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Cet ouvrage de très grand format présente les œuvres crées par l'artiste au cours de ses dernières années en regroupant par thèmes les huiles, aquarelles et eaux-fortes.
Ce catalogue offre un nouveau regard sur l'œuvre de Roger Parry dont les différentes étapes ont pour dénominateur commun le monde de l'édition. C'est à travers cet axe que l'on peut comprendre l'évolution de sa pratique photographique.
Peintre, sculpteur, artiste pluridisciplinaire, Yves Millecamps a également créé des sculptures et reliefs muraux en métal, des sérigraphies, des médailles, des décors pour la Manufacture nationale de Sèvres.
L'univers de l'illustrateur américain Alex Gross mêle à la fois personnages historiques et hommes et femmes de tous les jours, dans des paysages qui tiennent à la fois du gothique flamand et de notre paysage urbain contemporain.
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Feuilletez l'ouvrage
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
Ce livre met en scène plus d'un siècle de photos de famille, des débuts de la photographie à nos jours. Tel un « album des albums », il dépoussière ces petits trésors tapis dans nos greniers, nos tiroirs ou nos bibliothèques.
La Fondation de l’Hermitage met à l’honneur le pastel, médium fascinant à la croisée du dessin et de la peinture et offre une véritable histoire de cette technique originale, la présentation traverse près de cinq siècles de création, des maîtres de la Renaissance aux artistes contemporains.
Le catalogue de la rétrospective consacrée à Anselme Boix-Vives, artiste autodidacte animé par une énergie créatrice folle qui a peint 2 400 œuvres, figures humaines et animales, paysages, compositions abstraites.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Un ensemble peu connu d'œuvres sur papier des plus grands peintres du XXe siècle. Issues du Musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand, elles sont représentatives des grands courants de l'art moderne, dont elles offrent une vision singulière.
Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l’activité surréaliste en Belgique s’est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s’impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
L’exposition Splendeurs des oasis d’Ouzbékistan nous donne à rêver sur ce carrefour de civilisations, au cœur de l’Asie centrale, où résonnent bien sûr les noms de Samarcande et de Boukhara. Bien d’autres oasis marchandes de ce pays ont révélé des œuvres aujourd’hui classées patrimoine mondial de l’humanité.
En mai 1674, Besançon devient française. Commence alors pour la Franche-Comté une période de prospérité économique, démographique, politique et religieuse ainsi qu'un prodigieux essor artistique. Les travaux de Claude-Nicolas Ledoux, Luc Breton, Melchior Wyrsch ou Gaspard Gresly sont déterminants pour la ville. Ce catalogue témoigne de l'originalité de...
Guido Remi (1575–1642) was the star painter of the Italian Baroque and one of Europe’s most successful artists in his lifetime, widely sought after by prominent patrons.
Une collection de trente essais, chacun consacré à un tableau russe du XIXe siècle, choisi parmi les plus célèbres en Russie. Les tableaux que tout Russe connaît. Ces textes sont écrits par des historiens et historiens de l’art, des philosophes et écrivains russes et français.
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Fifty years after the death of Pablo Picasso, the museum dedicated to his work pays tribute to him. Paintings, sculptures, drawings, photographs: a new itinerary has been designed to show the incredible richness of the museum's collection and, in mirror image, the extent of Picasso's artistic practice.
Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s'ajouta celui de l'image, dans lequel le portrait tint toute sa place. Voir détails de l'exposition
D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Actes des 15e rencontres du Salon du Dessin (2022) : de l'art des jardins de papier, concevoir, projeter, représenter.
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • Voir détails de l'exposition
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • Voir détails de l'exposition
Figure centrale de l'Ecole de Paris dans les années 1920, Foujita (1886-1968) naquit au Japon, mais vécut et mena sa carrière en France. Fier de ses origines japonaises, amoureux de la France et de la culture européenne, il alliait Orient et Occident avec finesse et subtilité.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse. Détails de l'exposition
Ce livre est le premier d'importance consacré à ce groupe de jeunes artistes du Paris des années 1920, qui ont été les seuls, à l'époque, à essayer de dépasser ce qui s'était figé dans l'art abstrait en poursuivant une nouvelle forme de peinture figurative. Voir détails de l'exposition
Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste peintre reconnue en Allemagne bien au-delà de sa relation avec Kandinsky. Si les premières années de son oeuvre s'inscrivent dans la mouvance du Cavalier bleu, elle a après sa rupture avec Kandinsky poursuivi sa propre voie en pionnière de l'art moderne.
Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. • Voir détails de l'exposition
Travaillant lentement, le sculpteur australien Ron Mueck fait du temps un élément privilégié de sa création. Ses figures humaines, réalistes à l’excès mais jouant sur des changements d’échelle surprenants, demeurent aussi éloignées du naturalisme académique que du pop art ou de l’hyperréalisme. • Voir détails de l'exposition
Originale et hors du temps, l'oeuvre de Julia Margaret Cameron, réalisée en à peine une décennie, entre 1864 et 1875, représente l'une des plus belles illustrations du souffle épique des débuts de la photographie. Détails de l'exposition
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...
L’histoire de la parure commence il y a plus de 100 000 ans en Afrique. Au fur et à mesure du peuplement de la Terre par homo sapiens partout apparaissent les ornements corporels. Feuilletez l'ouvrage
Consacrée à la période de l'entre-deux-guerres, "Les années folles de l'aviation" explore, dans une approche internationale et au croisement de plusieurs disciplines, la manière dont l'avion s'est progressivement imposé dans les consciences, transformant le rapport de l'Homme au temps et à l'espace, son regard sur le monde et ses représentations.
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
Célèbre pour le raffinement extrême de son art de cour et son effervescence artistique, le Japon impérial de l’époque de Heian (794-1185) a notamment donné naissance à une œuvre majeure de la littérature classique japonaise, le Dit du Genji. Détails de l'exposition
Première exposition personnelle des artistes scandinaves Elmgreen & Dragset dans une institution française. Plutôt que de considérer leurs œuvres d’art comme une collection d’objets statiques dans un espace neutre, les artistes voient chaque œuvre individuelle comme le segment d’une histoire plus vaste, qui renaît chaque fois qu’elle est exposée dans un...
Georges Hugo (1868-1925), petit-fils du poète, immortalisé enfant par “L’Art d’être grand-père”, fut peintre, le premier d’une lignée familiale qui se poursuit aujourd’hui. Dilettante de grand talent, il fut une sorte de chroniqueur proustien.
Exposition Préhistomania, présentée au Musée de l’Homme, Paris (17 novembre 2023 - 20 mai 2024).
Le catalogue propose un ensemble de plus de 800 photographies de La Collection Walther. En une vingtaine d’années, Artur Walther, originaire d’Ulm (Allemagne) a réuni l’une des plus importantes collections de photographies au monde, exceptionnelle par sa dimension internationale, et par la qualité et la cohérence de ses séries d’un même artiste.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Détails de l'exposition
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.