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Richement illustré, ce livre décrypte l’éthique qui anime chaque jour les restaurateurs du Mobilier national dans leur rapport à la matière, mais aussi leur savoir-faire d’excellence face aux objets patrimoniaux, anciens ou contemporains, qui ont accompagné les grands moments de l’histoire de France et donnent, aujourd’hui encore, un cadre au pouvoir...
Cité millénaire, Salzbourg a été un foyer de création extrêmement fertile, le pouvoir laïc comme le pouvoir religieux commanditant de prestigieux chantiers sur lesquels travaillèrent les plus grands maîtres du baroque et du rococo allemands et autrichiens.
Toiles et dessins réalisés lors de la création du rideau de l'Opéra de Shanghai. Olivier Debré s'est également livré à une séance de peinture dans la campagne chinoise d'Hangzhou. Oeuvres dévoilées au cours de cet ouvrage.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
Sous la forme d'un abécédaire richement illustré, C comme collections est une invitation à découvrir les objets et oeuvres emblématiques des collections du musée de la Grande Guerre, qu'ils soient visibles dans le parcours permanent ou précieusement conservés dans les réserves.
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
Les Alpes ont toujours été perméables aux échanges. De part et d’autre de ses versants, hommes, objets et idées y circulent et se croisent rapprochant d’une façon complexe mondes celtique et méditerranéen.
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Feuilletez le catalogue
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En un siècle, le Quattrocento, où les images atemporelles dominent dans la représentation de la figure humaine, conformément au canon botticellien, Léonard de Vinci travaille à la définition d'un modelé qui, grâce à la lumière et aux couleurs, restitue au visage ses trois dimensions et dissout la rigueur de la perspective dans le fondu du paysage.
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Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
Familière et pourtant étrange, la ville moderne fascine et inquiète. Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique.
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Le catalogue est consacrée à l’histoire de l’art du XVIe siècle, période durant laquelle le Château de Fontainebleau joua un rôle essentiel, mais sa conclusion permet d’évoquer l’art de vivre et la vie de cour au temps d’Henri IV (1553-1610). > Détails de l'exposition
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris.
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle.
La femme cubaine a été l’un des sujets de prédilection du photographe suisse Luc Chessex depuis son arrivée à La Havane en 1961. L’objectif ambitieux de Chessex est de prouver que la photographie sait aussi mentir, qu’elle n’est ni la vérité de l’histoire, mais le fragment du regard subjectif du photographe.
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes, aux vastes empâtements, qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, il a construit une oeuvre très personnelle, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans...
Chef de file du romantisme, Eugène Delacroix a laissé une oeuvre prolifique, marquée par la maîtrise de la couleur et du mouvement.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Avec la collaboration de la journaliste Bettina de Cosnac, Annabelle de La Panouse a « conté » ce livre, généreusement illustré et commenté, cet ouvrage vous fera voyager au travers… des Jardins d’Histoire et sans histoire.
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Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
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La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
La collection Berardo, une des collections d’art moderne et contemporain les plus intéressantes d'Europe.
Wassily Kandinsky (1866-1944), peintre majeur du XXe siècle et fondateur de l’art abstrait, évolua de l’expressionnisme au surréalisme sans jamais renoncer à son héritage russe.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
Des toiles de Pont-Aven aux tableaux flamboyants réalisés en Polynésie, en passant par les étonnants bois gravés et sculptés, l'oeuvre de Gauguin est empreinte de mystère et fascine.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
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Peintre et sculpteur d'origine italienne, Amedeo Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition rétrospective organisée par le LaM.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
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L' Angélus est sans doute, avec La Joconde, le tableau le plus célèbre de l’art occidental. Paradoxalement, l’ensemble de l’œuvre de Jean-François Millet est aujourd’hui à redécouvrir. Le catalogue de la rétrospective réunit un ensemble exceptionnel de prêts de grandes collections publiques et privées du monde entier. > Voir détails de l'exposition
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
L'ouvrage, présente l'une des collections privées d'art moderne et contemporain parmi les plus importantes du monde, avec les oeuvres réunies par Doris et Donald Fisher.
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Le catalogue présente la famille des Borgia qui a marquée la seconde moitié du XVe siècle en Italie et en Europe.
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Le Trésor de San Gennaro, une des plus grandes collections de joaillerie du monde, comparable aux joyaux de la couronne de France ou d'Angleterre, appartient aux Napolitains eux-mêmes.
Le catalogue étudie une facette plus secrète de l'impressionnisme, en explorant l’histoire intime de ce qui apparaît à bien des égards comme une véritable famille d’artistes.
Un aperçu de constructions architecturales mêlant écologie, paysage, environnement et réalisations artistiques. Ces oeuvres trouvent leur richesse et leur inspiration dans les ressources d'un lieu, les caractères spécifiques d'un site, les processus de croissance, les phénomènes naturels, interrogeant notre sentiment et notre perception de la nature.