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Le mouvement du Bauhaus est l'une des émergences culturelles les plus importantes et conséquentes du XXe siècle. Cet ouvrage, servi par une riche iconographie, présente une vue générale du Bauhaus et met en évidence son évolution et ses connections avec les autres mouvements, et permet ainsi une meilleure compréhension du mouvement.
L’ouvrage aborde de façon précise et détaillée (sources d'inspiration, créateurs et commanditaires) la production de mobilier pendant la période du Consulat puis celle de l’Empire.
Ce livre est une introduction au monde des symboles du christianisme antique jusqu'au VIIe siècle. Il ne s'intéresse pas seulement aux formes verbales ou littéraires mais aussi à tout symbole visuel.
En 1859, Frédéric Mistral publie Mirèio (Mireille), oeuvre poétique universelle. En 1922, Gustave Fayet, collectionneur, mécène et artiste, séjourne à Saint-Rémy de Provence, afin de préparer l'illustration de Mireille. Il travaille sur une édition de 1921 et sélectionne...
La destinée artistique de la reine d’Ecosse au XIXe siècle. Ce catalogue montre l'influence décisive de l'ère romantique dans la perception de Marie Stuart pour la postérité. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, une figure romantique ? " présentée au musée des Beaux-Arts, La Rochelle (16 octobre 2009 – 18 janvier 2010).
La présentation passionnante d'une collection retraçant cinq siècles de peinture européenne par la conservatrice du département des peintures du musée Calouste Gulbenkian, Luísa Sampaio.
Daniel Arasse explique que la disparition de la figure du diable dans la peinture est révélatrice d’une évolution culturelle majeure.
Jean Sala, portraitiste de talent, peint une vision romanesque de l'Espagne, avec ses modèles où pointent des emblèmes de la Parisienne du début du 20e siècle. Il gagne aussi sa popularité en portraiturant de nombreuses personnalités issues du monde du spectacle (A. Dorgère, Polaire, Constant Coquelin, Gabrielle Robinne...)
Intellectuel et artiste multidisciplinaire, Jean Cocteau demeure une figure protéiforme du XXe siècle. Si le grand public connaît son œuvre, ou du moins, une partie de ses écrits, de sa filmographie ou de son théâtre, moins nombreux sont ceux qui connaissent son travail de dessinateur, de peintre et d’une manière générale, l’ensemble de ses recherches...
Un hommage illustré consacré au général de Beylié, figure incontournable de l'histoire du musée de Grenoble de la fin du XIXe siècle au début du XXe, il reste par ses dons d'une exceptionnelle richesse, le plus important mécène que le musée ait connu.
La rapport intime et privilégié entre la nature et l'oeuvre de Félix Vallotton.
Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
Parvine Curie, femme du sculpteur François Stahly, est une artiste sculpteur franco-iranienne née en France en 1936. Autodidacte, elle travaille dans un style non-figuratif et ne s'est jamais soumise aux modes.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome. Cette publication de référence à l'ambition internationale (contributions d'auteurs français, italiens, américains et allemands) propose plusieurs séries d'articles.
Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. A travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Soixante cinq artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
" Ce que je ferai ici aura au moins le mérite de ne ressembler à personne, parce que ce sera l'impression de ce que j'aurai ressenti, moi tout seul. "
Ce livre sur Philippe Ramette présente tous les aspects d’une oeuvre encore jeune et déjà riche de multiples installations, dessins, pièces monumentales ou au contraire minuscules.
Collection Solo, Louvre. Département des Sculptures. Une société de gens de lettres, parmi lesquels Diderot et d'Alembert, décide en 1770 de rendre hommage à Voltaire en lui érigeant une statue de marbre.
Ce livre réalise le tour de force de raconter l'histoire du monde à tous les publics, à commencer par celui des grands enfants.
Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection.
L'art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique. Cette exposition souhaite, au contraire, mettre en lumière les différentes expériences qui, dans l'Europe entière, ont été menées pour renouveler les formes et les thèmes artistiques, entre 1720 et 1790.
Des monstres et prodiges de Ambroise Paré, précédé de Des animaux et de l'excellence de l'homme et suivi par Discours de la Licorne.
Lucas Cranach l'Ancien est un des plus grands artistes allemands de la Renaissance, aux côtés de Dürer, Holbein ou Grünewald. Dans sa richesse, son oeuvre peint et gravé reflète les tensions de son temps.
François Morellet est né à Chollet en 1926. Son oeuvre est fondée, dès l'origine, sur une conception systématique de l'art. Depuis, il est resté fidèle à ses principes, en y introduisant le hasard, la légèreté et beaucoup d'ironie.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Un ensemble peu connu d'œuvres sur papier des plus grands peintres du XXe siècle. Issues du Musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand, elles sont représentatives des grands courants de l'art moderne, dont elles offrent une vision singulière.
Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l’activité surréaliste en Belgique s’est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s’impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
L’exposition Splendeurs des oasis d’Ouzbékistan nous donne à rêver sur ce carrefour de civilisations, au cœur de l’Asie centrale, où résonnent bien sûr les noms de Samarcande et de Boukhara. Bien d’autres oasis marchandes de ce pays ont révélé des œuvres aujourd’hui classées patrimoine mondial de l’humanité.
En mai 1674, Besançon devient française. Commence alors pour la Franche-Comté une période de prospérité économique, démographique, politique et religieuse ainsi qu'un prodigieux essor artistique. Les travaux de Claude-Nicolas Ledoux, Luc Breton, Melchior Wyrsch ou Gaspard Gresly sont déterminants pour la ville. Ce catalogue témoigne de l'originalité de...
Guido Remi (1575–1642) was the star painter of the Italian Baroque and one of Europe’s most successful artists in his lifetime, widely sought after by prominent patrons.
Une collection de trente essais, chacun consacré à un tableau russe du XIXe siècle, choisi parmi les plus célèbres en Russie. Les tableaux que tout Russe connaît. Ces textes sont écrits par des historiens et historiens de l’art, des philosophes et écrivains russes et français.
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Fifty years after the death of Pablo Picasso, the museum dedicated to his work pays tribute to him. Paintings, sculptures, drawings, photographs: a new itinerary has been designed to show the incredible richness of the museum's collection and, in mirror image, the extent of Picasso's artistic practice.
Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s'ajouta celui de l'image, dans lequel le portrait tint toute sa place. Voir détails de l'exposition
D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Actes des 15e rencontres du Salon du Dessin (2022) : de l'art des jardins de papier, concevoir, projeter, représenter.
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • Voir détails de l'exposition
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • Voir détails de l'exposition
Figure centrale de l'Ecole de Paris dans les années 1920, Foujita (1886-1968) naquit au Japon, mais vécut et mena sa carrière en France. Fier de ses origines japonaises, amoureux de la France et de la culture européenne, il alliait Orient et Occident avec finesse et subtilité.