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L'histoire de l'enseignement artistique reste encore, pour une large part, à écrire. Longtemps dédaigné car tenu pour une part accessoire du processus créatif (qui relèverait pour l'essentiel d'une originalité native fruit d'une disposition psychologique spécifique), elle retient toutefois depuis quelques années l'attention des chercheurs.
Jérôme Bosch (1450-1516) reste l'un des peintres les plus mystérieux et les plus fascinants de l'histoire de l'art. Déjà grande à son époque, sa renommée s'étend à chaque retour du merveilleux, si bien que son oeuvre a donné lieu à des exégèses et à des commentaires multiples : on l'a même supposé hérétique tant ses sujets religieux sont insolites.
Maurice Denis (1870-1943) joua un rôle essentiel au sein du groupe des Nabis dans les années 1890. Par son activité de peintre, de décorateur, de graveur, mais aussi par ses écrits théoriques, il a contribué à renouveler de façon décisive l'art de son temps.
Les meubles, les objets témoins de cette époque fastueuse que fut le XVIIIe siècle, ont traversé l'histoire et ses vicissitudes. Aujourd'hui, ils reviennent sur le devant de la scène.
Dominique Vivant Denon est célèbre pour les dessins qu'il a réalisés lors de la campagne de Napoléon en Egypte, qui ont contribué à la découverte de l'Egypte ancienne. On connaît moins ses dessins personnels et son goût pour l'illustration, que l'auteure présente ici en sept chapitres à travers des oeuvres méconnues...
L'illustration se veut chronologique, elle permet non seulement de se familiariser avec le style de Dandré-Bardon mais encore d'en constater l'évolution, des premiers dessins lourdement chargés aux feuilles plus tardives ou prévaut la plume...
Jean-Baptiste Marie-Pierre est presque méconnu du public aussi bien comme peintre que comme dessinateur...
"Pierre Bonnard est-il un grand peintre ?'', se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume.
Catalogue de l'exposition du musée de la Vie Romantique, cette monographie nous invite à la découverte de l' oeuvre de Richard Lindner (1901-1978), figure emblématique de la modernité européo-américaine.
Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, dévoile aux enfants douze oeuvres du musée d'Orsay pour leur apprendre à regarder autrement le détail d'un tableau. Elle recrée dans ces dessins l'ambiance inspirée des arts du Japon qui a influencé les peintres au milieu du XIXe siècle.
Pour la première fois, lhistorienne de lart Lydia Harambourg replace ces tableaux bretons dans une plus large perspective de l oeuvre de Bernard Buffet.
En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire - Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre.
En analysant la forme et la fonction des monuments funéraires, l'auteur aborde les particularités des mentalités médiévales, la relation à la mort et, par-delà, la conception de la vie.
L'Art entre nuit et jour est un ouvrage à lire en famille, destiné aux enfants et à leurs parents.
Malgré la légende alimentée par l'artiste lui-même et Apollinaire les célèbres grandes jungles du Douanier Rousseau furent toutes composées à Paris. Les mises en scène exotiques que donne à voir la capitale en cette fin du XIXe siècle les ont inspirées.
Le mythe de Tamara de Lempicka - qui fut tout à la fois artiste, femme et légende - transparaît dans cet ouvrage publié à l'occasion de la première exposition consacrée à l'artiste en France (Musée des années 30, 2006).
Un travail de synthèse au carrefour de l'histoire sociale, de l'histoire culturelle et de l'histoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province d'Ancien Régime, traitée dans son ensemble.
Architecture, un art nécessaire s'efforce de répondre à la question : ''L'architecture, c'est quoi ?''. Jean Jenger ne part pas de considérations historiques ou esthétiques. Il appréhende l'architecture dans sa réalité immédiate, matérielle et objective.
Publié pour la première fois en 1974, La signification dans l'architecture occidentale s'est imposé comme un classique qui a permis, partout dans le monde, à des générations d'architectes et d'étudiants de découvrir ou d'approfondir leur connaissance de l'architecture occidentale.
Parce qu'il était à la fois un artiste fondamental et un personnage hors norme, Gustave Courbet s'est trouvé, durant toute sa carrière, le peintre le plus caricaturé de son temps. Ses amis et ses ennemis sévissaient dans les journaux pour charger son esthétique, sa physionomie d'épais paysan et l'insolence de ses options politiques.
Le musée Antoine Vivenel conserve une importante collection de dessins, majoritairement de l'école française des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Cent trente huit d'entre eux, souvent inédits, font l'objet de ce catalogue.
