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Le plus grand roman de l'histoire littéraire de Chine. Il n'est pas exagéré d'affirmer que la place occupée par "Le Rêve dans le Pavillon rouge" dans la littérature chinoise est équivalente à celle d'"À la recherche du temps perdu" dans la littérature française. Nouvelle édition enrichie des 230 illustrations en couleur de Sun Wen (1818-1904).
Le catalogue porte un regard rétrospectif sur l’histoire de la photographie de mode au début du XXe siècle en France, dont l’évolution est étroitement liée à celle de la femme dans la société. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage de très grand format présente les œuvres crées par l'artiste au cours de ses dernières années en regroupant par thèmes les huiles, aquarelles et eaux-fortes.
Ce catalogue offre un nouveau regard sur l'œuvre de Roger Parry dont les différentes étapes ont pour dénominateur commun le monde de l'édition. C'est à travers cet axe que l'on peut comprendre l'évolution de sa pratique photographique.
Peintre, sculpteur, artiste pluridisciplinaire, Yves Millecamps a également créé des sculptures et reliefs muraux en métal, des sérigraphies, des médailles, des décors pour la Manufacture nationale de Sèvres.
L'univers de l'illustrateur américain Alex Gross mêle à la fois personnages historiques et hommes et femmes de tous les jours, dans des paysages qui tiennent à la fois du gothique flamand et de notre paysage urbain contemporain.
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Feuilletez l'ouvrage
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
Ce livre met en scène plus d'un siècle de photos de famille, des débuts de la photographie à nos jours. Tel un « album des albums », il dépoussière ces petits trésors tapis dans nos greniers, nos tiroirs ou nos bibliothèques.
La Fondation de l’Hermitage met à l’honneur le pastel, médium fascinant à la croisée du dessin et de la peinture et offre une véritable histoire de cette technique originale, la présentation traverse près de cinq siècles de création, des maîtres de la Renaissance aux artistes contemporains.
Un jeu de sept familles pour découvrir les grandes familles royales de France. A chaque famille sont associés un roi, une reine, un emblème, une arme, un plat et un lieu. Le livret permet de découvrir l'histoire de France en récits grâce à des anecdotes ludiques.
Un nouveau cahier d'activités pour enfants pas comme les autres, à la fois amusant et décomplexant !
"Je ne crois pas du tout qu'une fée spécialement attachée à ma personne ait, tout au long de ma vie, semé des petits miracles sur mon chemin. Je pense plutôt qu'il en éclot tout le temps et partout, mais nous oublions de regarder. Quel bonheur d'avoir eu si souvent les yeux dirigés du bon côté !" Willy Ronis.
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky).
Des millions de gens dans le monde ont appris à dessiner grâce aux méthodes exposées dans l'ouvrage révolutionnaire de Betty Edwards, Dessiner avec le cerveau droit. Dans ce livre d'exercices, compagnon indispensable du livre de référence, l'auteur offre à ses lecteurs la clé pour réellement maîtriser l'art du dessin.
Quel sens a la notion de chef-d'oeuvre pour Pablo Picasso ? L'exposition « Picasso. Chefs-d'oeuvre ! » répond à cette question en réunissant des oeuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue de la rétrospective consacrée à Anselme Boix-Vives, artiste autodidacte animé par une énergie créatrice folle qui a peint 2 400 œuvres, figures humaines et animales, paysages, compositions abstraites.
Une exposition de dessins anciens, au cabinet des dessins Jean Bonna. > Voir détails de l'exposition
Née américaine, d’une famille d’origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l’âge de 22 ans. > Feuilletez l'ouvrage
Eugène Delacroix reçut en 1849 la commande des décors peints de la chapelle des Saints-Anges de l'église Saint-Sulpice. Cette oeuvre monumentale, riche, sublime, qui l'occupa jusqu'en 1861, a pu être considérée, après son décès, comme son testament spirituel.
