Carnets d'études n°10. C'est avec Paul Baudry (La Roche-sur-Yon, 1828 - Paris, 1886) que le cabinet des dessins Jean Bonna poursuit son cycle de présentation de l'oeuvre dessinée d'artistes du XIXe siècle.
"La tâche du traducteur" de Walter Benjamin, un commentaire. Antoine Berman dispensa pendant plusieurs années au Collège International de Philosophie un enseignement sur les problèmes de la traduction...
Un ouvrage qui illustre les multiples formes d'interaction artistique dans l'espace européen entre le Ve et le XVIIIe siècle, à travers la circulation des artistes, des oeuvres d'art et des commanditaires.
Présentation de 170 peintures, dessins et sculptures de l'artiste colombien, représentatifs des différentes facettes de son oeuvre et illustrant sa série récente sur le cirque ainsi que son travail sur les tortures perpétrées dans la prison d'Abu Ghraib.
Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation.
Cet ouvrage présente 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits réalisées en 60 ans de peinture.
Cet ouvrage est une invitation à un vagabondage érudit et curieux à travers le plus grand musée du monde...
Cet événement politique place Compiègne au centre de l'histoire européenne. L'espace de quelques jours, le château s'anime au rythme de la vie de cour, annonçant ainsi les "séries" du Second Empire...
Giuseppe Penone, artiste sculpteur italien, est l’un des plus grands protagonistes de la scène internationale. Depuis ses débuts, au milieu des années soixante, son travail se caractérise par le choix radical de matériaux non conventionnels et par l’attention accordée aux phénomènes de la nature.
Habiter poétiquement la terre, c’est, comme les livres de Julien Gracq y invitent, se montrer attentif au courant d’échanges qui rattachent l’un à l’autre l’organisme et son habitat ; mieux, si le poète est celui qui fait, c’est réactiver ce courant...
Le musée Maillol expose ses collections permanentes en une série d'expositions temporaires jusqu'au printemps 2008. Consacrée à l’oeuvre de Maillol, la Fondation Dina Vierny propose également par la diversité et l’éclectisme de ses collections un lieu d’exposition où sont présentés les maîtres de l’art moderne et les artistes contemporains
Cette édition est axée autour du culte que Rodin voue au nu féminin, et particulièrement au corps sexué de la femme.
Cet ouvrage de référence de Peter Collins, enfin accessible en français, est une oeuvre pionnière autour de l'histoire des doctrines du mouvement moderne.
L’aventure de l’art au XXe siècle présente, année après année, l’ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle.
Les Impressionnistes et la Politique se veut une introduction aisément accessible aux débats dont l'impressionnisme est actuellement l'objet. Jusqu'à quel point peut-on qualifier les impressionnistes de révolutionnaires ?
Claude Closky réinterprète son oeuvre ; le titre même évoque à lui seul le jeu sur le langage, les signes, les symboles, et figure près de vingt ans de création de l’un des artistes français les plus prolifiques et reconnus de sa génération.
Répertoire alphabétique. Véritable pays initiateur de la production du papier peint, la France possède dans ce domaine un patrimoine historique, artistique et technologique incomparable.
Plus de 150 oeuvres du peintre surréaliste André Masson sont présentées : huiles sur toile, dessins, gravures, aquarelles, livres illustrés, sur le thème du bestiaire, abordé pour la première fois dans une exposition.
Le retour de René Princeteau dans le Libournais à partir de 1883 marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Le peintre quitte Paris en plein succès pour se réfugier dans sa propriété de Pontus, à Fronsac, où il va devenir, durant près de trente ans, l'observateur attentif et passionné du monde rural, rythmé par les saisons et les...
Miroirs d'Orients renverse de façon inattendue la conception traditionnelle de l'orientalisme en offrant au lecteur un parcours de reflets imagés du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui. Catalogue de l'exposition "Miroirs d'Orient" présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille (15 mai - 31 août 2009).
Première rétrospective en France consacrée à Ferdinando Scianna, l’exposition rassemble plus d’une centaine de tirages issus de plusieurs séries réalisées à partir des années 60, et qui ont fait l’objet de nombreux livres, comme Feste religiosi in Sicilia, Marpessa, Dormire, les Siciliens ou encore Mondo Bambino.
