Louisiane ».
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
La présentation réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art et propose un voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron. Le MUDO met en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en...
Un hommage à Gabrielle Hébert (1853-1934), pionnière de la photographie et première chroniqueuse de la Villa Médicis.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.