Très peu montrées, presque inédites, cent quinze des plus belles feuilles de la collection de dessins du XIXe siècle du musée de Grenoble composent ce parcours chrono-thématique. > Voir détails de l'exposition
L'art aborigène contemporain trouve ses origines dans la plus ancienne culture continue du monde. Territoire du Rêve offre un panorama de cet art depuis les débuts du mouvement artistique contemporain né au début des années 1970 jusqu'à certaines de ses évolutions les plus récentes qui font écho à des problèmes aussi actuels que l'identité culturelle et...
Que vous pensiez n'avoir guère de talent, que vous soyez un artiste professionnel ou que le dessin soit pour vous un simple hobby, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique, de même qu'il vous encouragera à développer une nouvelle conception du monde qui vous entoure.
Ce catalogue présente l'histoire de l'un des chefs-d'oeuvre majeurs de Pablo Picasso à travers les liens qui unirent le tableau et l'artiste tout au long de sa vie, et la manière dont l'oeuvre a infusé la culture jusqu'à devenir une icône populaire.
En introduction à cet ouvrage, Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat le rappellent : le fonds d'arts graphiques du musée d'Orléans est l'un des plus importants de France et, pourtant, il ne bénéficie toujours pas d'une étude complète.
Ce catalogue présente une vaste sélection d'oeuvres d'art français et danois du XIXe siècle et du début du XXe siècle conservées au prestigieux musée Ordrupgaard près de Copenhague.
Trois petits volumes réunis sous coffret, pour entrer délicatement dans l’univers onirique des Lalanne.
eL Seed est un Street artiste qui a su rester fidèle aux principes du Street art, à savoir peindre sur les murs des villes traversées le long de périples choisis. Pour le reste, eL Seed est un artiste hors-norme pour qui il a fallu inventer un mot nouveau : « Calligraffiti », ou l’art de combiner la culture urbaine du graffiti et la tradition de la...
Le palais de Santos, actuelle ambassade de France à Lisbonne, est un joyau patrimonial méconnu dont un des plafonds est orné, depuis la fin du XVIIe siècle, de près de 300 porcelaines bleu et blanc.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. > Voir détails de l'exposition
Reproduction fac-similé des 196 feuilles du carnet de dessins utilisé par Pierre Henri de Valenciennes lors de son voyage à Rome en 1778, et où se mêlent monuments antiques et paysages de la campagne romaine. 218 illustrations couleurs.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago.
Le catalogue célèbre l’œuvre de Claude Monet (1840-1926), en la faisant dialoguer avec celle du peintre Jean Francis Auburtin (1866-1930). > Feuilletez l'ouvrage
Voici une étude sur le silence dans la peinture, sur les liens entre le taire et le voir, sur la représentation du bruit, du tumulte, du fracas à travers les images médiévales.
À l’occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à ce personnage qui a profondément marqué l’histoire de Tours, sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédé en son nom depuis le IVe...
La collection Rossier-Koechlin comprend près de 300 estampes au burin, gravées par le célèbre portraitiste de Louis XIV, Robert Nanteuil (1623-1678), parmi lesquelles 60 ont été sélectionnées pour ce catalogue.
L'ouvrage étudie l'ensemble des manipulations transformant l'oeuvre d'art, qu'elles soient destinées à en éviter la destruction ou à en améliorer l'état esthétique, dans l'optique d'une conservation et d'une exposition au public.
Dessins italiens du Musée Condé à Chantilly : autour de Pérugin, Filippino Lippi et Michel-Ange.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.
Depuis les sources de la Chine la plus ancienne, où le jade puise ses valeurs fondamentales, jusqu’aux années 1920, quand cette pierre, « plus précieuse que l’or » devint source d’inspiration de bijoux et d’objets d’art modernes, cet ouvrage lève le voile sur l’histoire d’une expression majeure de la civilisation chinoise.
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination.
Cinquante designers et artistes visionnaires du monde entier ont créé des objets que chacun peut réaliser chez soi.
L'oeuvre d'Edouard Marcel Sandoz comporte des milliers de pièces, pour la plupart d'inspiration animalière.