L'exposition invite à un voyage architectural à travers les pays des Balkans. Entre 1878 et 1914, les photographes français découvrent les monuments des pays du sud-est européen longtemps restés terra incognita.
Des réponses aux interrogations suscitées par l'art contemporain...
Qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone ? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing ?
La fenêtre est-elle une ouverture sur le monde ou sur l'image ? Chagall en fait un objet de recherche qui ne cessera d'être présent dans son oeuvre.
dans les collections de l'Ecole des Beaux-arts. Ce catalogue présente un ensemble de dessins du XVIIe siècle qui proviennent de l'Académie royale de peinture et de sculpture et de donations de sculpteurs.
La critique révèle l'ambivalence de notre rapport aux autres, dans notre façon de dialoguer avec eux et/ou de les affronter. Que fait la critique face à la manifestation du pouvoir de créer ?
Catalogue de la première grande rétrospective en France de l’oeuvre de Jacques Villeglé, artiste français majeur aujourd’hui âgé de 82 ans, qui a su développer, dès 1949, à travers l’usage presque exclusif d’un matériau unique - l’affiche lacérée - une oeuvre foisonnante et d’une étonnante richesse formelle.
Les frères Véra, personnifient l'art décoratif français de l'entre-deux-guerres, à mi-chemin entre l'avant-garde cubiste et la tradition du classicisme français : l'un dans la pratique plasticienne, l'autre dans la réflexion critique.
En littérature, comme dans le domaine artistique en général, les monstres sont légion et servent ainsi de supports tout particuliers à l'expression des peurs et fantasmes propres aux différentes sociétés.
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante.
Face au nu portraituré par Lucian Freud, le regard éprouve la condition du corps humain exposé. De la pièce où tel corps est assis, ou étendu sur un lit, le contemplateur s'élève en pensée vers les nuages, en imagine la fuite aveuglante et obtuse sur la ligne d'horizon, leur présence au-delà de l'espace clos du tableau.
La civilisation étrusque naît à la fin de l'âge du bronze, dans les régions de l'Italie qui correspondent aujourd'hui à la Toscane et à une partie du Latium. Elle s'étendra au cours des siècles suivants à la Campanie septentrionale et à la région du Pô. Elle finira par être totalement absorbée par Rome.
Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, en quelques décennies à peine, digérer l’héritage de la tradition japonaise et de l’art des estampes tout en s’appropriant la Renaissance et la modernité européenne....
"Pur produit de l’Occident qui s’exporte aujourd’hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire)."
Antoine Bourdelle (1861-1929) emportait toujours carnets et feuilles de papier dans ses déplacements. Il n'avait de cesse d'y consigner ses impressions, et parfois, moins dans la hâte, d'écrire de véritables relations de ses périples.
Les expositions universelles et les cultures extra-européennes. France 1855-1937. L'ouvrage se propose de faire découvrir la part que ces expositions universelles et internationales ont prises dans la formation du regard occidental sur les cultures extra-européennes.
Depuis la nuit des temps, Héliopolis évoque une ville mystérieuse de l'Égypte ancienne qui, en Orient comme en Occident, nourrit l'imaginaire collectif.
L’objectif de cette publication est de donner à comprendre le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1860 et 1900, période charnière entre un goût très prononcé pour le 18e et l’émergence de l’Art nouveau en 1900.
Les relations entre la Normandie et la peinture sont désormais célèbres, la région étant devenue, grâce au progrès du chemin de fer au XIXe siècle, le rendez-vous des artistes parisiens : Jean Baptiste Corot, Gustave Courbet, Claude Monet, Albert Marquet, Théodore Géricault, Johan Berthold Jongkind et avec ceux dont la vocation doit tout au terroir...
Cinq siècles de beauté, de fantasmes et d’interdits. Thème permanent de l’histoire de l’art, la quête de l’éternel féminin devient à partir de la Renaissance un sujet de prédilection pour les artistes.
Ouvrage de savoir, ce catalogue de peinture redonne au musée de Fécamp sa place parmi les musées français, et remet au jour des oeuvres importantes jusqu’alors inconnues.
L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914.
Le thème de l' « Annonciation » représente un défi pour un peintre. Comment représenter en effet l'irreprésentable, l'invisible - le mystère de l'incarnation : cette venue du Créateur dans la créature ? C'est sur cette question abordée par les artistes italiens entre le XIVe et le XVIe siècles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de...