Le Centre Pompidou rassemble plus de quatre-vingts artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle.
Le Centre Pompidou rassemble plus de quatre-vingts artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle.
Deux chefs-d’œuvre du musée d’Orsay, Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque de Paul Cézanne et la Lavandière de Paul Guigou, sont présentés avec les peintres de l’école de Marseille, l'ensemble interroge la question de la réception de la modernité à Marseille autour des années 1870.
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière. De l’embrasement romantique à l’ascèse de Supports/Surfaces en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer, c’est à une traversée de deux siècles de création artistique que convie cet ouvrage.
Une plongée dans la richesse et l’extravagante diversité de l’expression plastique contemporaine de la spiritualité humaine.
Le surréalisme en Belgique présenté à travers un vaste panorama constitué de peintures, d'écrits, de photographies et d'objets emblématiques du mouvement et de l'art belge telles que Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Rachel Baes ou encore Marcel Mariën.
The book bears witness to the artistic and visual power of Africa between the 11th and 21st centuries, and celebrates the rich history and cultural heritage of African royalty by presenting carefully selected material extracts from different regions of the continent. Exhibition details
Entre 1904 et 1907, les frères Séeberger participent à quatre expositions de photographies organisées par la Ville de Paris sous la forme d'un concours pour amateurs, un modèle alors en vogue. Ces expositions leur permettent de se distinguer et de se forger une solide réputation dans la photographie. Détails de l'exposition
Comment l'homme s'insère-t-il dans son environnement ? C'est à ce questionnement primordial que ce livre propose de répondre à travers des projets internationaux novateurs.
Les musées ne sont pas épargnés par la tendance actuelle à la déconstruction. Dans les pays anglo-saxons, mais également en France, un mouvement profond attaque leurs fondements même, réinventant l'histoire comme elle aurait dû être, et non comme elle a été.
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
Depuis le mythe de l’innocence enfantine, hérité des Lumières, jusqu'aux réalités âpres de l’enfant-soldat et du travail des enfants, le catalogue revient sur les représentations de l’enfance par les artistes au tournant du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
The catalogue celebrates the unique Mescaline Drawings by the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899–1984).
Un voyage émouvant à travers les arts et l’histoire, qui révèle la façon dont les artistes et les intellectuels en exil pendant la Seconde Guerre mondiale ont mis leur créativité au service d’un « certain esprit français » et des valeurs de liberté. Détails de l'exposition
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Détails de l'exposition
Le catalogue témoigne de la puissance artistique et visuelle de l’Afrique entre le 11e et le 21e siècle et célèbre la richesse de l'histoire et du patrimoine culturel des royautés africaines en présentant des extraits matériels soigneusement sélectionnés dans différentes régions du continent. Détails de l'exposition
Jaume Plensa, sculpteur contemporain, célèbre les similitudes fondamentales qui lient les individus par-delà les langues et les cultures, en s’intéressant au corps, il témoigne d’une beauté collective, partagée et résiliente. Détails de l'exposition
Dans le Paris de l'après-guerre à la fin des années 1970, elles forment un petit groupe soudé, quoique parfois rival. Sonia Delaunay, Nina Kandinsky, Nelly van Doesburg et Jeanne Kosnick-Kloss partagent avec Lily Klee, en Suisse, le même statut de veuves et d'héritières d'artistes dits abstraits.
Dans l’imaginaire collectif, la Haute Kabylie, ce territoire montagneux situé au nord de l’Algérie, est le symbole d’une certaine forme de résistance à l’impérialisme, à la colonisation, aux dominations et aux terreurs de tous âges. Comme si la nature ferrugineuse de son sol avait contribué à forger le caractère d’acier de ceux qui l’habitent.
La photojournaliste italienne Letizia Battaglia (1935-2022), connue pour son travail sur les crimes de la Cosa Nostra dans les années 1980 et 1990 à Palerme, raconte à son amie journaliste, Sabrina Pisu, sa vie professionnelle autant qu'intime.
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, l'œuvre colossal de Letizia Battaglia (1935-2022) – plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié. Détails de l'exposition
Du Maghreb au Japon, une fabuleuse traversée dans le temps et l'espace, à la découverte de l'origine mystérieuse et fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles.
L'artiste contemporain Guillaume Bresson, est une des figures de proue de la peinture figurative française.
Oeuvres, documents et archives inédits illustrent les multiples activités de la galeriste Alice Pauli, les goûts de la collectionneuse, et la générosité de la mécène envers le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, son unique héritier.
"Mary Callery, de New York et de Paris" , comme on l'appelait en raison de son ouverture internationale, a été une personnalité polyvalente : sculptrice américaine moderniste, collectionneuse d'art (sous le pseudonyme masculin de Meric Callery) et figure clé dans d'importants projets d'expositions et d'édition en Europe et aux Etats-Unis.
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Auteur d'une sculpture célèbre entre toutes, Le Départ des volontaires de 1792, relief qui orne depuis 1836 l'arc de triomphe de l'Étoile à Paris, le sculpteur François Rude (1784-1855) est cependant peu connu du public.
Since its foundation in the 1830s, the line of silversmiths, created by Charles Christofle and continued by Henri Bouilhet, has transformed the lines and decorations of silver to adapt them to everyday life.
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne d'un esprit de collectionneur remarquablement libre. Détails de l'exposition
L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… Ce mot signifie révélation, dévoilement.
Guido Reni (1585-1642) fut l’un des artistes les plus recherchés des cours européennes de la première moitié du XVIIe siècle et un artiste très présent sur le marché de l’art naissant en Italie. Détails de l'exposition
L’originalité de L’univers songye réside dans le travail de collaboration qui a réuni dix-sept auteurs aux expériences et aux compétences variées. Cette étude multifocale de l’art et de la culture de ce peuple d’Afrique centrale constituera désormais un ouvrage de référence.
Since 2006, photography has played a major role in the Pinault Collection. From Gustave Le Gray to Cindy Sherman, from Irving Penn to Wolfgang Tillmans, via Raymond Depardon and Lee Miller, successive exhibitions have built up a body of reference work in the field.
L'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France possèdent une collection prestigieuse d'environs 4 000 bijoux de scène. Attributs du pouvoir ou parure de séduction, les bijoux occupent une place importante dans la mise en scène de sujets historiques ou exotiques. Du XIXe siècle à nos jours, la place qui leur est accordée, leur...
À l'issue du concours remporté en 1860 par Charles Garnier à la surprise générale, le nouvel opéra de Paris voulu par Napoléon III est élevé au coeur d'une capitale remodelée par le préfet Haussmann.
En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux, et cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Détails de l'exposition
Dans le cadre de l'ouverture du nouveau musée du Grand Siècle, prévue en 2026, cet ouvrage est le fruit d'un colloque organisé autour de Nicolas Poussin et de la plus monumentale de ses oeuvres : le décor de la Grande Galerie du Louvre.