Le présent volume souligne l'intérêt croissant des études sur l'histoire de l'architecture de la période coloniale européenne, incluse désormais dans une perspective mondiale qui favorise les approches historiques comparatives.
De l'impressionnisme à l'expressionnisme offre une vision globale de l'art belge à la fin du XIXe siècle, en mettant en lumière le groupe phare des XX puis celui de La Libre Esthétique. Ce catalogue s'articule autour des trois courants principaux qui marquent ces années cruciales: l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, le symbolisme et...
Le musée Barbier-Mueller, riche de la plus importante collection d'art des cultures non occidentales en mains privées, célèbre ses trente ans d'activité et les 100 ans de la collection.
Les années 20, à Berlin, sous la République de Weimar, hantées par la catastrophe qui se prépare, sont synonymes d'invention plastique et littéraire en même temps qu'elles explorent avec une intuition extraordinaire tous les moyens d'expression populaire.
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' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d' oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine...
Catalogue d'exposition. BnF, Paris : Antonin Artaud . Du 7 novembre 2006 au 4 février 2007.
Jean Clair passe en revue les relations du peintre avec l'érotisme, le portrait, la religion, l'antiquité, les arts primitifs.
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?
Le présent ouvrage entend rejoindre les champs de recherche principaux de Jean-René Gaborit - la sculpture occidentale depuis le Moyen Âge jusquau XIX siècle - sans négliger lhistoire et la présentation des collections. En reflétant la multiplicité de ses intérêts, ce volume permet...
Ce volume publié à l’occasion d’une importante exposition qui réunissait pour la première fois les panneaux survécus d’un grand polyptyque peint par Lorenzo Veneziano en 1368 pour le maître-autel de la principale église augustinienne de la ville italienne de Bologne, Saint Jacques.
Ce premier volume inaugure une nouvelle série, coéditée avec la Société du dessin (Paris), sur le thème de l'artiste collectionneur. L'ouvrage réunit les communications du premier colloque international consacré au dessin ancien, dédié plus spécialement à la France et à l'Italie.
Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
A la fin du Moyen Age, la Champagne méridionale et Troyes, sa capitale, ont été le théâtre d'un art local de très grande qualité, riche d'une identité culturelle parfaitement épanouie.
Ce livre est le premier, depuis plus dun siècle, à retracer la carrière fulgurante d'Antoine-Jean Gros, depuis les débuts précoces à Paris jusquaux honneurs et réussites de la période napoléonienne, pour finir par un mystérieux suicide.
Prix SNA 2005 du Livre d'Art. Felix Vallotton est l'un des artistes phares au tournant du XXe siècle. Volume I : Le Peintre, Volumes II et III : Catalogue raisonné. Ouvrage récompensé par le prix du Salon National des Antiquaires.
Edition réalisée d'après un tirage sur les cuivres originaux de la Chalcographie du Louvre, tirée à 1 000 ex numérotés sur papier de Lana.
Mies Van der Rohe est considéré comme l'un des plus grands architectes modernes. Son oeuvre très novatrice a tracé la voie de l'Architecture moderne.
Destinée aux plus de 8 ans cette collection permet la découverte de l'univers original d'un artiste, d'une culture, d'une époque... Aidé par un petit personnage, Pitor, l'enfant doit résoudre des énigmes, prétextes à regarder en détail les oeuvres présentées.
Des dessins ''noir'' contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarelles, cet ouvrage offre un large panorama du travail de Rodin. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musée Rodin, dont un nombre considérable d'inédits, il a l'ambition de donner au public une idée aussi complète que possible d'une oeuvre graphique...
Après la formidable vitalité de la Contre-Réforme et un XVIIIe siècle qui préféra revenir aux formes néo-classiques, avant les innovations majeures des frères Perret et de Le Corbusier au XXe siècle, le XIXe siècle est une période singulière en matière d'architecture religieuse. Une période singulièrement plurielle...
''Les lieux ont une forte influence sur moi - je suis très sensible à l'atmosphère d'une pièce [...]. J'ai su, dès l'instant où je suis entré ici, que je pourrais y travailler.'' Francis Bacon.
Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. Ces lents progrès du regard ne peuvent se décrire en s'en tenant aux seules données de l'histoire de l'art.
Sculpteur américain ayant vécu et travaillé la majeure partie de sa vie en France, Dickon Eames (1945 - 1997) est parti trop tôt pour que son oeuvre bénéficie de grandes rétrospectives généralement attribuées aux artistes de son talent. Sa contribution très originale à l'art du XXe siècle est aujourd'hui remise en lumière...