"Tous les peintres ont toujours manifesté le plus grand respect pour le dur travail du sculpteur. Il est vrai que celui-ci, dans l'apprentissage d'un métier difficile et lentement
appris, se retrouve plus souvent enserré dans le respect de la tradition avec des outils dont il dépend et qu'il doit dominer ; il en est de même pour le matériau. Sans cette formation, il est impossible de se lancer à l'assaut du vide. Aucune négligence ne sera pardonnée, et tout sera désormais visible pour un temps infini.

La sculpture n'autorise pas le repentir, l'humilité est une nécessité absolue. Elle peut être une pratique épisodique, mais elle est toujours une pratique fatidique. L'art de ce siècle aura, sans aucun doute, vécu de cette part d'éternité et les peintres qui ont tenté cette passionnante aventure ne s'y sont plus jamais soustraits.

Si Honoré Daumier figure le premier sur la liste dans cette exposition, c'est pour indiquer combien la sculpture moderne, celle née d'une autre interprétation, lui doit pour sa liberté et son pouvoir de suggestion. Mais c'est à partir de la révolution de l'Impressionnisme, saisissant l'instantané, que certains peintres ont été intéressés par la sculpture.

Degas tente de capter un geste en mouvement, Renoir, à la fin de sa vie, se tourne vers la sculpture tant sa peinture devenait « plastique ».

Gauguin en bouleverse les règles en réintroduisant la taille directe et s'écarte du langage qui était le nôtre pour révéler la beauté oubliée.

Bonnard et Vallotton excelleront dans des nus modelés dans la terre et figés dans le bronze.

Parmi les fauves, Matisse, surtout, a « fait de la sculpture comme un peintre » c'est-à-dire qu'il a interrogé la sculpture pour y trouver solution à des problèmes picturaux.

Kirchner, à l'inverse, met à nu la peinture et ses bois sculptés sont un retour au primitif.
Pour Derain ou Chabaud, la sculpture est de forme géométrique dans un espace resserré.
Picasso, quant à lui, se servira sans cesse de la sculpture pour vivifier sa peinture.
Braque aura une approche très différente, son oeuvre frontale est presque en contradiction avec sa peinture.

Giacometti est-il peintre ou sculpteur ? Il est synthèse des deux mondes.

Arp ouvre un univers autre, onirique, poétique et sensuel.

Ainsi, des artistes, dont l'histoire retient le rôle éminent et primordial, se sont aventurés dans un monde différent. Ils ont voulu signaler que le peintre pouvait lui aussi tenter une autre analyse et laisser trace d'une autre vie, la cerner, la mettre en volume dans l'espace. Ils ont plus sûrement compris qu'ils devaient, s'ils voulaient rester attentifs à la création, se mettre en difficulté, dans un équilibre plus instable que celui établi dans un langage qu'ils connaissaient trop bien, pour essayer de remédier à des coutumes et ainsi se frotter à l'inconnu." Texte de présentation de l'exposition écrit par Jean-Paul Monery
Conservateur en chef du patrimoine L'Annonciade, musée de Saint-Tropez.

Parallèlement, exposition de scultpures de Bernar Venet, dans les jardins du Musée.

Informations pratiques :

 Exposition De Daumier à Giacometti, la sculpture des peintres, jusqu'au 8 octobre 2012

 L'Annonciade, musée de Saint-Tropez : Place Grammont, 83990 Saint-Tropez

 Horaires : ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h et de 14h à 18h

 Prix d'entrée : plein tarif 5 € / tarif réduit 3 €

 Catalogue d'exposition "De Daumier à Giacometti, la sculpture des peintres, 1850-1950", éd. Snoeck